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1月9号《阿凡达》3D版观影召集……35元/人

醉梦仙人 — Wed, 30 Dec 2009 08:46:44 GMT

1月9号《阿凡达》3D版观影召集……35元/人

http://www.mtime.com/group/xian/event/13107/

西安哪里有淘DVD的小店啊

名贱好养活 — Wed, 30 Dec 2009 07:02:21 GMT

带彩蛋的~~~

五首另类极致，一般人欣赏不了！！

天若有情 — Tue, 29 Dec 2009 14:43:04 GMT

I Go To Sleep--Sia

Tonight--Jazzamor

Glamour Girl--Louie Austen

Ich Und Elaine--2raumwohnung

The Itch--Keb Mo

推荐给大家欣赏一下，你不一定喜欢，但我确实很喜欢，毛遂自荐吧！！

期待《阿凡达》，观影免费送票，只为我们热爱的电影。

湖人王子 — Sun, 27 Dec 2009 00:54:24 GMT

联系 13402998524 李

昨天看了黄渤的话剧《疯狂的疯狂》，真他妈的好啊

孔孔 — Fri, 25 Dec 2009 03:26:56 GMT

昨天晚上去看了黄渤的《疯狂的疯狂》，很幸运是第四排的票，最近距离的看到了一场影帝演绎的完美疯狂，呵呵，觉得影帝就是影帝真的很敬业，财神就是财神编的就是搞笑，票就是他妈的贵呵呵

以下是简介，大家可以看看啊：话剧《疯狂的疯狂》正是以“幽默狂欢”的创作理念成为话剧演出中的一株奇葩，单单是主创阵容就令人惊叹地豪华，在各地的演出更是收到白领和年轻人群的极大反响。《疯狂的石头》及《疯狂的赛车》导演宁浩，《武林外传》编剧宁财神，以及话剧《杜拉拉》及《鹿鼎记》等剧的导演何念为了《疯狂的疯狂》齐聚，卯足劲头抖包袱，2个小时的演出随处是笑雷，不由你不中招！

《疯狂的疯狂》故事脱胎于宁浩大卖的黑马电影《疯狂的石头》，一个即将被摘除律师资格的高分低能女士，为了帮助一个因为假药而导致奇怪病症的复读高中生打官司，遇到了一个因为兴奋剂事件被摘掉金牌的赛车手，因而卷入了一连串令人啼笑皆非的误会和陷阱中，并引出一场出乎意料的爱情的故事……尽管去年曾推出明星版《疯狂的疯狂》，但新版的演员们并不亚于黄渤、刘桦等明星大腕儿们。同时，“三巨头”主创对新人也十分偏爱，赋予了更多的喜感和“包袱”，绝对称得上是本剧的一大亮点。

本人2010年1月10日上午考完试，下午想去看阿凡达，谁知道场次？

伊时葳 — Wed, 23 Dec 2009 16:37:23 GMT

本人2010年1月10日上午考完试，下午想去看阿凡达，谁知道场次？要效果好点影院，我一般去钟楼骡马市那个6楼还是几楼那个影院，有没有更好的，一定要效果好看，价钱无所谓。知道的推荐下呵呵

《阿凡达》观影活动的时间统计……

醉梦仙人 — Wed, 23 Dec 2009 06:28:29 GMT

鉴于《阿凡达》将于1月4日上映，为了更多的同学可以在同一时间看到这部电影，也为了组织活动的统一性……开贴问下大家准备观影的时间……

大家有更好的建议就及时跟帖说明……

谢谢

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封贴了…… 观影日期已定于2010年1月9日中午13：30分保利新天地影城（北厅）

十月围城，真的不错

tison — Wed, 23 Dec 2009 01:44:38 GMT

响应号召，周六在保利看的，非常满意，超值！

3d的阿凡达，什么时候组织活动？

翘首期待！！

把脉近期大片之《三枪拍案惊奇》

极品影虫 — Tue, 22 Dec 2009 02:47:18 GMT

身为一个影迷，本来去电影院看电影似乎是一个理所其然的事情，但自认是一个算是有点分量的影迷的我而言，从小却是从盗版碟里汲取了大批的电影养分。某次，看到张艺谋在接受《看电影》杂志的专访时称，中国的影迷很厉害，因为他们是看着盗版碟长大的，而我们读书那会儿只能在电影学院里那些有限的资源里探寻。看到此处，我不免心里一阵窃喜。彼时张导还不是什么“国际大导演”，更不会有什么“国际大导演的华丽转身”这种“自淫”的说法，有的只是效仿李安导演排出一个类似于《卧虎藏龙》这样的得到国际认可的大片，于是他拍了《英雄》，大场面一出，无人与之争锋，一时风头无两，但不久，便被人踢爆剽窃黑泽明的电影《罗生门》，只是披上了一层彩色的外衣。我估摸着艺谋兄可能是没有给黑泽明后人版权费，这才整出这么一端事出来。近期三枪宣传频发，艺谋兄在接受采访的时候道，我是一个不会讲故事的人，所以对好剧本极度渴望。可见当年的艺谋还是知道自己的分量，彼时藉以成名的电影大多是改编自中国的白话文小说，小说当然是汲取了中国文化的千年养分才赖以存活的，于是，《菊豆》、《红高粱》、《秋菊打官司》大红特红，只是不受国人待见罢了。究其缘由，说是把国人丑陋的一面给揭发出来了。这给我们的启示是，国人是没有丑陋的，至少，是没有愿意揭发出的丑陋的。

《活着》代表了中国电影应该达到的高度：内容翔实，叙事圆润，表演丰富，题材厚重，史感强烈。尽管张艺谋在拍摄本片时认为它应该能登上中国的大银幕的，理由很简单，《活着》作为先锋作家余华的小说作品业已发表，改编其中的几段当然没什么问题，但遗憾的是，隔行如隔山，电影圈毕竟不是小说圈，小说写出来可能看者寥寥，也有可能像诗人的局面——写诗的比看诗的多，但电影毕竟这么回事。遥想十年文ge，其他行业或停滞，或停止，甚至那帮搞导弹的都不知道去哪儿捣蛋去了，但电影，作为中国人民的精神食粮依然发挥着不可磨灭的功勋作用，最近看到一部拍摄于文ge时期的电影《我们这一代》，里面的表演极尽夸张之能事，现在看来，不免恍如隔世。但《活着》被禁，打入冷宫，彼时的张艺谋，才是娱乐圈（如果那时有这个圈的话）鼎鼎大名的“非主流”。

　　《活着》之后，艺谋兄声名鹊起。港台大腕盼着与之能合作无间，期间，天王刘德华进入内地，拍摄了《十面埋伏》，大概也是瞅着张艺谋这块金字招牌去的。可惜的是，《十面埋伏》不是《活着》，现时沉迷于“李安”情结的艺谋也不是昔日的“胡汉三”了。于是，这次合作，是一次彻头彻尾的败笔之作。

