拉一拉，说一说《入殓师》
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影片开头部分，一片白惨惨的凄迷的雾气中，一辆没有生气的黑色车子开过来，里头载着两个严肃的黑衣男子。
这是男主角（本木雅弘）小林的一次普通的入殓工作，看似内容很压抑，但是从这里开始，就有了个小小的戏剧性。年轻的女逝者其实是男儿身，世事无常，造化弄人，（女人都可以变成是男人，何况换个职业）
从男主角、社长、家属的对白就透露出本片的基调（平实中蕴藏幽默）
（本段叙事手法：看到本片中部，才明白开头部分是小林记忆中的一次工作）
正片开始，金碧辉煌的交响乐大厅，把前面的阴霾一扫而空。男主角在乐队中显得意气风发。
小林是个平庸的大提琴手，进入交响乐团是他的理想，
但是运气不好，因为观众寥寥，不景气的乐团解散了。
“这个大提琴什么错也没有，就是因为被我买了，它也失了业”（这句对白我非常喜欢，逆境中依然有着幽默精神）
小林卖掉大提琴，这是他瞒着妻子花1700万日元买的高级货，“有名的大提琴手都用这个的”
和妻子美香（广末凉子）回到山形县家乡（他老婆真是好，在东京做网页设计的，本不愁生计，二话没说就陪着失业的丈夫回老家生活）
小林找工作，报纸上：高薪招聘，帮助人生的旅行。
面试才知道，这家所谓帮助人生旅行的公司，是故意写错的广告词，其实就是家殡仪公司。
面试现场，社长连简历都不看就录用他了（因为实在招不到人 ）工资每月50万日元，面试当天就给了工资（老板真大方，是要面子还是要生活？）
第一天小林上班，结果被老板叫去了剧场。
剧场里，社长拿他做模特来演练殡仪的流程，用来拍教学DVD。其实社长也很认真和紧张，他一边给“死者”理容，同时还得看提示的台词。
这就是小林的工作吗？小林回到家。
生活似乎失去了方向，小林独自拉起小时候的提琴，提琴袋子里，有一块小石头。
在提琴的乐声中，回忆小林的童年时光：父母亲看他拉琴、去河边玩耍、去澡堂洗浴、还有那记忆里看不清的父亲的脸。
（在这里，看不清的父亲的脸，其实也是剧情的铺垫，父亲在他小时候就背叛了她们母子俩，跟情人出走了）
白天，四处游荡的小林看着河里的鲑鱼，它们在逆流而上（这个桥段似乎有些太直白了）
工作上的转折点来了。
这次他们服务的是一个年轻的母亲，他们迟到了五分钟，家属在门外脸色铁青。
社长负责入殓，一个母亲死去了，面色显得很灰暗，但社长的专业态度，把她的面色恢复得仿佛又有了活力。
这段场景，显得那么的安宁和美丽。（死亡的安宁；工作带给他人的认同）
社长的专业态度感动了严苛的家属“我的太太，从没像今天这样美”
从小一直光顾的小澡堂：小林的老婆美香跟老板娘聊天。
老板娘“小小的澡堂营生，也是要用劳动来支撑生活，我会一直撑下去”（这句话，充满励志的精神，这也是美香后来回到小林身边的原因之一）
有一天，美香终于知道了他的工作性质，生气，回娘家去了。
小林开始一个人的生活，每天早出晚归，和社长认真的工作着。
澡堂老板娘死去了，最后一刻还在搬柴火。她的仪式上，美香、老板娘的儿子被小林的专业态度所感动，对这个被人瞧不起的入殓师职业有了新的认识。
片尾部分，小林得知抛弃他的父亲死去在异乡，他和美香驱车，亲自给父亲安葬。
入殓时，发现父亲手中，握着一块小石头。
（这块和他家里提琴袋子里一模一样的石头，寓意着父亲一直对他的思念）
简单拉片结束，现在我说说本片。
这是一部电影的故事性和叙事手法上比较完善的作品，整体风格平实，但又有着幽默和忧伤。
某种意义上来说，这是传统电影手法的回归，电影基本的东西，故事，感人的故事，经得住推敲的剧本，信服的表演，熨帖的台词，还有，精心设计的一个个细节。
幽默很多，但是不突兀，不是故意为了笑料的幽默，而是在平实的语言对白中，体现出来。
让我们对待职业有了新的认识：什么工作都是有价值的，值得尊重的，而不仅仅是一些很“体面”的工作。
本片的重点：1、职业的价值 2 亲情的回归：夫妻情，父子情
大提琴是配乐中当然的主角，如泣如诉，有“较大的”旋律，也有较细腻的个人情感，很好听，很贴切，
本片如果不是这些特别好听的旋律，也不会有如此强的感染力。从这种情况来说，本片的音乐成就大于故事和表演。
因为是久石让，这个与好莱坞的对位配乐法则能够分庭抗礼的音乐家。
为什么得到今年的奥斯卡最佳外语片呢？除了本片本身拍得过硬，估计还沾光了题材的因素。
世界的经济危机背景下，蕴藏的失业问题和就业压力，让人对于逆境中的男主角更多了一分认同感。
