（一）斯芬克斯式的周星驰
人们常说，最高的思想是包含着欢乐的思想，最清楚的语言，是包含着真理的语言。
若干年前，百废俱兴，一股沁心的欢乐思想袭入我们这一代人的内心，周星驰作为神一样的角色出现在银幕面前，他不但是票房之神，也是创作之神，无论看过或者没看过他电影的人，恐怕都要进入他的后现代无厘头时代，利用这躁动不安的影像来弥补我们内心汹涌澎湃的情感。
我属于特吕弗类型的电影人，对诸多深爱着的电影导演怀着深深的崇拜之情，所以在若干年前便决定撰写一本有关周星驰电影的传记文学，但随着和周星驰以及与他相关的整个圈子交往愈深，内心对他的崇拜就莫名的变得越浅，倒附和了前人的一句话：“当你和一个伟人靠的越来越近，他散发出来的神秘感就会消退得越来越快。”加上自己也步入了这个圈子，所以对于周先生的传记就渐渐搁置了下来，直到今天，眼看着周星驰的《长江七号》又将拍摄完毕，耳闻目睹他的逐渐变化的喜剧风格，又让人强烈的追忆起他的前半生作品，望着他一个人孤单寂寞，四下张望的走在林子中间，走得触目惊心，唯恐他瞬间迷失了方向，走不出这片沼泽地了。
如今已是“人生九十古来稀”的时代，怎么会只给他四十三年的时间，便成就了他的满头白发呢？鲜花丛中，万人簇拥，却一人独憔悴，又有几人能体会“高处不胜寒”的寂寥，放弃了自己的优势，选择了国际化的包装，怪癖的个性加重了他的悲剧感，这事让人难以接受，这事，沉重得不能够哭了。
伟大的作家必须兼具魔性与神性，在疯狂哭嚎的作品里，才能激荡起原始的创作欲望，直指人心的思想会穿透阴霾的天空，照耀大地。曾经的星仔便兼具魔性与神性，一发而不可收拾的发散着耀眼的生命力；如今的星爷却抹平了身上的棱角，声嘶竭力试图发出最后的呐喊，神性不在，魔性失衡，孤立无援的迷失在国际化阴影之下。
在我看来，只有在心中燃烧着熊熊的憎恨或博爱之火的人才会坚持下去，会在爱与恨的交织中勉强自己坚持下去，并格守自己在《喜剧之王》中的诺言。消耗一个人可以长达一生，坚持到底能够延续多久？所以赋有神性与魔性的创作者才能利用内心的信仰坚持下去，并战胜内心的虚无与恐惧。或许周星驰已然曾经沧海难为水，或许他有更加复杂的情感被掩盖，可惜我们现在无法看到他更为深刻的一面了。
为了铭记曾经那位希腊神话中忒拜城外的斯芬克斯，也为了纠正国内有关周先生往事的很多错误定论，我想应该写写有关周先生曾经的电影以及生活了，他的“喜剧之王精神”与电影幕后的一切，或许真正值得我们学习与崇拜。
（二）圣玛里奥中学
先明确历史的坐标与其相关的重要元素，兴许更能帮助我们理清对于一个人或者一件事情的思绪。
周星驰的生命中，出现过几个影响深远，或者相伴许久的良师益友，母亲凌宝儿、三个家姐、李健仁、李力持、吴孟达、万梓良、李修贤、刘镇伟、王晶、古德昭、高志森、向华强、向华胜等（其余还有很多人对周星驰颇为重要，不逐个点名）。这些人分不同时段推动他在事业上的发展。
有个朋友经常和我提起一句话：“单亲家庭的孩子似乎更容易成长起来。”确实，香港影视圈内很多演员、导演都是单亲家庭，周星驰同样生活在从小父母离异的情况下，母亲三易其夫，周星驰也随着三易其父，也许受着生父画家的遗传，天生便孕育了一个赋有艺术天分的脑袋，母亲凌宝儿自小喜欢文学艺术，至今仍有阅读与欣赏音乐的习惯（《功夫》中周星驰与包租婆漫画式追逐戏的协奏曲便取自她妈妈平时听的CD，据周妈妈讲，周星驰曾告诉她用这首曲子的原因，因为他总是听到母亲房里传出这首曲子，拍摄《功夫》时就径直从她房间取了CD顺手做了音乐），所以当儿子降生的时候，母亲便取了王勃《滕王阁序》中的一句诗作了他的名字：雄州雾列，俊彩星驰——周星驰。
但事与愿违，周星驰非但没有在学业上沿袭父母优良基因的传承，而是接受了七十年代香港功夫热潮的洗礼（当年香港兴起功夫热潮，大街上总是拉帮结派，出现单打独斗场面，每每会在街头巷尾遇见后生仔拼个你死我活，最终证明自己在武学上的造诣），周星驰迷恋上了功夫片，特别是李小龙的功夫片，自此无视学业，开始江湖生涯（其中有太多的趣闻轶事值得品味）。
每天都是一件礼物，所以我们把它称为现在。