看官们该说了，您不是要把脉近期的大片嘛，怎么老扯上张艺谋。列位放心，我不是五毛党，也不是新画面的托儿，说电影，就绕不开目前如日中天的“第五代”（当然，中国电影百年才整出这么个五代，不像我们的另一个圈，刚刚60年马上推陈出新快搞到第六代了，“造人”的功力匪夷所思），说第五代，当然得说其中的翘楚——张艺谋，更何况，艺谋兄深知现今我们都不怎么会笑，而应景炮制出了一部逼全国人民发笑的号称“一枪一个亿”的《三枪拍案惊奇》。今天要开的第一枪，瞄准的就是这部装X 的“三枪”。

　　三枪号称“国际大导演张艺谋的华丽转身之作”，请恕小子无知，历览国际大导演如斯皮尔伯格、黑泽明、科波拉之类均没有靠翻拍别人的处女作而成名的，成名之后的诸位大导更不屑于翻拍，尤其是“非著名国际导演”科恩兄弟的作品——而且还是处女作。倒是一些籍籍无名的小牌导演会“借鉴”别人的经典，佼佼者如宁浩的《疯狂的石头》，充分实现了《两杆大烟枪》的中国化，抑或是“四川化”。我估计盖里奇要告宁浩侵权也没有办法，因为里面的剧情几乎平常的令人发指但又异乎寻常的好笑。但遗憾的是，张导这次自打《英雄》后学乖了，去买了科恩兄弟的版权，免得日后落下把柄，至此直接撂明了——我就是翻拍。不过，匪夷所思的是，买的竟是人家的处女作，而且还是25年前的旧作，大概张导知道中国的盗版DVD还至于把《血迷宫》卖得泛滥，于是大胆拍之。可惜的是，任何艰难困苦都难不倒英勇的中国网民，这部陈年旧作，竟然在BT网站上给我搜到了，而且是在现今如此对BT“严打”的形势下，让我一开始悲观的想法彻底转向莫名的乐观了。

我是在电影院去看的《三枪》，因为张伟平强势的制片人姿态使得张艺谋的作品现在很难在网上及时下载到，像《满城尽带黄金甲》，现在DVD的版权还没有卖出去，而《英雄》的DVD版权竟然罕有地采取了“拍卖”的方式。最后竟然拍到了1200万人民币，要知道，彼时红遍两岸的《无间道》才卖出了300万。据我估计《满城尽带黄金甲》大概是因为要价太高而无法卖出。是故，想要第一时间看到这部华丽之作，必须去电影院趟浑水了。

　　12月11日，我去看了，基本上是首映。我承认，看这部片子的时候我笑了。笑的原因不言自明，长期浸淫于北方方言构建的小品语境之中的我们，很容易被片子里的笑点引爆。如赵六的“太刺激了、太感人了、太豪爽了”，估计会像《窈窕绅士》里的孙红雷那句看似自然地“太慌张了”会造成一股流行的趋势。里面的二人转段子比比皆是，比如经常会让演员假摔而让观者发笑，这大致源于平时我们不习惯于自己的尴尬，比如当别人猛然摔一跤的时候我们非但不会去帮助他反而会及时的表达出内心的第一想法——发笑，然后拼命的告诉自己的朋友别人的糗事，并且往往带有夸张的叙述。《三枪》只是把这种尴尬放大了，以至于韩寒说看完这部片子，我的唯一的感觉就是赵本山的演员基本上都不怎么会走路。而片中赵本山的出场笑点还是比较密集的，但夸张的斗鸡眼一方面有歧视残疾人的嫌疑，另一方面则显得异乎寻常的夸张，但却不怎么好笑。孙红雷的演技真好啊，片中他戴着帽子，始终面无表情，做到了《终结者》里施瓦辛格的未来战士的高度，但我纳闷的是，这样的一个角色是在没必要找他来演，任何一个二流的演员都能演好，基本上在我看来这是一部类似于路人甲的角色，科恩兄弟这一点做的比较好，《血迷宫》里的孙红雷对应的角色警探基本上没有什么特写镜头，而且演员是个貌不惊人的胖子，艺谋兄将之放大，将孙红雷上升到了主角的地步。但这步棋，显然下错了。每当孙红雷出现的时候，观者基本上都在谈话，因为孙氏基本上没有说话，也没有什么搞笑的举动，换句白话，就是说，每当孙红雷出现的时候，就是冷场的时刻。原作本身的定位是一个惊悚，黑色喜剧，跟科恩兄弟的近作《阅后即焚》里的众主角一样，里面的人物没有一个是正常的思路，这一点倒是被宁浩学了去，宁氏出品的《疯狂的石头》里的包世宏，从开始到结束，压根就没有一样事情猜中了。艺谋兄深知其中的韵味，但只学得三分像，故事情节简单的直把观者当做三岁小孩——当然看电影的真的有三岁小孩（捎带着说一句，小沈阳出来的时候，这帮凑热闹的小屁孩还“嚎”了一声）。但现在的观众不是看菊豆的那票人，而是泡在录像厅里、VCD碟片、DVD光碟里长大的那批人，更近点说，90后是一批泡在网上的一票人，而这些人，用张伟平的话说，就是目前电影观众的主流。艺谋兄显然自以为是的认为把准了观众的脉搏，顺便把春晚小品《不差钱》里没用的上的段子东挪西借给整出了一锅大杂烩。看完这部片子，我觉得很有必要把《不差钱》复习上四遍——差不多就是《三枪》的长度了，然后顺道去老白家吃碗平时不舍得吃的牛肉泡馍（泡馍涨价了，羊肉的比牛肉贵，大致是因为羊太小了，所以金贵吧），如果还有剩余银两的话你不妨喝瓶冰峰汽水，我觉得这样一连串的“行为艺术”基本上就等于看了三枪了，甚至您不但得到了物质食粮的满足，精神上上更得到了弥足珍贵的恬静——列位，电影票价忒贵了！

　　2008年，我回老家的时候。突然发现，长途车上都在用车载vcd播放着那些不知名的小剧场的节目。里面相声、小品、歌曲、舞蹈样样俱全，里面的演员说学逗唱各个精通。一时让我惊为天人，但是这些节目终难登“大雅之堂”，因为里面的荤段子是和笑点有着剪不断理还乱的关系，记得里面一个女丑说了一句“遇到流氓，我不慌不忙；遇到色鬼，我露出大腿”，坐车的民工兄弟露出纯真的笑容，车上洋溢着不羁的欢笑。突然我发现，这种艺术，什么时候才能浮出水面呢。《南方人物周刊》有一期的封面题目是“赵本山的江湖”，赵本山在受访中称，有些小剧场胆子非常大，政zhi的玩笑都敢开，这给我们的启示是——政治是没有玩笑的，无怪乎，我们的涛哥、宝哥整天板着脸说话，害的我还以为祖guo的财政收入又下滑了呢。

