
有关马修老师的“心灵拯救”
很久以前就喜欢这样一部感人至深的影片。很多人在看过影片之后都爱上了片中的音乐,认为它的音乐是一大亮点。的确这样一部以讲述“音乐拯救迷途的心灵”(我自己的话)的故事的片子,音乐起到了很大的渲染作用。但是我认为片中的马修老师所做的“拯救”是最伟大的,但同时也是最朴实的最平凡的,因此也是最让人感动的。
马修这个不得志的音乐家(在我的心中,他是个名副其实的音乐家)遭遇了一群“无可救药”的孩子,这是天底下最最郁闷的事了吧。但是马修老师以一颗包容、善良、慈爱的心发现了那些孩子心中的希望,于是他开始用音乐、用心灵感化他们。世界上还有什么事比拯救人的灵魂更伟大的事吗?他改变了那么多孩子对这生活的看法,原来他们那么放肆的野蛮的生活,老师、家人都不喜欢他们,他们是一群邪恶的孩子。但是马修老师却把这些孩子组织起来成立合唱团,用纯净美妙的音乐来感化、陶冶孩子们的心灵。
当我们看到曾经调皮捣蛋、只知道起哄耍滑的孩子们穿着洁白的衬衫整齐的站在台上,唱着来自天堂般歌谣,镜头缓缓移动,一张张干净、可爱而又虔诚的少年的面庞给人以内心静谧的震撼。谁能想到这是一群曾经无药可救的小坏蛋,谁能想到他们曾经对自己失去信心,谁能想到这样一个不起眼的“秃头”老师马修会给整个“池塘底畔”带来如此天翻地覆的改变?马修老师所做的一切深深感染着身边的每一个人,甚至连那个一开始对马修冷嘲热讽的那个戴眼镜的冷冰冰的数学老师都因为马修的合唱团对他的态度产生了大转变,他说马修老师的合唱团很“伟大”并称他为“亲爱的同事”,最后数学老师甚至也假如了合唱团成为了一员,为孩子们伴奏。
与马修老师、学校教员和那些孩子们的善良相比,哈善校长的邪恶狠毒十分让人憎恶,在这里正与邪的对比如此强烈。最终邪恶的哈善校长被辞职,给了这个童话般的故事一个圆满的结局。
马修老师挽救了那些“迷途的心灵”,我相信,童年的这些往事一定会深深影响孩子们的一生,并左右他们对人生、对生活的看法。“放牛班”迎来了春天,这故事温暖而感人。
关于片中的音乐
片中的音乐似乎是不能不提的,曼妙的音乐仿佛来自天堂,纯净的童声更是让人忘却了万物的存在,真的是“物我两忘”了。
片中音乐与镜头画面的配合十分妥帖,给人以很高的审美享受。我们会在片中很多地方看到当音乐奏起的时候镜头的推、拉和移动都是十分舒缓而流畅的,这样的声画结合在一起使人感觉到仿佛有一条涓涓细流在胸中流过,十分舒服。画面上干净、纯美的少年的形象此刻也变得尤为摄人心魄、震撼人心。
当马修老师被校长辞退、一个人孤零零的走向学校大门的时候,教室里传来了莫翰奇和其他孩子们的歌声。那歌声婉转动听、催人泪下,看着窗口飘出的纸飞机和孩子们那些告别挥动的手,马修老师无法遏制的哭了。此时此景,怎能让人不感动!多少个日日夜夜,马修老师工作在这个学校里,和孩子们在一起,调教他们、组织合唱团,和他们共同经历了那么多,一切一切,历历在目。音乐给了我们所有观众深深的感动,使我们难以释怀。
和张艺谋《一个都不能少》的对比
和《放牛班的春天》相比,《一个都不能少》显得更为真实而心酸。片中的小魏老师不畏艰辛保护那些孩子,执着的要保证孩子们“一个都不能少”,而农村里孩子们的生活窘境让观众深深的震撼。
小魏老师“执拗”地找回了被迫退学的张慧科,这件事意义深远,实际上也是在“拯救”。她用实际行动告诉孩子们、告诉村长、告诉社会,教育是孩子必须得到的,任何人不能剥夺他受教育的权利,甚至是他的父母。她知道,没有文化就没有美好的未来,她不放弃任何一个孩子,她视每一个学生如己出,她那个“倔劲”让人脸上付出会心的微笑的同时又引人深思。是什么给了这个单薄的小女孩如此的决心、勇气和毅力呢?我想,那是对她的那些孩子们最深的爱,她要求这些孩子“一个都不能少”,她把这作为她自己的使命!
小魏老师所做的这一切和马修老师所做的“拯救”实际上都是异曲同工的。他们为那些孩子们而辛苦,并深深被那些孩子们感动。
当然《一个都不能少》同时也反应了中国农村等教育落后地区的失学儿童的问题,真实的画面、真实的场景、长镜头的再现手法都刻画了环境的艰辛,给观众的视觉、心灵以强烈的冲击。而《放牛班的春天》主要给观众的心灵以纯净美好的享受。
《放牛班的春天》这样一部杰出的影片是很感人的。片中的马修老师从来不对那些孩子们放弃也不对自己的人生放弃,他在感化那群“小坏蛋”的同时也深深感染了我们。在遥望人生的路途中,马修老师教会我们的是对人生的永不言弃。
永不言弃,人生总有希望,生命中总有曼妙的乐章悄然奏响。