周黎明留言版 – Mtime时光网

关于看了《2012》后的一点猜想

四条棍 — Sat, 28 Nov 2009 18:26:52 GMT

看了电影后，感觉与其假象太阳毁灭地球，不如按最现实的大型强子对撞机来搞定这个差事。个人感觉多国连通的大型强子对撞机对撞后可能会加速串爆引发地壳内部熔岩和对撞时释放出的被胶子束缚的夸克混流而产生出高于太阳内部温度10万倍的强大气场！高温导致地皮熔化土地坍塌，瑞士法国等国家的大陆板块将相继下陷，而瞬即灌下的冰冷海水更使终极高温状态下夸克-胶子等离子体疯狂膨胀后产生密度裂变缝隙从而出现科学家们梦寐以求的惊世发现——四维空间！一个平行于三维空间之外的神秘空间，一个放屁闻不到臭，洒尿仰天飘的奇异空间！而四维空间的呈现仅仅只是一瞬即逝，地壳内部灌入四大洋后犹如一暴浆撒尿牛丸一咬即爆，科学家们渴望解开的宇宙大爆炸之谜将在地球这个灌汤星球上得以呈现。而二度大爆炸后，夸克-胶子等离子体慢慢消温分解转为分子形成一脐带都还没剪的小兔崽子和一块巧克力

当然以上内容纯属扯淡，如有雷同实属巧合，但如果不幸被本少爷言中，那大家就只有祈祷如来坐莲花下来挖阴沟开路，打救众生

独立电影的典范:控制的极限!

pagekwok — Sat, 28 Nov 2009 15:58:12 GMT

我一直对那些所谓的独立大师心怀尊敬.不是因为他们的作品,而是因为那一份执着.为什么能拍出的电影能没什么人看,为什么能拍出的电影一直没什么人看,为什么能拍出的电影一直赔钱还能拉来投资?譬如积木·贾木许.

贾大师一直盛名在外,但一直没有勇气去看他的影片.这次被他全明星阵容及号称西班牙往事的题材所吸引,更主要想一睹蒂尔达·斯文顿那白衣红唇的年度雷人造型.但这次我还是深深的被震撼了.贯穿全片的都是黑人男主角那张毫无表情的驴脸,他自称跟随心灵的指引,携公费畅游遍西班牙.本片最大的特点就是重复,男主角每到一地方,都会点两杯浓咖啡,都会有人对他说:你不讲西班牙语对吧?扯些不相干的话题然后交换火柴盒,然后由男主角带领大家游览大街小巷,最后回去睡觉(睁着眼),练气功.如此反复N遍!如果不是风景的不同你似乎会以为自己的播放器出了问题,怎么快进都是同一段落.我忽然有种豁然开朗的感觉,也隐约明白了片名的含义:原来控制的极限是要挑战观众控制的极限!看两遍相同的内容烦么,不烦让你再看一遍,还不烦就再来一遍,看看你控制的极限在哪,撑多长时间再开始骂娘.不过贾大师之所以为大师,还是有其非凡之处.大师怕大家闷的睡着了,在大部分时间贯穿了一全身上下只带一眼镜的辣妹,不断地勾引男主角,当然,男主角也很好的体现了片名:控制的极限,除了YY什么都没发生.

或许看完本片,你会对独立电影有个重新的认识.如何制作一部独立电影呢?象贾大师一样,编导合一,这样可以省下编剧的费用.我坚信本片几乎是不需要剧情的,所以大师自己又省下创作剧本的费用.男主角找个不出名的,片酬少省钱.靠自己的名头和忽悠使众多明星加盟,这部分估计都是友情赞助的,省下不少片酬.虽然他们的功能完全一样,出不出场完全没有意义,但可以使观众象看建国大业那样数星星,哎呀蒂尔达·斯文顿出来了,比尔木雷还没出场,让你有种想看完本片的非理智冲动.再来点噱头,找一个想出名甘愿倒贴钱或被潜规则的少女不穿衣服在片中出场N次.最后再搞一个巨高深的结尾,让你无限迷惑:就这么完了?这讲的是啥啊?废话,能让你看懂还叫独立电影大师啊!

《不能没有你》：一直看就能看到爱

宋绪新 — Sat, 28 Nov 2009 11:34:57 GMT

《不能没有你》：一直看就能看到爱

当黑色的背景中，一排排字幕悄然出现，我才意识到电影的结束，再看看我的胸前与双手，不知何时，早已挂满泪痕。

影片结束，一组镜头始终在我脑海里，久久不能忘记，现在想想，可能这就叫做父与女之间的爱吧。影片12分钟、33分钟、79分钟的时候，分别出现了三次水下拍摄的，女儿望着父亲下水时，女儿的轮廓。仔细想一想，这三次父女之间的感情是不一样的。第一次，父亲其实是没看到女儿在船沿的轮廓，体现的是女儿对父亲不在于言表的关心，而且当时也是没有背景音乐的；第二次，父亲无意之间看到了女儿的轮廓，虽然透过并不清澈的海水无法看清女儿当时的表情，但是作为父亲，他完全可以想象得到女儿那时的神态，睁着一双大眼睛，焦虑的神情，盼望着父亲平安无事，期待着爸爸早点上来，此时，电影也恰当的安排了一段仿如心声的钢琴曲充当背景音乐，这段音乐不仅代表着父亲当时心理的那份感动，也悄然拨动了观众的心弦；第三次，父亲生命垂危，配以父亲的呼吸声，女儿的轮廓只是父亲的想象而已，也正是那个想象出来的轮廓才使父亲有了游上来的动力，因为他知道，他一定要见到女儿，女儿也正在船上等着他上来。

父亲与女儿之间的爱到底是什么？它不是女儿想要什么父亲就给买什么这么简单，这么表面化。真正的爱往往不容易觉察，它是没等父亲起床，女儿偷偷起来洗衣服的自觉；它是劳累一天，女儿对父亲宽阔肩膀的恋恋不舍；它还是在陌生人敲门时，夫女惊慌失措的仅仅相拥；它更是看到上学希望后，父女行使在风车路上的展翅翱翔...