　　三枪没有及时汲取这种平民的艺术，而是将一些既有的桥段的无限的放大，小沈阳第一次摔跤的时候我笑了，第二次我尴尬的笑，第三次我已经没办法笑了，赵六、陈七再摔跤的时候，我几乎是愤怒了，这样的笑点实在是很小儿科了。倒是赵本山的那句“你已经立秋了”再次告诉我们这是一部小品电影，而不是一部电影小品。因为小品是靠语言来吸引观者的，但电影作为继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的第七艺术，不仅仅靠的是语言，而是将上述六种艺术加以综合，创造出新型的“动”的艺术，张艺谋是学摄影出身的，但本片显然不是《国家地理》杂志的画报集合，镜头对准的不应该是风景，而应该是一个故事，因而不能让风景超越了叙事本身。这一次，张艺谋让我很失望，我不可否认这部片子能让观者为之莞尔，但是倘若成为一部经典，我想，这无异于痴人说梦。至于张艺谋为什么放弃了之前的艺术探求而堕入商业大潮的迷蒙中呢，我估摸着是因为奥斯卡那票评委不怎么待见艺谋兄，张氏的《英雄》铩羽而归，让张氏颇觉得颜面无存，故而转向内地的口味，与《英雄》张扬在后911时期的“反恐”大旗之下的“伪和平主义”不同，艺谋兄深知广大人民的需要、市场的需要，一切以市场为导向，及至今日，用张伟平的话说，藉着“后奥运情结”的四亿观众，张艺谋可以无视观者的需求而任由自我的意志在这部不成熟的作品里肆意的倾泻，再次申明，《血迷宫》是科恩兄弟的处女作，现在看来，叙事还是不够老辣，不免有些稚嫩，但今时的肯恩兄弟的作品如《阅后即焚》可是相当的成熟，艺谋兄买来这样一部稚嫩的作品还拍的如此的更加稚嫩，实在是一件匪夷所思的事情，更匪夷所思的，这一切竟然是真的！

极品影虫

乱弹《十月围城》的得与失

健忘的鱼 — Tue, 22 Dec 2009 02:26:49 GMT

《十月围城》是2009年最好的国产电影。

一部电影的好坏，很多人都会与不同的评价，但是电影首先应该有一个过得去的剧本，其次是精良的制作，最后是导演的调度和演员的表演。《十月围城》的剧本由两个陈姓导演酝酿了十年，拍摄又历经坎坷，这样的电影本身就是一个传奇，再加上华语电影的巨星和新兴偶像加盟，更是让电影充满了期待。

应为最近工作很忙，所以不能在第一时间看这部电影，成为一大憾事，而且不能再看电影后第一时间写这篇文字，更是遗憾。

《十月围城》最大的亮点就是塑造了形形色色有血有肉的小人物。

关于《十月围城》的故事这里就不啰嗦了，小人物舍生忘死的保护一个大人物，因为这个大人物可以改变历史。创造历史的的是大人物，但是扎扎实实为历史流血牺牲的却是无数个不知名小人物，他们很多都是适逢其会，不幸或者有幸卷入到了历史的洪流中去。

方红这个在开拍起始就饱受争议的人物在电影中看来却是最可信，因为她并没有什么豪言壮语，有的只是因为父亲死去的而留下的一腔仇恨，这个人物最可信，在保护孙中山的过程中，她唯一想做的就是继承父亲的遗志、替父亲报仇，至于父亲要做的是什么？她压根没有关心过，对于一个只有十六岁的孩子，革命这个话题似乎太空太大。其实在戏班藏身的方将军也不是为革命而革命，他的想法是推翻满清讨一个公道。父女两个人的初衷不是革命，却为革命牺牲这可以说是当时大多数小人物的代表。小人物也许只是想出一口气、吃一顿饱饭、看一看地主老财的老婆到底是什么样子，确实实在在的为革命流了血，做出了贡献。

李重光，一个接受西式教育向往革命的年轻人，对旧社会和制度严重的不满让他走上了革命的道路，与其说受叔父辈的影响，不如说是在旧社会的桎梏下，一个接受了先进文明的人是不可能忍受下去的，这种好比把我们扔到塔利班统治下的阿富汗，没有电视、娱乐、早晚祈祷五次，少一次要杀头，不留一部大胡子都不能出门（如果是女的更惨），我们能接受吗？他的革命道路早已经注定，为了理想牺牲是他最好的归宿。

李玉堂是一个商人，一个纯粹的商人，他的世界里一切都有一个价钱，没有什么是不能用价钱来衡量的。投资革命，不过是为了更好的经商环境而已，他对于革命，更多的是投机心理。但是不能不提到王学圻的表演，他把一个商人的内心活动用肢体语言表现得活灵活现，完全具备了拿影帝的质素。一开始对于革命基本属于给钱完事，后来是因为太多人的血和朋友的失踪有了很大触动，再后来就是儿子对自己态度的改变让他重新审视革命，但是到最后他仍然不是一个彻底的革命者，因为他还不够狂热。不过这也是最好的一种状态，因为过于狂热的革命者对于社会造成的危害远远超过了统治阶级（明年王学圻应该拿到最佳男主角）。

梁家辉的革命党在整部电影中属于穿针引线的人物，他演的很合适。

沈重阳其实是一个很重要的角色，一个赌徒，老婆跑了，人生还有什么希望每天就是混吃等死，烂赌一气，为了钱他可以出卖自己的良心。整部电影中这个人物是塑造的最丰满的，他既有普通人的弱点，又有咋为人父的悔恨，甄子丹也做了最文艺的一次表演，当他赶上女儿做的车子时，那种欲喜还悲的表情，真是让我难忘，也许是同为人父的缘故，我很理解他当时的感觉，对于孩子，做父亲的总是希望能给他最好的，即使是付出自己的生命。最终他为了能让女儿将来能为父亲感到自豪，不惜一死，这种男人才是纯爷们。

阿四是谢霆锋最好的角色（截至目前）虽然出场时间不长，一个有情有义，没文化但却一心报恩的车夫跃然而生，明年的最佳男配角诞生了。虽然他的表演有一部分来自角色的简单和脸上的刀疤，但是本身表演的功力也不可忽视，可以说演完这部片子，谢霆锋已经可以告别偶像派这个称呼了。特别是照相馆里提亲的一段戏，王学圻的内疚、谢霆锋的喜悦、岑建勋的讨价还价、跛女的淡然相映成趣，在风雨欲来之际平添了一抹温馨。

乞丐是一个落魄的世家公子，这个人物似乎有一点为了武戏而加，但是总体表现良好，不做评价。

警察司一个外表上看起来很像鬼佬的中国人，在最后关头他还是选择了站在中国人一边。曾志伟的表现一贯优秀，可惜就是原声有一点力不从心的感觉。

闫孝国这个角色也演得非常出色，以往的国产电影中反面角色基本采取脸谱化，《建国大业》中的蒋介石父子谈一谈情就已经让人大跌眼镜，更不要说作为一个追杀国共两党承认的国父孙先生的杀手头子，居然还可以在银幕上侃侃而谈什么理想、救国。其实每一个旧时代覆灭都会有一批在世人眼中看起来优秀人才殉葬，比如因为清王朝倒台而“经此世变，义无再辱”投湖自杀的国学大师王国维，很多人想不通，为什么这么NB的人会想不通。其实就是因为他们很优秀，又很有思想就会有自己的想法，有自己的信念。严孝国就是这样的人，他压根就不怕死，也许他来到香港的目的就是为了报国恩、求一死，在这种信念的支撑下，他始终把追杀孙文作为自己的目标，直到最后他认为完成了自己的使命，含笑而死。严孝国的角色充满了悲剧色彩，他是一个执着，有追求的人，如果在古代一定会是一个文可安邦，武可定国的栋梁之才，可惜生错了时代，成了一个悲剧人物。胡军的表演很见功力，如果谢霆锋在最佳男配角上有什么对手的话，那就应该是胡军了。