这是男主角（本木雅弘）小林的一次普通的入殓工作，看似内容很压抑，但是从这里开始，就有了个小小的戏剧性。年轻的女逝者其实是男儿身，世事无常，造化弄人，（女人都可以变成是男人，何况换个职业）
从男主角、社长、家属的对白就透露出本片的基调（平实中蕴藏幽默）
（本段叙事手法：看到本片中部，才明白开头部分是小林记忆中的一次工作）
正片开始，金碧辉煌的交响乐大厅，把前面的阴霾一扫而空。男主角在乐队中显得意气风发。
小林是个平庸的大提琴手，进入交响乐团是他的理想，
但是运气不好，因为观众寥寥，不景气的乐团解散了。
“这个大提琴什么错也没有，就是因为被我买了，它也失了业”（这句对白我非常喜欢，逆境中依然有着幽默精神）
小林卖掉大提琴，这是他瞒着妻子花1700万日元买的高级货，“有名的大提琴手都用这个的”
和妻子美香（广末凉子）回到山形县家乡（他老婆真是好，在东京做网页设计的，本不愁生计，二话没说就陪着失业的丈夫回老家生活）
小林找工作，报纸上：高薪招聘，帮助人生的旅行。
面试才知道，这家所谓帮助人生旅行的公司，是故意写错的广告词，其实就是家殡仪公司。
面试现场，社长连简历都不看就录用他了（因为实在招不到人 ）工资每月50万日元，面试当天就给了工资（老板真大方，是要面子还是要生活？）
第一天小林上班，结果被老板叫去了剧场。
剧场里，社长拿他做模特来演练殡仪的流程，用来拍教学DVD。其实社长也很认真和紧张，他一边给“死者”理容，同时还得看提示的台词。
这就是小林的工作吗？小林回到家。
生活似乎失去了方向，小林独自拉起小时候的提琴，提琴袋子里，有一块小石头。
在提琴的乐声中，回忆小林的童年时光：父母亲看他拉琴、去河边玩耍、去澡堂洗浴、还有那记忆里看不清的父亲的脸。
（在这里，看不清的父亲的脸，其实也是剧情的铺垫，父亲在他小时候就背叛了她们母子俩，跟情人出走了）
白天，四处游荡的小林看着河里的鲑鱼，它们在逆流而上（这个桥段似乎有些太直白了）
工作上的转折点来了。
这次他们服务的是一个年轻的母亲，他们迟到了五分钟，家属在门外脸色铁青。
社长负责入殓，一个母亲死去了，面色显得很灰暗，但社长的专业态度，把她的面色恢复得仿佛又有了活力。
这段场景，显得那么的安宁和美丽。（死亡的安宁；工作带给他人的认同）
社长的专业态度感动了严苛的家属“我的太太，从没像今天这样美”
从小一直光顾的小澡堂：小林的老婆美香跟老板娘聊天。
老板娘“小小的澡堂营生，也是要用劳动来支撑生活，我会一直撑下去”（这句话，充满励志的精神，这也是美香后来回到小林身边的原因之一）
有一天，美香终于知道了他的工作性质，生气，回娘家去了。
小林开始一个人的生活，每天早出晚归，和社长认真的工作着。
澡堂老板娘死去了，最后一刻还在搬柴火。她的仪式上，美香、老板娘的儿子被小林的专业态度所感动，对这个被人瞧不起的入殓师职业有了新的认识。
片尾部分，小林得知抛弃他的父亲死去在异乡，他和美香驱车，亲自给父亲安葬。
入殓时，发现父亲手中，握着一块小石头。
（这块和他家里提琴袋子里一模一样的石头，寓意着父亲一直对他的思念）
简单拉片结束，现在我说说本片。
这是一部电影的故事性和叙事手法上比较完善的作品，整体风格平实，但又有着幽默和忧伤。
某种意义上来说，这是传统电影手法的回归，电影基本的东西，故事，感人的故事，经得住推敲的剧本，信服的表演，熨帖的台词，还有，精心设计的一个个细节。
幽默很多，但是不突兀，不是故意为了笑料的幽默，而是在平实的语言对白中，体现出来。
让我们对待职业有了新的认识：什么工作都是有价值的，值得尊重的，而不仅仅是一些很“体面”的工作。
本片的重点：1、职业的价值 2 亲情的回归：夫妻情，父子情
大提琴是配乐中当然的主角，如泣如诉，有“较大的”旋律，也有较细腻的个人情感，很好听，很贴切，
本片如果不是这些特别好听的旋律，也不会有如此强的感染力。从这种情况来说，本片的音乐成就大于故事和表演。
因为是久石让，这个与好莱坞的对位配乐法则能够分庭抗礼的音乐家。
为什么得到今年的奥斯卡最佳外语片呢？除了本片本身拍得过硬，估计还沾光了题材的因素。
世界的经济危机背景下，蕴藏的失业问题和就业压力，让人对于逆境中的男主角更多了一分认同感。
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每个人头顶，都有一片天空
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