整部影片父女的命运跌宕起伏，我们观众的心情也就跟着忽上忽下，开始为了孩子不能上学而发愁，看到孩子有了上学的希望而高兴，后来对户口事情的忽然恶化而惋惜和愤慨，然后对父亲的不冷静行为感到无能为力，又对父亲一定要找到女儿的恒心所感动，最后是父女相见，压抑了好久的感情在那一刻得到了释放，这种感觉就像父亲望着女儿的轮廓拼命往上游，经过了世事的种种，终于冲破了水的束缚，可以呼吸到空气，与女儿团聚。

全片下来能够体会到的是，面对这个社会的种种不公，真情无敌！这也许就是影片为什么要用黑白色调的原因吧，面对彩色的斑斓繁种，也只有黑与白是那么的简单，就像父亲与女儿之间的爱一样，只要一直看，一直看，就能看到。

女儿：“你在海里好久，我想和你在一起。”
父亲：“我看你每次都趴在那边，你真的看得到我吗？”
女儿：“看得到啊”
父亲：“海水那么深，你要怎么看到我？”
女儿：“我一直看，一直看，一直看，就看得到。”

程小东故剑舞新招——《刺陵》

风间隼 — Sat, 28 Nov 2009 09:23:49 GMT

各位嗷嗷的小狼们，我知道这部电影的卖点是那谁谁谁和谁谁谁，一篇题为“《刺陵》——周杰伦刺林志玲”的文章显然能吸引更多的点击，不过那种东西别人也能写，咱不赶那热闹。这篇文主要写的是《刺陵》中的武戏。所以，追星的朋友们直接跳到结尾就可以了，以免浪费时间。

嗷！

————————————我是穿越时空的分界线——————————

这部电影讲述的故事，发生在茫茫沙漠里，主创包括程小东、李惠民、张炭……

《新龙门客栈》！许多人会脱口而出。

好吧，你们没错，不过现在又多了一个选项——它可能是即将上映的《刺陵》。

我这么说，一点也没有把这两部电影的艺术成就相提并论的意思。他们的相似只在武戏方面。

《刺陵》第一场戏就预示了这种相似性，镜头倒退着跟拍两人在漫天黄沙中的缠斗，一下让人想起了“三英群战曹少钦”的经典场面。沙漠不死军团围攻酒馆，则致敬了东厂马队进犯龙门客栈，连动作设计都亦步亦趋——先是放箭，然后骑马上房，最后纵马冲进酒馆开打。今天观众看见银幕上马队突入室内，当然已经没有当年那种震撼，但场面依然赏心悦目。

《刺陵》中的程小东风格，远不止致敬《新龙门客栈》，事实上我认为它是程小东巅峰时期动作风格的集大成之作。

粗略地分，程的动作指导风格大致可以分为三个阶段，第一阶段为草创，以《名剑》、《生死决》中的剑术大战为代表；第二阶段是巅峰期，以《笑傲江湖》、《倩女幽魂》中的钢丝特技和快速剪辑为代表；第三阶段以《投名状》和《江山美人》中写实风格的战阵场面为代表。其中以第二阶段的风格最为引人瞩目，影响影坛也最大。至于与张艺谋合作的三部武侠片……各位就当他睡着了吧。

下面那我们就来数一数，除了《新龙门客栈》以外，《刺陵》到底还从程小东导演的电影里吸取了哪些元素。

作家陷入自己虚构的冒险故事当中，这显然来自程小东的《冒险王》。

在布满机关的古墓中探险，程小东在《古今大战秦俑情》里早就玩过了。

满是骷髅的墙壁，分明就是《倩女幽魂》中的“鬼娶亲”嘛！

打戏中尤其叫人眼前一亮的，是“绷带男大战乔飞”那段。程小东的看家本事之一就是这种“布带软功”，《倩女幽魂》里的白绫、舌头，《道道道》里的头发，《笑傲江湖》里的腰带，《东方不败》里的针线，都是“化绕指柔为百炼钢”的典范。在最近根据手冢治虫漫画改编的《多罗罗》里，程又把这套功夫用到了日本妖怪的身上。

“绷带开打”无疑是“布带软功”的升级版，爆裂开来的白布数量更多，更难驾驭。而程小东利用电脑特效,把轻飘飘的布带拍得力道十足，实在是程式武戏“化不可能为活生生”理念的一次完美体现。

同样好看的还有古墓中的“幽灵武士”一段。可以在有形无形之间转化的对手程小东早就拍过，《人间道》中的左千户大战邪门弟子既是。由于技术有限，当年只能用空镜头表现“隐形”，电脑技术进步后，表现更复杂的转换有了可能。《X战警》中开场的白宫刺杀和《金刚狼》中的大坝打斗，都出现了可以随意隐现身形的可怕人物。我没记错的话，《刺陵》中的“幽灵武士”应该是第一次把这种技术用于国内银幕的尝试，在黑暗环境中开打可能是藏拙的需要，但其开创意义不容小觑。

如果只是一味致敬自己的旧作，那做得再好也没有意义。一路求新求变的程小东显然不可能也不应该再回到自己的老路上去，哪怕是巅峰时期的老路。但是立足于自己的优势更新换代，却是既踏实可行又体恤粉丝的一条良策。