巴特尔演的僧人也很出色，一个卖臭豆腐逃避过去的大老粗，只不过感于李玉堂怒斥警察的豪气就慨然一诺，浴血厮杀，他知不知道自己护送的是谁，估计不知道，即使知道也不会知道这有多么重要，但是他依然去了，而且去的义无反顾，仗义每多屠狗辈，这就是古之侠士。相比之下，为了报仇（方红）、为了理想（李重光）、为了利益（李玉堂）、为了解脱（黎明）、为了报恩（阿四）等等反而没有这个炸臭豆腐、养花种草的憨人简单可爱。巴特尔的角色更像是为了他量身打造，一个台词不多，憨憨厚厚的巨人形象完全可以拿到最佳新人奖。

再说说《十月围城》不足的地方，首先就是张学友出场遇刺的那一段，应该在学生提问后张学友有一个沉思，旋即遇刺，这样最震撼。其次是胡军派手下去对付甄子丹，用的台词太多，降低了严孝国的御下水平，完全可以把望远镜交给手下，让他自己看，然后一个脸部特写，属下躬身而退，下面就顺理成章了。影片最大的败笔在于孙中山的出场，完全没有必要，只需要远远看到他的样子即可，旁白可要可不要，介于张涵予的配音功底还是可以要的，孙中山的脸部特写就算了，孙中山出现的越多，对电影整体影响越大。当然也许导演是为了拉一个大牌演员，或者是为了体现化妆的水平。说起来《十月围城》最大的败笔还是我老爷子第一个点出来的。看完以后，我告诉他演孙中山的是张涵予，就是那个……老爷子说，一点都看不出来，不过孙中山也没必要出来，他就是一个引子。

卧底的最高艺术——《同门》

健忘的鱼 — Tue, 22 Dec 2009 00:59:25 GMT

卧底是最有演技的人，如果一个人的演技不好还要做卧底，最大的可能就是死都不知道怎么死的，《道德经》里就有说，若果一个人在撒谎时，手脚什么的都可以看出异常来，只不过那也要相当的观察力才行，但是能当上老大的有哪一个是省油的灯，光会打打杀杀是不可能上位的。所以要当一个卧底就要时刻提醒自己，随时都处在一种紧张状态，这也就是为什么卧底一般都会有看心理医生的必要，毕竟绷得太久难免会放松一下，如果放松的时机不对，那就可是杀身之祸了。

卧底到底是谁，就好像两个在对赌百家乐的人互猜对方的底牌，谁猜得出不说赢不赢，至少会把损失减到最小，《同门》一开始就是老式的歃血为盟，说起来黑社会讲义气吗？答案是否定的。因为同门互相之间拆台，互相之间钩心斗角，老大更是在每一股势力埋伏自己的眼线。其实这就是古代帝王之术在现今社会的体现，帝王之书就是平衡，做皇帝是最累的事情，但也是最简单的事情，只要能保持手下人的平衡，那么就会很轻松，黑社会老大也是一样，因此一开始我几乎认为，这个内鬼就是老大，一个因为担心自己手下力量过于强大，而制造事端重新分被权力的故事。其实照这样发展下去，总有一天老大的位置会不稳，因为当手下的实力强大到吞并其他势力，一支独大的时候，手下和手下的手下必然会要求更大的权力。到那时只能是现在的老大退位让贤了。历史上这样的例子数不胜数，无论是文人篡汉的王莽，还是武人夺权的赵匡胤，在自立为帝的时候也许是自己愿意，也许是自己不愿意，不管怎么样都是权力膨胀到了严重失衡的地步，顺应大势而已。

《同门》的故事让我吃惊的是，编剧把黑社会的最高权力交给了警察，也就是执法者，因为社团的实力过于庞大，已经到了警察不能管束的地步，这时候警察要做的也就是维持平衡，维持权威。于是他们派出了卧底，而这个卧底要做的只不过是打破社团里的平衡而已，想想看有警察的消息和力量，扶植一股黑恶势力有难度吗？这个早已经在大陆被证明过了，没问题！当社团内部失衡的时候，警察再来一个乘你病要你命，于是一个老的社团被瓦解掉了，在新的社团出现并强大到威胁警察势力之前，对于警察这个高高在上的存在，他的统治将继续稳固下去。

《同门》是近年来港片中比较普通的一部，除了里面那个比较漂亮的女侍应让我有一点遐想外，片子中的演员都是不过不失，杜汶泽的表现不错。客串的蔡少芬想演得很有霸气，可惜拍的不好，显得有一点绝情属于那种六亲不认的类型，不知道是故意的还是失误，蔡少芬的牙齿被拍的很难看。

西安高新的奥斯卡影城 | 谢谢你们的工作人员

r6 — Mon, 21 Dec 2009 04:08:36 GMT

感谢：感谢这里的人，这里所有的工作人员，非常感谢！

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我在高新工作，也经常光顾这里，昨天由于自己疏忽把钥匙包落在了四号影厅（这个影厅是我光顾次数最多），到今天上班时发现钥匙包不见了，时间都这么久了，我都没抱啥希望了，都做好了配钥匙的准备，就在这样的情况下随便拨打了高新奥斯卡影厅电话，哪知人家竟然知道此事，一直保管着我的钥匙包！询问之后欣喜，急忙赶到，原本想着：咋样都要感谢一下人家工作人员，可谁知当时在场的几个工作人员都异口同声的婉言拒绝了，我还是坚持，人家依然是婉言拒绝，当时心里只有一个想法那就是----活雷锋，我真的碰到了活雷锋，好人！“没什么，这是我们应该做的”几句简单的话语之后人家就匆匆离开了，我只有谢谢，谢谢，再谢谢！谢谢那位保洁员大姐（还我钱包的工作人员说的），谢谢这里的所有工作人员，正是你们这种无私的精神，让我又回到踏实的现实生活，不再为此遗失的钥匙而担心，再次说声谢谢，谢谢！

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事后，我又换好了票，准备下午下班再去一次高新金花奥斯卡影厅，一是支持工作人员的工作，二是有机会还是要感谢这里的工作人员，谢谢！

出万达观影卡两张

mufasa — Mon, 21 Dec 2009 03:01:34 GMT

正面，万达影城民乐店，持卡20元/每人观影，(平安夜，圣诞节，3D及贵宾厅除外)，同一场次限购4张，有效期至12月31日。
背面，万达影城解放路店，持卡享受5折购票优惠(平安夜，圣诞节，除外)，同一场次限购4张，有效期至12月31日。
每张10圆，都要的话可以优惠，QQ283078164，电话13572457242

