似动现象

视觉残留只能解释为什么我们看不到两个画格之间的黑暗部分，并不能解释两个静止画格按一定速度接起来，会让人产生“动”的现象。比如“有梦”帖过来的例子很明显地就说明了这个问题——本质上，是一个一个黄色的圈单独显现，但我们却感知为一个一个黄圈在互追逐。视觉残留对此现象，无能为力。

下面，把［美］乔治.维德、乔治.懒莉斯在《电影：功能与形式》一书中对此的论述帖过来，供大家参考：

这是一张截图，看上去不太清晰。另存到你的硬盘上，再打开看，字就大了。

似动现象在电影里被人们认识到，并且有研究，其实1916美国心理学家蒙斯特堡的《影戏：一项心理学研究》中就有论述：电影里的运动不是在银幕上完成的，而是在人的头脑中。而且，他认为电影之所以为一门新的艺术，就是因为人感知的经验完全与以前不同。乔治维德在《电影：功能与形式》中这样描述蒙斯特堡：

其实，似动现象应该在人类产生的时候就存在了。而且，在电影之前，动画早就在利用这个现象。只不过，人们对它没有进行有意识系统科学的研究。1912年，德国心理学家韦特海默开始关注此现象（其实，在他之前，亦有科学家在关注，只不过，都没有像韦氏一样系统地进行研究）。不过，这时人们仍然没有把这个研究与电影联系起来——这时，人们对电影的认识，仍然在承认电影的合法地位上纠缠不休——一开始，人们是不承认电影是艺术的，因为一个机器复制的东西，能是艺术吗？而努力把电影向艺术上拉的人，则从传统艺术的角度，代用传统艺术的概念来认识电影——第七艺术论就是如此：它认为电影像戏剧、像文学、像绘画、像音乐、像雕塑等，所以，电影是综合了6种艺术，是第七艺术——但是，它却并没有触及到电影的实质，是业余的说法，根本不成为理论。要知道，没有一种理论是研究一事物“像什么”的。

随着人们认识的提高，1967年，南斯拉夫的电影教授S.沃尔卡皮奇用实验证明电影里的运动不是视觉残留造成的，而是似动幻觉。这时，人们终于认识到电影是一项心理学的课题。而1916年蒙斯特堡的小册子也被重新翻了出来。于是，电影是什么得到了解决——它的发明原理，就是似动现象。电影的本体，就是似动现象——没有似动现象，就没有电影。

也就是说，人们对电影的认识，有一个发展的过程。这很正常。但是，二十一世纪了，我们许多人仍然在这个国外早已经是常识的问题纠缠不休，在大陆讲似动幻觉，还常常引来那么多的不理解的声音、不屑一顾的声音、早三年知道的声音（比如那个叫阿德的）、骂祖宗的声音……难怪我们的电影不行，缺小学的知识。

有梦，我把维德的文章给你发过去。收一下。这篇文章的题目是：运动。周传基老师翻译的。

我们来看美国威斯康辛大学传播艺术系教授大卫. 波德维尔博士和他的妻子克莉丝汀.汤普森博士合写的名著《电影艺术：形式与风格》（我把它作为我们本科生的指定教材）中关于早期电影的论述：

早期电影(1893——1903)