程小东最大的特色是什么？那就是他既懂功夫，又能做美术指导！别的动作指导或许能设计出比程小东更生猛更巧妙的招数来，但只有程小东才懂得怎么让这些动作在不失实的前提下，在银幕上与其他的电影元素有机结合起来，显得更美。要不然当年温瑞安也不至于在看了《生死决》之后盛赞：“能把张彻的‘力’与胡金铨的‘美’结合起来的导演，唯程小东一人！”

所以，日新月异的电脑特效对其他动作导演来说是个噩耗，唯独对程小东来说，是让他如虎添翼的一件利器！他盛年时代用钢丝、弹床和剪辑创造出来的那一幕幕动作经典，在数码时代来拍，只会更加美轮美奂，而不会更虚假。上述“绷带大战”和“幽灵武士”的精彩段落即是明证，都是既光彩夺目又饱含程式动作美学的佳构。

同样好看的还有黑骑士破土而出的段落，和“绷带大战”一样，既唯美又现代，让人眼前一亮！（注：上图只是工作照）

张国师把程小东当卖钢丝的用，陈可辛把程小东当军事指导用，其实都是用错了地方。一个优秀的动作片导演当然会从这些合作中学习到新东西，但我认为，真正适合程小东的路子，还是他巅峰时期的唯美风格加电脑特效！《少林足球》里有特效，但不是程自己的风格，两者的结合需要更多的摸索。我觉得程导要真能把这条路子趟开，其意义比奥运会上帮龙套们吊几十根钢索跑地球仪要大得多！

跑远了，说《刺陵》。

武戏之外的其他部分，对我来说意思实在不大。《刺陵》的文戏之弱，在某些场景已经到了雷人的地步。剧本其实问题不多，某些台词还加得不错（例如“我们来沙漠揭开文明的面纱”——结果收获了野蛮），问题出在演员的身上。如果说林志玲的娃娃音只是腻人的话，周杰伦能空口说出含着核桃的效果来，已经是接近口技的水平了。他第一次让我感到，中文字幕是多么的必须，哪怕演员说的是国语。

最雷人的表演当然还是两位国内的“腕儿”。陈道明永远是一副泰山崩于面前兀自岿然不动的秦王和康熙相，由得年纪比他大好多的曾志伟在他面前敬业地耍宝，没劲透顶。以苗圃的男人婆气质，根本就不适合说出“就因为你吃了我的饼不守信用，沙漠才变成这个样子”的感性台词来。两人其实都还不错，但出现在这部冒险电影里，“不靠谱”仨字儿简直就是写在脸上的，只让人无明业火频生，恨不得一手一个把这两个家伙丢出沙漠去。

两位主角（啊我终于说到这片子最大的卖点了）一个傻、一个熟，剧情再造势、海报上再垫高也没用，给人感觉就是典型的熟女御姐色诱小弟弟，看得人好不开心！

周董的打戏（啊我终于还是又绕回打戏来了）明显比《大灌篮》中有进步，长此以往……小周，我看好你哦！

对男性观众来说，林志玲无疑是全片中最值得消费的形象。而且出人意料的是，林大美人在片中并非完全的花瓶。古墓中邪魔附体，变身开打一段，小野猫造型妖媚泼辣，不逊《卢浮魅影》中的苏菲•玛索，而在程小东的调教下，身手更高出不止一筹。直看得我心花怒放，心想：“这可比王祖贤姐姐那场戏漂亮多了啊！”

没错，这又是一记漂亮的“故剑新招”，来自程小东的《人间道》。

———————————————我是穿越良知的分界线——————————

废话完毕！来隆重色狼一下林美人，嘿嘿！比《赤壁》里漂亮多了啊！

东方快车谋杀案

哥特式的梦 — Fri, 27 Nov 2009 15:06:38 GMT

西德尼·吕美特在美国电影大师中是个异类也是个老实不过的人。说他异类是因为当谈到希区柯克、斯科塞斯、波兰斯基这些在好莱坞发展的大师们时，吕美特总像是缺席的人，鲜有人提起，这样一个在影迷或观众圈中并无显赫名声的导演却拍出了《十二怒汉》、《东方快车谋杀案》、《电视台风云》、《热天午后》等多部经典之作；而说他老实则是因为他拍电影所使用的手法总是最平常不过，准确地说就是他使用的全是大家一看就明白是怎么回事的手法，比如摄象机的推拉移摇。这样一个矛盾体真正厉害的地方在于他没有什么花花肠子却把剧情讲得有声有色，没用什么表面极端的个人表达却将故事内核展现得淋漓尽致。

看吕美特的电影其实很轻松也很简单，因为他总是将技法与形式依附在故事之上，他的每一个镜头都是依据故事的发展而生，他的风格可以说和同类型的波兰斯基相似，那就是精准，没有废镜头，每一个镜头的设计都有一番深思熟虑。说得更直白，他很完美地控制全片的节奏和故事的关系，同时深谙切换之道，懂得如何激发镜头与镜头间的联系。

阿加莎·克里斯蒂那名满天下的《东方快车谋杀案》早就被大众所熟知，其中那“一列车厢里的所有人杀一个人”的复仇故事也早为人所津津乐道。将其改编为电影的吕美特自是对故事，即“多人为伸张正义杀一个人，这些人一起骗波罗探长，而波罗探长完全不被圈套和各种假证据所迷惑，最终通过对人物关系和动作的猜想而破解迷题，又最终放了所有凶手”和这个故事的核心，即“人物关系的错综复杂和制造出的假象”烂熟于心。所以他很准确地围绕核心将故事老到地展开，当然，手法都是很普通的，但效果非凡。