崇高与卑微，永远是个问题——《十月围城》观后

雨打芭蕉点点愁 — Sat, 19 Dec 2009 12:01:06 GMT

崇高或卑微，永远是个问题。——评《十月围城》

从一期电视节目看到《十月围城》主创人员谈道具的制作开始，就对这部电影充满期待，如此用心的制作，兼有导演十年的酝酿应该是一部上乘之作吧，——虽然眼下电影很多，但能称为作品的实在少之又少——今天，终于看了，没有失望，甚至可以说，这部电影当得起“精品”二字。

一部好电影，应该满足哪些条件？好剧本、好导演、好演员、好制作。起码的，这谁都知道。虽然并非专业人士，也能看出来该片样样拿的出手。演员，阵容豪华，更难得，它让观众忘了那是明星，就是说，忘了那是黎明、只知道那是名为“刘公子”而身怀绝技的乞丐；忘了那是谢霆锋，看他就是年轻懵懂而快乐的车夫阿四；忘了那是任达华，而是沉沦江湖寻机雪耻的方将军；甚至也可以忘了那是李宇春，只看她是为父报仇的假小子，甚至忘了那是篮球明星巴特尔，而银幕上只是个力大无穷有点憨傻的臭豆腐，当然，后来知道他曾被逐出少林，武功高强。甄子丹，延续的是《叶问》中干净利索的拳脚功夫，更上一层楼的是人物形象层次的丰富性，尤其是追上女儿的洋车，想接近又不敢的细节，那么长的镜头，没有对白，只有表情、眼神、身体语言，是本来他就有这天赋，还是导演激发了他？饱满而收敛，引而不发，赚了我多少眼泪。主要角色陈少白、李玉堂，由梁家辉跟王学圻饰演，没的说。尤其是王学圻，怎么那么会演呢，一出场就有大商人李玉堂的气场。

好的剧本，不仅看台词、情节，我注重看编剧想表达什么，比如《三枪拍案惊奇》，包袱不断，笑料十足，很多桥段，充满了机警和幽默，可是，编剧想表达什么？难怪有帖子说《三枪》不过是为了给出个杀人的理由才铺叙情节，说到底就是男人对女人不好，女人就找个相好，想谋杀亲夫，却被别人先下了手，《从大红灯笼高高挂》到《菊豆》，一直在重复的母题，还有必要再炒个剩饭吗？而且总是大红大绿的，谁说这就能算是乡土？韩寒跟洪晃一个说应该到三线城市放，一个说应该给农民看，真蠢，别跟着糟践可爱的农民兄弟了，人家哪看得上这个。扯远了，就是想举个反面典型。回到主题吧，《十月围城》好在它写出了一群普通人如何在历史的某个关口，因为各种非理性、非崇高的原因而做出选择，放弃一些、坚持一些，却成就了历史的辉煌。李玉堂，因为报馆被封，好友失踪而不由自主、身不由己地接过保护孙中山的使命，方红为报父仇、乞丐刘公子因为报答李玉堂的滴水之恩，臭豆腐因为敬佩李玉堂的为人，沈重阳为了女儿。真正懂革命的，为了崇高目标的只有陈少白跟李玉堂的儿子李重光。更多的死了的人，像阿四、阿四的朋友们，只是因为敬重李玉堂的为人，李振臂一呼，于是应者云集。这些人懵懂着参加进来，却在事件中，被对手的残忍、伙伴的牺牲而激愤，继之勇敢无畏，视死如归。突出者如沈重阳，这个原本没有尊严、甘当走狗的赌徒，为了女儿的未来，答应曾经的妻子，现在的李玉堂四太太保护李玉堂，于是杀出一条血路，直至以命相搏。而李玉堂，算是富豪了，守着独生子，望子成龙，一心想的是儿子继承家业，不期然的，却承担了一个最不情愿的革命者角色。很喜欢李玉堂在事件前夜与乞丐刘公子对话那场戏，李问刘“为了一个女人，值得吗？”刘问李，“明天，值得吗？”李玉堂知道革命好，可是为了这个要舍家弃子，抛弃生命，甚至牺牲被他召集来的那些人的命，值得吗？这种反问的郑重令我对导演跟编剧充满感激。

在习惯了庸常、习惯了见利忘义、习惯了小聪明、习惯了自私自利的、众神死了的时代，这部电影重新将崇高满怀敬意地摆在了我们面前。所以我们落泪了，即使只是在黑暗的影院地暂时性地体会一把光荣与悲壮，只不过区区两个小时，让我们的灵魂从铺天盖地的肉欲享受中突围出来，也够了。编剧跟导演就是想提醒一下，一百年前，有那么些人，为了“人生而平等”的信念，为了建立文明，怎样无畏地承担了追求文明的痛苦。那么，今天，我们是否有权利仅仅享受物质而无视文明的实质，是否有权利人云亦云，用消费的狂欢驱赶心灵的痛苦，是否有权利用不负责任的谩骂消解理性的抗争？套用莎翁的名言，高贵或卑微，这是个问题。勇敢或怯懦，也是个问题，这些，从没有离开过我们的生活，只是，我们不愿做此解释而已。

貌似IMDB中文网都被和谐了？

飞翔的尘埃 — Thu, 17 Dec 2009 21:00:14 GMT

从10号开始就进不去IMDB.CN了，难道国家真铁了心不让我们看未经审核的电影么？连这些电影的资料都不让看？

或者这只是是个巧合？这只是个山寨网站？

中国人为何会乐于为高于美国的电影票价买单？

飞翔的尘埃 — Thu, 17 Dec 2009 15:38:44 GMT

美国普通屏幕的电影票价：3－8美元，折合人民币大概20－53元

中国的普通电影票价：30－80元

美国的IMAX的票价：10－13美元，折合人民币大概67－87元

中国的IMAX的票价：80－120元

即使国内人均GDP最高的上海，也只有美国的1/5，但中国每年还是有上千万人愿意掏比美国还高的票价去电影院看电影。。。。。。

悟空的特权在今晚得到了最大的体现！！！

tevez — Thu, 17 Dec 2009 14:56:38 GMT

我----一个正常不过的上班族标准宅男！！
悟空----职业不详尚影西安一群二群超级群管理员！！

09岁末正值贺岁上映之际三枪拍案风云2 等等逐一亮相登场
和往年一样未映先热大家扎堆观看过后又失望而回无一例外骂声一片

在大家都承认风云2画面唯美但剧情空洞和导演把控不足的时候
我---失控了激动的说好想摔他的脸
但结果就是这句引起了咱们群管理悟空的不满 ---能呆就呆呆不了就算

也许她真的很欣赏彭氏兄弟
可我已经说错了让她不喜欢的话

悟空不满意后果很严重
   ----- 他用上了他在老龙王那儿求来的如意金箍BANG
大棒挥去所向披靡我被他逐一请出了一群和超级群！！

我真的不能怎么样也不想怎么样！！！！

只是感觉在这样一个整天都很累也很冷的岁末日子里
晚上能和爱电影的朋友们轻松愉快些和融洽些扫扫白天因为工作的奔波和乏力
可笑的是我连自己最基础的话语权也没有        更没有随自己喜好而删人的特权

但是我很无奈啊也唯有报以无奈因为我只是个群成员而已

仅此而已!!!