因为运动的幻觉必须依赖一连串单独画面的连续出现，电影的发明一直到科技有相当程度的发展之后才开始。尤其是必须拥有大量的单独画面，而这是在纸上作画所办不到的。但是，摄影术的出现提供了最有效和最便宜的方法，可以生产出成千上万张需要的图像。于是，1826年摄影的发明及其后的一系列探索，终于使电影的诞生成为可能。
    早期摄影需要相当长的曝光时间(起初要好几个小时，稍后也要好几分钟)，而每秒钟至少需要12格以上的画面才能制造动感影像，自然就更不可能了。直到1870年左右，才发展出约1／25秒的曝光时间，但也仅限于玻璃感光板。然而玻璃感光板并不实用，因为它无法用到摄影机或放映机上。1878年一位美国摄影师爱德威尔•慕布里奇用了好多个采用玻璃感光板的照相机，通过快速曝光拍摄了一连串马在奔跑的照片，只是他的兴趣是在凝住运动的瞬间，而不是通过连续放映来制造连续运动的幻象。
    1882年另一位对研究分析动物运动感兴趣的法国科学家艾蒂尼•朱尔斯•马莱，发明了一个可以在旋转盘边缘上拍下12格画面的摄影机，使活动摄影又迈上了一个新台阶。1888年马莱又制造了一架可以使用长条纸卷的摄影机，但其目的仍然是为了分解连续动作，而被拍下的动作仅为一秒钟或更少。
    1889年柯达发明了一种底片称作赛璐珞(其中一种仍沿用至今)。这种改进后的底片再加上摄影机的机械装置，能让它通过镜头曝光，使得能拍更多格画面长底片的发明成为可能。
    至于放映机械则已发明多时，它被用来作为放映幻灯片以及其他影像游戏的装置。这种在当时被称为“魔术灯”的放映机械，经过附加的快门、曲柄和其他装置的改进后，成为早期的活动画面放映机。
但是如果放映影片，放映机还需要添加最后一项装置，因为接受光线时，底片必须做短暂停顿，所以必需让底片能够产生间歇的运动。马莱因此在他1888年发明的摄影机上加装了一种马尔他式十字架齿轮，成为早期摄影机和放映机上的标准配件。
透明易曲的底片、快速曝光、让底片顺利通过摄影机的装置，以及让底片产生间歇运动的装置和遮光快门等种种设计的组合，在1890年左右终于完成。几年以后，不同国家的发明者分别发展出几种不同的摄影与放映机械。在当时，最重要的两家公司是美国的爱迪生和法国的卢米埃尔兄弟。
爱迪生的助理狄克逊在1893年就发明了可以拍35毫米胶片的摄影机。爱迪生却把这些发明当成玩具，只希望能与他所发明的留声机结合起来，成为一种显示声音的电影。因此，他要狄克逊发明一种从装有放大镜的小孔看箱中小图片的机器，称为“电影视镜”(kine~scope)，(图12．1)将影片一次放映给一个观众看。
由于爱迪生认为电影只是一种会随潮流消逝的玩物而已，他也并没有将电影放映发展到大银幕上去。结果，这项发明留给了卢米埃尔兄弟——路易与奥古斯特来完成。他们发明了自己的摄影机，它可以使一小卷35毫米胶片曝光，还可以作为放映机使用。(图12．2)1895年12月28日在巴黎的大咖啡馆里，卢米埃尔兄弟创下了电影史上第一次公开放映的纪录。
早期还有其他公开放映活动，包括同年11月1日德国发明家马克斯•史格丹诺夫斯基的一次放映。然而他发明的大型笨重机器需要两条宽边底片同时穿过，对后来电影技术上的发展并没有什么影响。因此，虽然卢米埃尔兄弟并未发明电影，却在很大程度上决定了这种新媒体的发展形态。就连爱迪生本人也很快就放弃了“电影视镜”，并且组成一家制片公司为剧院提供影片。
早期的电影在形式与风格上都非常简单，通常是一个镜头拍摄一次行动，而且经常是全景镜头。电影史上的第一个摄影棚是爱迪生为影片《黑玛丽》建造的(图12．3)，在那儿，许多杂耍演员、著名运动员、名人名角(如安妮•奥克蕾)都曾在摄影机前演出。这个摄影棚斜斜的屋顶敞开一部分让阳光照射进来，而且整个建筑物架在一个圆形轨道上，朝太阳光移转。而另一方面，卢米埃尔兄弟却拿着摄影机去公园、花园、海滩及其他公共场所，去拍摄日常生活与新闻事件，例如他们拍摄了《火车进站》(图7．48)。
直到1903年，大部分影片仍然只是拍摄风景区或著名事件，但是叙事形式还是从一开始就进入了电影。爱迪生曾于1893年上演了一部有版权的喜剧片，剧情是一个醉酒的人与警察发生冲突。卢米埃尔兄弟则成功地拍摄了著名的《水浇园丁》(1895)，其中也有一段喜剧场景，讲述一个小男孩恶作剧，让一个花匠被浇水的水管溅了一身。
在这个新媒体初期的成功之后，电影制作者们开始寻找更加复杂或更加有趣的形式特征，来吸引大众的兴趣。卢米埃尔兄弟就曾经派人到世界各地去放映影片和拍摄影片，记录了许多重要事件和具有异国情调的景观。但是在头几年拍摄了一大堆影片之后，卢米埃尔兄弟却在1905年突然放弃并停止了所有拍片业务。
1896年乔治•梅里爱从英国发明家罗伯特•威廉•保罗那儿买了一架放映机，不久又把它改装成摄影机。梅里爱初期的影片非常类似于卢米埃尔兄弟的电影，都是记录一些日常生活的事件。然而，如我们所知，梅里爱是位魔术师，发明了许多简易的电影特技。1897年，他建造了自己的摄影棚。但是，和爱迪生的《黑玛丽》摄影棚不同，他的摄影棚像一座玻璃温室，四面均可接受阳光，所以不用移转整座棚子去追随阳光。(图12．4)
梅里爱为了创造神奇幻想的世界还制作了许多精致的布景，在其中他的魔术般的转化得以发挥。如我们所知，梅里爱成为了电影史上第一位场面调度大师(图6．2—6．5)。除了简单拍摄一两个魔术师在传统舞台上表演外，梅里爱还运用一系列场景来拍摄较长的剧情，每个场景或许只有一个镜头，除了那些有变化发生的例外，通过精心设计的剪接使它在银幕上几乎觉察不到。他还改编老故事如《灰姑娘》(1899)，或者自己编剧。所有这些因素使他的影片在世界广受欢迎，也被大量模仿。
早期电影可以自由地在全世界巡回放映。法国百代留声机公司很快地于1901年建立制片公司，并在许多国家设立了生产或发行的分支机构，迅速成为世界第一大电影公司，直到1914年第一次世界大战才迫使它削减制片量。在英国，从1895年到20世纪初叶，一些企业家发明了或拥有了自己的制片设备，并且拍摄了风景片、剧情片及魔术影片。“布赖顿学派”的成员(包括阿尔伯特•斯密士和詹姆斯•威廉逊)，以及其他人如海普华斯，都在简单的室外场所拍摄影片(图12．5)。他们这些颇具创意的影片在全世界放映，并且影响了许多电影工作者，其他国家的电影先驱者也纷纷购买机器，并且自己拍摄日常生活景观或魔术幻想片。
大约从1904年起，叙事形式(剧情片)成为电影产业中最突出和最重要的形式，而且全世界的电影事业持续成长。法国、意大利和美国电影相继控制全球市场。随后在第一次世界大战，电影被限制了在国家与国家之间巡回放映的自由，而且好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。这些因素使得不同国家间的电影形式之间出现了明显的差异。