将故事讲好、讲得到位得益于电影中镜头的精确切换。《东方快车谋杀案》中的切换是遵循很平常的规律，也就是好莱坞常用的因果关系和景别给人心理作用的原理，所以本片中的剪辑在形式上并无出彩之处。虽然每个场景几乎都是以大景别（中、全景）开始，然后小景别正反拍，又以大景别结束而与其他场景相连，但其杰出之处在于导演和剪辑师很清楚不同场景、不同对话的作用及重点，利用大景别作出准确的空间交代后，根据情况选择最恰当的小景别，利用特写的强调作用或各种各样过肩或封闭的取景将信息和人物关系传达得十分到位，一看就懂。

将这些精确的单一场景有机地连成一个整体以传达故事在不同时候的进展则得宜于本片精准的节奏控制。吕美特电影的节奏是比较老派的节奏，也就是比较慢、稳扎稳打，类似于科波拉以及波兰斯基，所以在叙述故事和人物关系的镜头之外总会有很多影响节奏的镜头设计，这些镜头设计通过视听节奏上的变奏间接地讲故事情绪传达给观众。本片中控制节奏最明显的几个设计是波罗与比安奇在饭店时的乐队、上火车前装载食物的场景以及东方快车行驶的各种外景空镜头。细心的观众会发现，这些镜头很多与推进故事并不相关，却频繁地出现。实际上导演正是通过乐队、装载食物将案发前的节奏尽量降低，让观众对“危险”的感知逐渐惰化。而火车的各种外景拍摄也是有讲究的，火车的快速、慢速行进或遇雪停止或最后重新启程都是对事件本身发展的一种外化表现。

而在将故事讲好之后，表现好琐碎却统一的人物关系这一故事核心更展现出导演和其他主创们的杰出。在故事的开始和发展段落，所有的人物关系是极其琐碎的，这也是阿加莎原著用来迷惑波罗和读者的终极手段，吕美特也通过不同的视听来将不同的人物展现，也就是说他为每个人物的出场或是一举一动都设计独属于这个人物的空间，以此让波罗、比安奇和医生三人外的其他人物显得相对独立，让人无法将他们联系起来。最能体现导演这一意图的就是他们的出场，也就是上火车的这场戏，这个场景中导演设置了一个共同的视听组合，那就是从后景纵深（车站）走向前景（验票员处）的纵深运动和画外的嘈杂声音以及其他商贩的调度。而针对这同一个视听，导演让出场的公爵夫人及女仆、伯爵夫妇、哈巴德太太、奥尔松夫人、死者雷切特、秘书麦奎因、管家贝多斯以及波罗等人都展现出不同的反应，导演利用对商贩们的不同反应（利用声音处理和调度）以及乘务员皮埃尔对各位旅客的不同态度（利用剪辑和景别选取）便将这些主要人物的自身特点、感觉展现出来，同时营造出一种“分离”的假象。影片到了最后，波罗将这十三位凶手的联系讲出来时，涉及到了杀人以及诸人向哈巴德太太母女敬酒的场景，在这两个场景中，导演都使用了相对统一的视听风格（杀人时蓝光下的哈巴德太太近景以及杀人者正面的近景的组合，敬酒时的母女脑勺后之间以及敬酒人后脑勺两种机位的对切），以此将本是“没有关系”的诸人联系起来，在视听上形成了高度的统一，也完成了本片核心的表达。

其实这些手法本身都没有什么特别的，但在吕美特的准确选择之下便促成了阿加莎本人最满意的改编作品。我们看《东方快车谋杀案》的意义则在于以下几点：

1．在影象上感受到阿加莎作品的魅力。

2．看一个大师级导演是如何切换、如何讲故事的。

3．看一个杰出文学改编电影是如何抓住原著内核的。

4．明白那么一件事：成为大师并不是都要做不考谱的事。

《花木兰》：陈坤的身份和马楚成的意淫

灰狼 — Fri, 27 Nov 2009 10:29:17 GMT

    如果我还对这部电影有什么期待的话，那只是希望它不要太烂，还好《花木兰》没有挑战到我的底线，有《剑蝶》这部“历史最低”，马楚成随便拍拍就能越过这个标杆。作为“软绵绵”系列作品中的一部，哪怕套了战争片的外壳，骨子里一样是导演用滥了的煽情戏码，我承认这种煽情“很要命”，因为过程里我的眼泪五六次在眼眶里打架，这不仅因为我是一个情感丰富的人，而更是源于我对中国电影的崩溃和绝望。

    耗资与视觉效果未必成正比，譬如到了马楚成这里就是如此，千军万马的阵容，在马楚成矫情而又造作的操控下，也显得万分小气。如同赵薇初次战斗的那场戏，镜头中大致只有二三十人，摄影机不去对准惨烈的境况而更多去捕捉人物的脸孔表情；即使是门独（我怀疑应该是冒顿）围困峡谷的那场戏，马楚成打死也拍不出《天地英雄》中王学圻对峙姜文的那种豪情，只能浅尝辄止。这说穿了是马楚成的短板，他不打算冒险，直接拿来当爱情片处理，所以我们看到更多的是溪前月下谈情说爱的这类“软绵绵”场面。

    其实我要说的不是这个，而是马楚成的剧本，以及两位主角的身份问题。“花木兰”有着太久的记载，太多的演出版本，基调近乎是粗犷、硬朗以及骄横，最起码的表现就是花木兰和她男朋友的“良性竞争”。迪斯尼版本的《花木兰》也有讨论过这个问题，而且很好的估计到“女人要给男人面子”的基本伦理问题，不过到了马楚成这里，一切都被颠覆了，花木兰完成了“女性到男性”的变身，拓跋宏则是褪去男人的锋芒，做起了贤夫良君，完全成了一个女人背后的男人。