末了    年轻人！别冲动！！！

                                                                                                    ------宅男 09.12.17 上

                   补（当晚聊天记录于29日赋予帖子第二页）

为电影而生的好莱坞型男

大头俗人 — Wed, 16 Dec 2009 14:47:23 GMT

声明：怎么整理也整不完大家所爱影星，如果在你再三翻看后没看到你想看到的人，我只能说声对不住啦。建议大家多看电影，谢谢支持（多多添加啊）。

李小龙大家都很熟知，不宜多语...

克里斯蒂安·贝尔Christian Bale 贝尔演出了各种类型的影片，既有大制作，也有独立制片，他给动画片配过音，还出演过莎士比亚的戏剧；在伦敦西区舞台上贝尔与英国喜剧演员罗文·阿特金森演过对手戏，他表演的深度与广度使他成为今人最杰出的年轻演员之一。推荐作品：《小妇人》《美国精神病》《太阳帝国》《机械师》《公众之敌》。

凯文·斯贝西Kevin Spacey 在好莱坞，如果说金·凯瑞是脸善变的演员，那凯文-斯贝西绝对是性格善变的演员。凯文的演技深沉内敛，独树一帜，出神入化的演技，性格各异的角色给人留下深刻的印象。两届奥斯卡影帝。推荐作品：《七宗罪》《洛城机密》《美国丽人》《非常嫌疑犯》

约翰·特拉沃尔塔John Travolta 七十年代的舞王，八十年代被打入冷宫，九十年代东山再起而一跃成为票房巨星。在好莱坞，约翰·特拉沃尔塔的态度是出了名的好。即使是面对最难缠的媒体他也永远笑脸迎人，展现令人折服的巨星风范。推荐作品：《周末狂热》《低俗小说》《原色》《基地疑云》

西尔维斯特·史泰龙 Sylvester Stallone 算起来早在七十年代末至整个八十年代，史泰龙就凭借《洛奇》系列与《第一滴血》系列大红大紫，绝对是最炙手可热的动作明星。《洛奇》还获得了奥斯卡最佳影片，这可是连施瓦辛格都没有得到的荣誉。推荐作品：《洛奇》《第一滴血》

裘德·洛Jude Law 在英国年轻一代的男演员行列中，裘德·洛以他俊美的外形、优雅独特的气质和多才多艺的演技而为人们所称道。他修长的身材、深遂的双眼，特别是那海洋般绿蓝交织的双眼，活脱脱一个希腊雕像般的美男子。推荐作品：《王尔德》《天才瑞普利》《人工智能》

蒂姆·罗斯Tim Roth 畸形的童年，颠簸的青春，但却造就了一位伟大的“非专业”英国演员。你一定不会忘记《海上钢琴师》中那无法超越的经典，你或许也会记起他就是《低俗小说》中那一个”流氓”，他就是蒂姆·罗斯。推荐作品：《海上钢琴师》《低俗小说》

约翰·库萨克 John Cusack 约翰·库萨克出生于电影世家，12岁就开始尝试登台表演，17岁首登大银幕。约翰·库萨克——这个名字与“实力最被低估的演员”、“最希望哪位明星扮演生活中的自己”、“女士最理想晚餐男伴”和“最具21世纪性格的实力派明星”连在一起。推荐作品：《影与雾》《 2012》

哈里森•福特Harrison Ford 他是星球大战里的宇宙英雄,乐观,幽默,正直,影迷们不禁为他的精神和勇敢所折服；他是考古征途中的历史教授,睿智,正义,身手不凡,不管任何困难在他那里都迎刃而解。这个如今看来貌不惊人的老者，却是全世界无数影迷心目中不老的传奇、永远的英雄。推荐作品：星球大战夺宝奇兵

保罗·纽曼Paul Newman 保罗·纽曼一生颇为坎坷，几经周折后，终于在27岁时才首次在百宝汇亮相。在演罢处女作后却也不是一帆风顺，7次提名奥斯卡7次落选，直到1986年终于夺得“小金人”。随后又三次被提名。不要问我他有多么伟大，百度一下你就知道。推荐作品：金钱本色毁灭之路

希安·拉博夫Shia LaBeouf 他十岁前就发现了表演对于自己不同寻常的意义，并且是感谢是表演拯救了他的童年。特殊的家庭环境，却没有将他湮灭，我相信他可以走的更远。推荐作品：变形金刚

小罗伯特•唐尼Robert John Downey Jr 他不是那种可以一眼看透的人，有一点点痞子气和神经质，但有时又很孩子气。“年轻版的阿尔•帕西诺”，对于这个称呼，他似乎并不买账。一次又一次，他向世人重申：我就是我！小罗伯特•唐尼！推荐作品：卓别林天生杀人狂

科林法瑞尔Colin Farrell 他就像一匹来自爱尔兰的野马，天性不羁。在好莱坞的声色场里，他游刃有余，敢和皮特叫板比拼性感；即使“坏小子”的头衔满天飞，他也无所谓，他只需要用演技让所有质疑的人闭嘴。看来，影迷们真的把他宠坏了。推荐作品：狙击电话亭

瑞凡菲尼克斯River Jude Phoenix 有人说他是昙花，开得绚丽却过早地衰败；我却觉得他像烟花，在天空肆意散开，却永不凋谢。那张明净如水的面孔，就像希腊神话里水边的纳西索斯一样，人神共羡；他在光影流转之间孤芳自赏，时而沉寂，时而癫狂，似乎他早已预料到生命短暂，要全力绽放！正如他的名字一样，凤凰涅盘，是为了永久的生！推荐作品：伴我同行我私人的爱荷华

加斯帕德尤利尔Gaspard Ulliel 有的时候，长得太帅即使没有演技也可以红透半边天；而有的时候，演技出神入化，即使长的不帅，也没有人会怪罪。可上帝就是这么偏心，偏偏把一张俊美的脸和出众的表演才华同时赋予了这个法国男孩。推荐作品：少年汉尼拔巴黎，我爱你

范迪索Vin Diesel 范•迪索生就一张浅黑色、神秘兮兮的脸，外加一副低沉的嗓音。其实他真正叫人们疯狂的，并非是6英尺2英寸的威猛身材，也不是结实厚实的强硬肌肉，而是他玩世不恭、特立独行的街头做派。那样的轻蔑，那样的不屑，也许如此的气质才属于X世代的真正巨星。推荐作品速度与激情极限特工

达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman
这老头儿多帅啊，无论是雨人里痴痴傻傻的哥哥，还是笔下求生里的教授，还是哈维的最后机会里追求自己生活的普通人，他的每一个角色都让人震撼！
推荐作品：雨人哈维最后的机会毕业生