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蒙斯特堡的文章——《影戏：一项心理学研究》，我会截了图，发给你。忙过这两天后吧。此外，维德的文章好好看看，的确是非常有用。

让那些见了似动现象就反的人，继续反去吧，人家愿意做原始人，我们就不必去拉它了。

好的，我会好好看的。谢谢老师给提供的资料。非常感谢。

看一下《世界电影史》中对视觉残留和心理认同（似动现象）的论述：

上了一课

还以为中国只有一个周传基呢。

大卫波德维尔的《电影艺术：形式与风格》。是谈电影艺术的，但里面，没有半个“综合艺术”的词。这是为什么？是美国的电影教授观念比我们落后？在某些人看来，大卫的确是落后于我们。因为他没有一开始就讲电影是一门综合艺术！

先不要从艺术的角色来理解电影。电影、电影艺术，不是一个层次上的问题。我们现在缺的，就是对电影实质的认识。想想：英文的ABC还不清楚呢，就去研究什么英文小说的艺术特色，是不是有些滑稽呢？

所以，我们置顶的帖子里，还有一个“电影、电影艺术关系”的帖子。这个也是必须要搞清楚的问题。看看德国心理学家爱姻汉姆、美国的电影教员DG温斯顿怎么看这个问题：

爱因汉姆：《电影作为艺术》

DG温斯顿《作为文学的电影剧本》：

那本《电影艺术：形式与风格》我在去年寒假有过借过来看，但没有看完，很遗憾。

不得不说正是这包括《导演功课》（大卫·马梅/著）、《雕刻时光》（塔可夫斯基/著）在内的几本书给了我很大的影响。

周老师的文我是后来在他的网站上有看过几篇，但资料极其有限。

前几天去订购了巴赞的《电影是什么》（崔君衍/译 江苏教育出版社），对于接触这本书，老师能给我点建议吗？

不知你是什么专业？

如果你真想进一步、深入地了解电影和电视的话，看书，起不到任何作用。就像你学钢琴一样，你把钢琴的教材倒背如流，但你从未接触过钢琴，从未进行过指法的练习，那你仍然不会弹钢琴。电影首先是一门手艺，它不是靠读书就能真正懂得的。读书可以给我们智慧。但了解电影电视、读解电影电视，靠的是在正确的观念指导下看片子。如果你自己有照相机或摄影机，那么，自己去拍、去剪，很快你就会体会到原来电影电视是这么一回事啊！

如果没有设备，可以看片子，我这里周老师提供了25部视听语言运用相当精彩的片子，你可以看。里面精彩的段落，如果有电脑，可以剪出来，自己把镜头打乱，重新组合，看你组织的与人家组织的差距在哪里。如果没有设备，可以从电影电视里找纵深、找光影、找运动、找线条、找色彩等训练视听思维的东西。

不懂光、不懂声，没有视听思维，怎么可能会读解电影电视呢？怎么能当影评家呢？怎么能当影视理论家呢？我们还没见过不懂色彩的画家……

周老师的网站：www.zhouchuanji.com，是一个大宝库，那可不是“资料贫乏”。现在，当我们的认识不断加深的时候，每次再看一遍他网站上的东西，就会有新的收获——温故而知新。