    假若郭茂倩的记载属实，那么“唧唧复唧唧，木兰当户织”应该是一类很柔和的画面，“万里赴戎机，关山度若飞”则是很硬朗的图解，“扑朔迷离”这个词语其实很好的揭示了花木兰本身的复杂性，那就是刚柔并济。很遗憾马楚成把花木兰当脆弱的女人来理解，用大笔的篇幅来表现她的焦虑、绝望、崩溃和忐忑不安，我不知道这是否是导演的叙述初衷，不过我晓得这个操作已经将“反战”的思绪如同揉面一般揉了进去。而到了峡谷的一段戏，花木兰登台高喊“国家可以忘我，将军可以弃我，但花木兰绝不背叛国家”，其实已经将爱国情绪高度概括化了。

    所以马楚成的花木兰远远没有他所说的那般“情感丰富”，而根本是一个很脸谱化的角色，即使她有一次“变身”的转化，骨子里依然是孱弱而单调。换句话说，花木兰只是电影里形式上的主角，真正的主角，其实是陈坤饰演的拓跋宏（看这个名字，应该是历史上迁都洛阳的北魏孝文帝）。

    影片中对拓跋宏的理解远远超出了之前版本的描述，当然那时候还叫刘元度、李祥、李广等等，拓跋宏的戏份当然远少于花木兰，但是他在重要的段落以及节点都有出现，并成了推动故事发展核心人物。这些节点包括拆破身份、命令杀人、假死明志，一直到最后“大变令牌”让花木兰全身而退，拓跋宏身上体现着一种隐忍、体贴又富于牺牲的精神，本身属于细线条；而花木兰则是脆弱、稚气，属于粗线条的描写，仔细对比一下，你会发现“拓跋宏”其实是马楚成对于男性的一次完美的意淫。

    如果你不赞成这个观点，你可以翻翻旧账，马楚成的身份是由摄影到导演，在他摆弄摄影机的年头，“拓跋宏”这个角色很符合自己的真实写照，譬如他给张艾嘉、张婉婷、罗卓瑶担任摄影师，就属于一种听候女性调遣的身份。《花木兰》只是对这个身份做了进一步的阐释，添加了一点外表分数，以及骨子里的牺牲精神，拓跋宏的隐忍让他用一场假死来完成花木兰从女人向男人的转变，从此所向披靡；至于他最后大变令牌自我牺牲而营救花木兰，则是男人“柔情”的部分，或者说这个男人有点“娘”，毕竟在常见的情节剧中，主人公危难之际是女人“献身”给敌人来换取情郎活命，马楚成在该片的构想则是完全背离了传统的男女道德观，并到了一种瞠目结舌的地步。

    还不解的话，我们可以试着回味马楚成的部分作品，像《星愿》、《浪漫樱花》这两部片子，看似是张柏芝抢足了风头，仔细回味下发现细线条的仍然是片中的男人。可以说马楚成作为一个“女性导演”（我指的是题材），意淫的并不是片中的女主角，而是那些更可爱的男性，所以拓跋宏到最后抢了花木兰的风头本来就在情理之中。片中拓跋宏和花木兰并肩作战，职位一直在后者之上，所以这个“假死”就显得很关键（当然也很俗套），它直接性的把花木兰从副手位置推到了舞台中央。

    这个拓跋宏身上等于集结了男性和女性的双重优点，陈坤的性别特征和阴柔气质也让他十分适合这个角色，在人物塑造上，用将军、皇子这些身份贴金则说明了马楚成的意淫到了一种前所未有的程度，不然的话，为什么陈坤脸上留了一条刀疤还那么英俊逼人？当然马楚成对这个人物的身份还是有些含糊其辞，比如皇子为什么舍庙堂之高而投乱军？他在军营养伤之时不会被人发现拆穿？

影片里“大变活人”和“大变玉佩”的情节让人有些吐血，两度沿袭这种用滥了的伎俩，只能说明马楚成作为一个导演的无能和无奈。当然除了这个还有抄袭的部分，峡谷之围就是个例子，花木兰成了“谷子地”，顿时雷的俺人仰马翻。

PS：陈坤在峡谷里用自己的血喂醒了花木兰，弄得俺感叹不已，哎呀，要是陈坤有奶水就更好了。

了不起的Roald Dahl（罗尔德·达尔）－－从《了不起的狐狸爸爸》谈过来

花袭人 — Fri, 27 Nov 2009 10:23:45 GMT

自从来到英文环境，尤其是有了孩子以后，Roald Dahl的名字就常常看到。图书馆的英文儿童文学架子上有很多他的故事书，学校的英文阅读书单上必定有他的作品，逛书店时他的名字常常闯进眼帘。人们熟悉的《查理和巧克力工厂》就改编自他的同名儿童小说。

可惜我不喜欢《查理和巧克力工厂》，一直提不起劲去读他的书。但，他是个英国作家，他写儿童文学，他机智，充满黑色幽默，所以迟早有一天他会引起我的兴趣。这一天就是今天。今天看了《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox）。

狐狸先生是个话痨、前天才小偷、转行专栏作家。内心狂野，正经历轻微中年危机。本来，在爱妻的规劝下，他已经放弃江洋大盗生涯，老老实实写专栏养儿子，但某一日忽然心动，不顾獾律师的反对，买下一处大树下的房产。该房产的附近，有三个大农场，分别出产肉鸡、肉鹅和苹果酒。三个老板都不是好人。狐狸先生忍不住技痒，瞒着太太光顾了三位邻居。于是太平日子就过不成了，三个老板纠集人手，不把狐狸先生捉拿归案誓不罢休。不过狐狸先生可是只了不起的狐狸，到最后谁赢呢，看了片子就知道了。