扎克埃夫隆Zac Efron 如果想验证他的演技，就去看《重回十七岁》吧；想要试探他的歌喉，那就去就看《歌舞青春》吧。推荐作品：歌舞青春重回十七岁

罗伯特帕丁森Robert Pattinson 到底是《暮光之城》成就了他，还是他成就了《暮光之城》！反正这个年轻帅气的吸血鬼，注定要火了，走到哪都尖叫声一片，这个世界花痴还是很多的。推荐作品：暮光之城

为底层人民唱响的一曲挽歌--《三峡好人》

Sunny — Wed, 16 Dec 2009 12:44:04 GMT

作为第六代导演中的佼佼者，贾樟柯的电影虽然也具有第六代导演共通的边缘化情结，即关注边缘化群体，以底层小人物为自己的镜像话语，力图对第五代导演以精英化的视角创造的寓言电影进行文化突围，用写实主义的风格实现一种微观的对真实的注视。但贾樟柯之所以能较早的从“地下”走到“地上”，进入大众文化的视野，实现《世界》、《三峡好人》的全国公映，摆脱第六代导演的电影国外获奖无数国内屡屡禁映的尴尬局面，是因为他的电影特别是“故乡三部曲”（《小武》、《任逍遥》、《站台》）之后的《世界》、《二十四城记》、《三峡好人》等片更加关注大的历史背景之下对人的生存状态的思考。比起张元《北京杂种》中摇滚青年的叛逆不羁，章明《巫山云雨》所透出的压抑，贾樟柯最为成功的这部《三峡好人》唱响了一曲底层人民的挽歌，表现出更为深远博大的悲天悯人的情怀。

《三峡好人》描写了两个寻找亲人的故事，通过三峡、山西两地的勾连展示出广阔的社会变迁图景。三峡大坝的建设与移民问题在当下具有典型性，类似的工程涉及千家万户的生计，同时带来社区的消失、人际关系的改变和生活方式的彻底转化。近年来山西矿难不断，对大多数观众来说只拥有新闻报道死亡人数的记忆碎片，缺少从劳动者角度去体验问题的过程。《三峡好人》将山西矿工生活与三峡移民工程联系起来，使观众似乎和主人公同时置于正在经历的社会大变迁之中。许多细节是虚构性的、象征性的，一旦它们被置于纪实性的叙述中，故事内容整体上就显得非常真实，影片的内涵随之丰富起来。

影片被分为“烟、酒、茶、糖”四个部分，其中烟、酒这两个部分主要描写的是山西民工韩三明来三峡寻找买妻麻幺妹的故事。韩三明是个沉闷木讷的老实人，导演在影片一开始就用很多的细节表现这位“好人”的特点。他遭遇魔术表演设局的敲诈，开摩托拉客小伙的哄骗都不懂得反抗，面对麻老大对他的冷言冷语他也是保持沉默。人们难免会对他被动的生存状态产生不满甚至是嘲笑。直到后来，他从废墟中挖出“小马哥”的尸体，安静的点烟祭拜;他答应偿还麻老大所欠的三万元债务以赎回幺妹毅然回乡决定冒着生命危险去黑煤窑打工挣钱的时候，我们不禁对这个好人肃然起敬。在社会一片浮华之风盛行之时，还有韩三明这样的普通人守得住心灵的净土，不对物质贪恋，能为家人吃苦。他所代表的底层人物的形象，充满着质朴动人的力量。《小武》中小偷的被铐是无语的开放式结尾，《任逍遥》是更年轻一代面对时代的无奈感，《世界》则是小镇青年进入城市之后的迷失，可以说过去的贾樟柯看到了与他一样的县城兄弟的卑微命运，他的目光一样充满感情和悲痛，但是他并未看到或是意识到他们身上的生命力。《三峡好人》的突破在于，在巨大的个人无法抵抗的变迁中，以韩三明为代表的建筑工兄弟们所表现出来的强大生命力可以说是整个无奈的时代里唯一闪光的希望。影片结尾的定格镜头中，冷灰色的基调里，韩三明黝黑的背景作为前景，景深处是同样黝黑的生命在一片废墟间的绳索上的高空行走，命悬一线却有勇敢活下去的勇气。

同样是寻人的故事，沈红比起韩三明多了些洒脱和坦然。从开始时主动找水，不停地喝水的行动中就可以看出她对于掌握自己人生所具有的主动性。历经了两年漫长的等待，她决定从山西来三峡寻夫，一路上也不忘用些小技巧去探听丈夫的感情生活。找到丈夫后发现了丈夫的背叛也只是编织了一个变心的谎言选择优雅的离开。当沈红用斧子毅然劈开丈夫柜子出现了属于她的主题“茶”的时候，贾樟柯就不动声色的将镜头对准了中产阶级的生活。旨在通过对“底层”与“中产”的对比展示中国社会中普遍存在的移民问题。沈红穿越了新城的灯红酒绿，出入的是高级的住宅小区及娱乐场所这些轨迹所展示的中产阶级的新城区与韩三明等底层人生活的废墟，小旅社，船屋为主体的旧城区在影像空间上并峙，组成了一个颓败与繁华并存的奇异空间。这既是三峡的地域风貌，又混杂了正在步入现代性的当代中国社会的特征，这是一个充满过渡性的地方。没有虚假的口号和豪情，也没有敲锣打鼓的欢送，这些远不同于我们在新闻报道中所看到的关于三峡移民工程的影像，是变迁社会中主流意识形态有意忽略的一页。

专属于“小马哥”的“糖”的部分用开始的喜剧化衬托着死亡的苦涩。小人物的乐天，甚至是盲目自傲都让我们对这个迷恋香港电影中英雄人物小马哥而自命为“小马哥”的小混混生出一种喜爱。他身穿洁白的衬衫还挂着娃娃似的笑脸，在一片喜庆的给大家发完奶糖以后迎接他的是废墟下的死亡。“浪奔，浪流，万里江水涛涛永不休”是他的手机铃声，也是他内心雄心壮志外化的呼喊，到了最后竟也成了他生命终结的符号。寂静中，韩三明靠这首歌找到了“小马哥”的尸体。为了50块钱，或者说是为了心中英雄的梦想，“小马哥”的死留下的不是血腥的暴力，而是对冰冷现实的控诉。卑微生命的消逝仿佛一颗尘埃无人问津，若不是遇见好人韩三明，那么“小马哥”的死也不会引起一点波澜。卑微如尘埃，颓败如拆除的楼宇。

三峡库区的奉节旧城是在空间中注定消逝的句点，在时间中却又具有永恒象征意义的符号。深受意大利新现实主义影响的第六代导演在书写底层时特有一种强烈的影像文档意识，抢在消逝之前记录某些东西。贾樟柯的长镜头多是固定镜头，运动也只以平移和摇为主，很少有纵深上的变化，可以看出导演意在“展现”而非“调度”，镜头只是一个通往现实的媒介，一种纪录工具。影片的开始贾樟柯就用了一个长镜头的移动，“横幅式”的展示了三峡上底层民众落魄的生活，犹如一幅画卷慢慢的展开，最后定格主角韩三明。为了更好地表达他的生命体验，对于沉重的现实和过去的历史，贾樟柯采取一种类似纪录片的非虚构表现手法，故事虽然是虚构的，但影片运用跟踪拍摄、同期声等纪录片手法，使之呈现一种来自生活的质感。对于人物的交谈，也不用好莱坞式的正反打而是选择一个机位客观的进行纪录，正如贾樟柯语：“如果我把一个长到7分钟的镜头切成几个的话，就会失去僵持感。这种僵持感存在于人与时间、镜头与其主体之间。”在一个段落结束的时候，往往是人物先出画，镜头还对准着三峡的景静默着一两秒钟，仿佛沉思。

除了镜头，贾樟柯在声音的运用上也构思巧妙.。他常用带有反映当时社会进程的背景质素来表达对过去时代的回忆与当下生存状态的体验。首先是音乐，贾樟柯的电影不太使用原创配乐及主题曲，常常是“拿来”现有的流行歌曲大做文章。《小武》里的《心雨》表达着小武对歌女的爱慕，《任逍遥》也借任贤齐的同名歌曲抒怀，在《三峡好人》里小男孩唱的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》无疑体现着平民文化的时代表征，大众文化所关注的不过是些情情爱爱的个人感情，而非人民生活最本真和痛苦的一面，“我和你缠缠绵绵翩翩飞”的歌词还映衬着沈红心底对忠贞爱情的渴望。很多时候音乐从有声源音乐转换为无声源的配乐帮助了场景的转化，交待时代大背景的同时发挥着电影音乐独特的技术作用。江湖艺人一曲《酒干倘卖无》唱得声嘶力竭，卖唱的和看客都是社会中的底层人，用各种搞怪和疯狂带来的欢乐则是笑中带泪的。而韩三明《好人一生平安》的铃声不但隐喻着韩三明坚守的做人准则，还用“小马哥”的嘲笑和《上海滩》的铃声进行着生命间的对比。一个诚实踏实，一个张扬浮夸，同样是底层人被压抑的生命，“小马哥”的结局是死亡，而韩三明却取得了幺妹的原谅，怀抱着赎回幺妹的期待踏上了回乡打工的路。其次，广播、电视等客观音响传递着大量的信息，广播和电视新闻画面里充满着大量关于三峡移民的叙述和镜头。这些都成了观众除去主要情节之外对整体时代最真实的感知途径传递着大量影片中没有直接讲述的信息。从这个意义上，贾樟柯的电影虽然具有“私语化”的叙述模式，关注的是小人物的个人故事，但这些其实际所传达的内容却涵盖着大的时代背景。一个电视中的三峡移民的新闻镜头可以被连接为现实中的三峡之景，在时空转换上可谓精巧独特。

《三峡好人》运用着现实主义的纪录方法描述不同人的生命体验，但片中几处超现实处理又是必然被注意到的。第一次飞碟的出现实现了韩三明与沈红之间叙述线索的转换，流畅自然。还有沈红背后飞起的高塔，甚至是结尾处高处走钢丝的人都带着浓重的神秘色彩，它们的真实意义当然是无从解释的。《三峡好人》带着非现实主义的“贾想”色彩描述小人物的生命体验时有着无法言说的悲凉。超现实的场景或许代表着主人公内心超越现实的渴望。同时，对观众也是一种精神的寄托。在如此现实主义风格下，贾樟柯尝试了这种超现实的神秘主义倾向，会造成观众对于影片现实意义认同的间离效果。从而，影片更能使观众清楚地认识到电影只是生活的假象，生活也许比电影更残酷。这一点完美表现了贾樟柯的冷静纪实的电影风格。《三峡好人》是贾樟柯为底层平民唱响的一曲挽歌, 用影像和声音纪录着中国社会中底层人民的喜怒哀乐，给了被忽略的大多数一个新的话语权。

张艺谋堕落了

雨打芭蕉点点愁 — Tue, 15 Dec 2009 07:04:35 GMT

看了《三枪拍案惊奇》，笑过之余很失望，本来不想再讨论，不过不行——这两天打开电视总能看见他带着闫妮、孙红雷，或者小沈阳、毛毛、程野在电影频道或者甚至央视新闻中谈笑风生，越看越失望。觉得他笑的真庸俗，还能看出点故作了然。而张艺谋的一再庸俗，真是堕落啊。从《十面埋伏》走过来，中间有个奥运开幕式，让我曾经将失望变为“还是老谋子”的敬佩，不过，看了《三枪》，唉，也许他真的老了。老到不想再动真格的了。

如果没有闫妮饱满丰富又恰到好处的表情语言、肢体动作，如果没有小沈阳层次丰富、收放自如的夸张表演，真看不出还有什么，当然你可以说赵本山的增色，小六和陈七的抢答辩论的台词功夫，不过，这真的只是东北二人转，是小品的风貌，电影不该是小品的串串烧吧？否则，观众该怀疑自己买的是不是电影票了。来看电影，怎么改联欢晚会了？

也许你可以说，色彩饱和度极高的画面还是很美的，是的。但是，风格一再重复，（注意，只是重复，红、黄、蓝色彩的大面积对冲，第一次震撼，第二次、第三次之后呢？单调吧）甚至缺乏了《英雄》中画面的艺术丰富性。

张导昨晚在央视六台《看电影》栏目里赞扬二人转演员的摔跤功夫，说他们“人人摔的都很真”，我晕啦，敢情就是这样看上演员的？看来韩寒的评论是很写真的，本山大叔一忽悠，张导就接了。对二人转演员是幸事，对全国观众来说，真是上一当啊，对张导呢？我看是捡了芝麻丢了西瓜，——也许大卖，不过牌子倒了，反正我的词典里“张艺谋”三个字含义全变了，他可以排在宁浩之后啦。

尚影···西安 – Mtime时光网

1月9号《阿凡达》3D版 观影召集……35元/人

西安哪里有淘DVD的小店啊

五首另类极致，一般人欣赏不了！！

期待《阿凡达》，观影免费送票，只为我们热爱的电影。

昨天看了黄渤的话剧《疯狂的疯狂》，真他妈的好啊

本人2010年1月10日上午考完试，下午想去看阿凡达，谁知道场次？

《阿凡达》观影活动的时间统计……

十月围城，真的不错

把脉近期大片之《三枪拍案惊奇》

乱弹《十月围城》的得与失

卧底的最高艺术——《同门》

西安高新的奥斯卡影城 | 谢谢你们的工作人员

出万达观影卡两张

崇高与卑微，永远是个问题——《十月围城》观后

貌似IMDB中文网都被和谐了？

中国人为何会乐于为高于美国的电影票价买单？

悟空的特权在今晚得到了最大的体现！！！

为电影而生的好莱坞型男

为底层人民唱响的一曲挽歌--《三峡好人》

张艺谋堕落了

1月9号《阿凡达》3D版观影召集……35元/人