这部片是二十世纪狐狸公司出品，导演Wes Anderson，我看过他的《穿越大吉岭》（The Darjeeling Limited），并不喜欢。然而同样是话痨，从大吉岭的若干文艺青年嘴里说出来，跟从大眼长腿的狐狸先生嘴里说出来，效果完全两样。后者很可爱。乔治咕噜尼的自鸣得意跟角色性格配合得天衣无缝。

跟眼下流行的三维动画不同，这部片是定格动画，佐以少量木偶。制作群故意将定格痕迹显露出来，不重流畅，略显粗糙，一旦习惯，便形成一种特殊的节奏和韵味。丝毫不影响故事的叙述，反而感觉特别的潇洒。色彩亮丽。音乐明快活泼诙谐，让人忍俊不禁，跟片子的风格高度统一。这是该导演的特色。

故事细节不详说了，因为乐趣都在那上头，那个调皮的无法无天的派头儿，那些夸张。那么欢天喜地地挖着地道的动物。

今天前排有一个男人，在大家都安静看戏的时候，忽然发出低沉的沉醉的笑声，大家心有灵犀，也都跟着默默笑起来。

对白有很多成年人才懂的嘲讽和幽默，但是孩子也乐不可支，她看到一群可爱搞笑的动物，拼命逃脱恶人的追捕。

欠扁对白一例：

Mr. Fox: [sighs] Who am I, Kylie?
狐狸先生：［叹］我是谁，凯利？
Kylie: Who how? What now?
凯利（它是只负鼠）：谁什么？又怎么了？
Mr. Fox: Why a fox? Why not a horse, or a beetle, or a bald eagle? I'm saying this more as, like, existentialism, you know? Who am I? And how can a fox ever be happy without, you'll forgive the expression, a chicken in its teeth?
狐狸先生：我为什么是狐狸？不是马、甲虫或秃鹰？我多少是从存在主义的角度说的，你知道吗？我是谁？而一只狐狸，如果，请原谅我的措词，如果嘴里没叼只鸡，它怎么可能快乐？” （这不是话痨是什么？）
Kylie: I don't know what you're talking about, but it sounds illegal.
凯利：我不知道你在说什么，不过听起来似乎不合法。

从资料上看，电影的故事情节似乎跟小说有所不同，但我相信它对原著的基调把握得不错。罗尔德·达尔是个强悍而古怪精灵的家伙，显然曾是资优儿。爹妈是挪威人，十九世纪后期移民英国。他在英国出生。前半生是二战空军战斗英雄，后半生才开始写书。既写儿童文学，也写其他体裁，文笔简洁，富含黑色幽默，结尾常出人意料。儿童文学中往往出现凶恶的成年人，据信跟他童年上寄宿学校的经历有关。这里是有关他的一个中文网站。

下次看到他的书，就会弄过来读一读了。

狐狸和负鼠出发去偷苹果酒。

负鼠听不懂的时候，眼睛就变成这样了。

刚搬到大树房产时的幸福生活。

小说封面

Roald Dahl

泰國電影《相愛》六款精致海報發布+推遲上映

MovieMania — Thu, 26 Nov 2009 17:11:31 GMT

每一秒都有意義。如果你想表白，動作一定要快！

六款精致海報

原定于今年公映的泰國電影《相愛》（อยากได้ยินว่ารักกัน）不知何種原因，目前已經推遲到2010年1月14日上映。

筆者之前已經對本片有過介紹，詳情請見：泰国09年9月电影《相爱》介绍

《羊肉泡馍麻辣烫》：言之有物的路边摊

飘飘何所似 — Thu, 26 Nov 2009 14:28:47 GMT

      清洁工人杨有宝捡到一个手包，到处找寻失主。制药公司的马浪涛到西安去收购民间治疗不孕不育的药方，高价从老中医陈太医那里购得祖传的宫廷秘方。煤矿老板葫芦头因不能生育急需陈太医的药方。这是影片主要人物的基本状况，他们分属三个毫不相同的世界，因为一场突发事件阴差阳错地纠集在一条线上。
      老中医将药方售出之后闭门谢客不再悬壶促成了这个故事。马浪涛当然不会将费尽周章重金购得的药方白手送人。无计可施的葫芦头只有铤而走险，抢了马浪涛的手包。天意弄人，马仔旺财办事不利，手包抢而不得，失落在清洁工人杨有宝的车中，朴实颟憨的汉子被动地卷进这场利益纠葛。
      据导演说，这个故事是有原型的，即西安一个环卫工人捡到一个四川人丢的钱包，于是想方设法送了回去。导演做了加工处理，成为如今呈现出来的模样。“石头”的风行导致了此类小成本喜剧影片的大量跟风，但导演首先认为自己师法的不是《疯狂的石头》，而是昆汀和《低俗小说》；其次，他坚持自己不仅仅是在做一部搞笑片，而是有要表达的东西。
      影片证明导演意图得到了有效的贯彻。如果说前段时间上映的《倔强萝卜》是对石头亦步亦趋的潜心模仿，那么《羊肉泡馍麻辣烫》则是一部自足的影片。也就是说，《倔强萝卜》没有自己的想法，仿佛只是被“石头”的成功刺激出来的一部片子，导致的结果是在技术上下了大力气，却没有精神。作为处女作，导演似乎完全没有表达的欲望，这实在不是一件好事儿。《羊肉泡馍麻辣烫》的导演也承认选择这种表达方式是市场趋向、投资方意愿所致，但是在命题作文中，观者仍然可以感受到创作者对生活的态度，他对生活的观察与思考。
      杨有宝是生活在城市底层的清洁工人，贫穷、没文化，脑筋也不好使，显然从小受的是最传统的中国民间朴实的为人处事的教育，性格老实，也不排除小民的小私心。不同面目不同说辞的人轮番上门认领，软硬兼施，愁煞了胸无城府的老实人。如同闻到了腥味儿的猫，乡党上门哭穷，拾金不昧不滥借反而成了无情无义理屈的那一个。远亲不如的近邻，刚刚光天化日之下为他挺身而出仗义执言，夜幕降临便能变身梁上君子入室行窃。质感是由细节造就的，这些集中呈现的细节挠中了人心中似疼又痒的所在，能叫人会心一笑，在轻松与沉重之间举措失据，也可见导演与生活的亲密程度以及态度。
      葫芦头求子心切，柳暗花明好不容易看到一线曙光触摸到救命稻草，半路杀出的马浪涛手起钱落宣告此路不通。事关商业利益，不管马浪涛是否利欲熏心，他都没有理由让任何人在此时享用药方，那是对企业的不负责任；更何况与葫芦头萍水相逢素昧平生。从葫芦头来讲，他渴望生子是人之常情，的确不是出于商业觊觎的目的，这让他对自己所要采取行为的正当性不会有太多嘀咕，我就是要借你药方用一下，用完之后立即奉还算不上什么大错。简单的杨有宝实心实意不远万里去四川送还失物，马浪涛与他的经理却疑窦丛生不惮以最坏、最复杂的心思揣则远方来客；马浪涛甚至还摆下阵仗给了杨有宝和小舅子一个下马威。一个在商场如战场中打滚唯利是图的商人不能相信最简单直白的思维和行为逻辑，误会是必然的。立场不同利益交错，不同的人在特定、极端的情境下，充分地显示出真实的性格从而达到喜剧效果，而不是不顾事理逻辑扭曲人物性格来制造喜剧效果。这是创作者的清醒与把握能力所在。
      利益对立引发了恩怨，葫芦头对得到一张假药方耿耿于怀，包袱抖落居然一路出谋划策千里护航的小舅子见财起意是内鬼。一干人挖空心思费劲九牛二虎之力争抢的药方，不过是废纸一张，早在各路人马风云聚合之前堕入五谷轮回之所；而那位神医传人高深莫测的老中医不过是装神弄鬼虚张声势的江湖骗子。值得一提的是剧中人物发现他真实面目的情境：陈太医以另一个名字和身份出现在电视上大谈另一种疑难杂症的治疗，旁边坐着当初马浪涛见过的那位感激涕零的不孕妇女，俨然又得了另一种怪病。无独有偶，王三表的博客上就曾披露过这么一个人，拥有不同的名字、头衔，每每以专家身份出现在各种医疗硬、软广告中，真是生活形象的再现。至此，荒诞感已呼之欲出。导演对生活敏感视角尖锐，态度则是温和、举重若轻的。包括对人物形象的贯彻，马浪涛弄清楚杨有宝的底细后，立即换了一副嘴脸热情款待，他有那么点感激是真的，可千万别天真地指望这个人便会被感化，最后你好我好大家亲，这是无数拙劣的善良的文艺作品带给我们的惯性。江山易改本性难移，即便是感谢，还是带有更大的利益目的：从杨有宝身上着手找到药方才是正事儿。所以杨有宝憨厚地说不吃饭了这就去找，马浪涛马上响应连挽留他吃完饭再走的话都没有。虽然有戏剧的夸张，但更有性格的真实。这是黑色幽默所必须的，即不媚俗的坚定的无情，而这也是《倔强萝卜》严重缺乏的。
      即便在“石头”大潮下，《羊肉泡馍麻辣烫》还是表现出了自我的个性和品质，这直接源自导演的创作理念。再荒诞不经的故事，再商业花哨的运作和规则，还是要有坚实的生活做底子。影片充满着浓郁的生活气息，不是指故事表面，而是指它与生活贴近的程度以及创作者的态度。这与片名也相得益彰：羊肉泡馍与麻辣烫都不是堂皇的美味奇珍，而是生活气息颇浓的路边摊。再天花乱坠的技术，还是要有大脑理性的运作，有表达欲望的推动，否则便只能沦为生产流水线上千篇一律的缺乏个性无有生命的复制品。《羊肉泡馍麻辣烫》没有那么棒，它对生活的反映称不上深刻，许多东西点到即止未及深究，甚至所寄寓的感情也没有那么深，大概与这不是导演非常想拍的题材和采用的体裁有关，这直接影响了影片的感染性和冲击力。至于迷人、魅力这一级别更无从谈起，这与创作者对材料的感情、创作激情、镜头语言等都有关联。但是面对材料有话要说有话可说有话成说，使得它是言之有物、独立成章的，不会沦落在“石头”引领的大潮中，这便难能可贵了。

挡不住的激情与感动——《摇滚校园》

彩虹_战士 — Thu, 26 Nov 2009 09:21:13 GMT

最初从《王牌制片家/小心倒带》发现胖子杰克·布莱克，看过《摇滚校园》则顿时被他火热的激情和生猛的才华征服了。

从未看到有人这样惊人地诠释摇滚精神！在假冒教师“史布里先生”的第一堂课上有段话很发人深省：

杰克：你想要我教你点东西吗？

夏末小姐：是的。

杰克：好吧，让我给你上堂有用的课。放弃吧！认输吧！因为生活就是这样的，你不可能赢。你可以努力尝试，但结果一定会一败涂地而告终……因为这世界是“老大”说了算的！

学生：谁？

杰克：老大。哦，你不知道“老大”？他无所不在，比如说白宫里，或走廊边的玛琳小姐（校长），她就是个“老大”。“老大们”毁了大气层，烧了原始森林，还将稀有动物关进动物园……曾经有个方法可以表达人们对“老大”的不满，它叫做摇滚，但结果怎么了？“老大”用一个叫“流行音乐”的玩意把摇滚也扼杀了！所以，不要再浪费你的时间了，空有热诚想创造点出类拔萃的东西，“老大们”却只会轻蔑地叫你胖子废物，将你的热情全部浇灭……所以，为了你们自己好，早日放弃吧！（这时，玛琳校长推门进来……）

确实，世界已经被“控制者”掌握了几千年。一方面对于极少数人来说是“权力过剩”，而对于大多数人来说却是“权力不足”——这人为和刻意保持的不公让资源被一少部分人占领，其他绝大多数人则沦为被剥削与奴役的命运，那邪恶与扭曲一直延续到今天，一切似乎已成天经地义。

如果你对那些话没有共鸣也是可以理解的，因为人类一直都被隐密地催眠着……

在这类似“母体”的矩阵中，西方某些人觉察了，于是发展出自己的反抗方式，那其中之一就是“摇滚”——力图通过对情绪全力以赴的融入唤醒此时此刻的我。那是诉诸艺术而非暴力的；是诉诸心灵而非物质的；是向内而非向外的。

看来杰克·布莱克传承了“摇滚”的真正精神，难怪他自己组织了一个叫做“顽强的D”的乐队并在乐坛产生日益广泛的影响。

再来说电影。片中的小学生们实在太可爱了，而且不论肤色胖瘦个个都那样美！影片最大的挑战不是音乐，而是怎样与这些孩子沟通并真正调动起他们的激情，假如你认真琢磨一下制片一定不会反对我的话。在某种意义上这已超越拍摄一部电影，而是在真正亲身实践、体验并印证着“摇滚精神”！

杰克·布莱克做到了！本片让他的才华如火山爆发般喷涌而出并且光照四方。

接下来更难的是团队感的形成以及每个人都创造性地成长，这方面了解音乐与乐队生活的朋友比我更有经验。

所以本片不仅是一个含有即兴发挥因素的音乐才华展示，更是一种发现生活、唤醒自我的旅程，相信参与该片的小朋友个个都有相当大的收获。

看到乐队最后排除万难登台表演并大获成功，我的眼泪止不住流下来……我体会到一种酸酸的发自心底的感动，既为孩子们与“假冒老师”的情谊，也为他们终于实现突破和获得众人理解。

《摇滚校园》是一部有灵魂的片子，编剧和导演能制作出这样以音乐为主要元素，并且矛盾冲突尖锐、悬念对比强烈又激情和才华四射的电影，真的很伟大！他们成功地赋予了一部喜剧片以罕有的情感和底蕴，使它适合所有年龄段的人观看。

这就是孩子们组建的摇滚乐队——摇滚校园，主音吉他，节奏吉他，贝司手，键盘手，鼓手，和声，灯光师，保镖，器材室，乐队经理，道具师样样俱全而且出了主唱兼主音吉他是jack外，其他都是10岁的小学生！

电影原声在线

附一：《摇滚校园》试映会资料

2003年9月24日，在影片的试映会上，很多摇滚界知名人士被邀出席，在看过电影之后，他们纷纷发表了对电影的看法。重金属大拿奥兹·奥斯朋(Ozzy Osbourne)表示这片子让他热血沸腾：“他们也许真的应该在学校中开设摇滚课，至少可以教点初步知识，我一直就说，保持音乐的生命力是最重要的……”而迷幻教祖格拉汉·纳什(Graham Nash)则说，虽然自己在13岁起就作为一个音乐人登台亮相，但回溯一路走来的经历，他想那个时候如果真的遇到杜威这样的老师，也许他能够多学到很多。

　　曾将迈克尔·杰克逊的Beat It改编成Eat It，把麦当娜的Like A Virgin变身为Like A Surgeon的搞怪艺人Weird Al则是彻头彻尾地表现出了对杰克·布莱克的崇拜之情，他说，“我就是为了他才来看这部片子的，我是他的疯狂崇拜者，这部电影的音乐充满了‘顽强的D’的风格，真是太棒了！”

　　作为一部仅耗资2000万美元的低成本制作，能够得到这么多圈内人的赞誉，导演理查德·林克莱特和整个制作团队功不可没。理查德·林克莱特出生在休斯顿，大学时代主修的是文学和戏剧，之后则和朋友们组建了奥斯汀电影社。并开始拍摄各种形式的试验电影。随着他的第二部长片作品1991年的《懒人》在好莱坞受到评论界的广泛关注后，林克莱特也随之确立了自己在美国独立电影导演中的领军地位。在2001年他凭借两部电影《半梦半醒的人生》和《甜蜜的强暴我》又一次在电影圈中引起轰动。关于他对《摇滚校园》一片的执导，来自TALKING PICTURES的评论形容为“天才激情而又充满趣味”。

　　在导演和编剧名单发布之后，很多人曾经对这部电影的主流程度表示过置疑。的确无论是导演理查德·林克莱特还是编剧麦克·怀特，都是非主流电影的中流砥柱，他们曾经联手合作，拿下过多届美国独立精神电影节大奖。在此之前，麦克·怀特是以和人合写剧本《校园僵尸》一战成名，而后又以《校园怪谈》和《好女孩》两片剧本的写作，成为好莱坞最受期待的年轻编剧之一。谈到《摇滚校园》，这位在片中出演杜威老师室友内德的编剧对记者说：“我想我和林克莱特的合作能够保证电影的娱乐性，它一定会成为一部不仅仅是孩子们喜欢的有趣的电影。”

　　此外，本片的制作人鲁丁也在好莱坞赫赫有名，他上一次负责的电影是《时时刻刻》，这部由梅丽尔·斯特里普，朱丽安·摩尔和妮可·基德曼主演的电影成为了上一年的票房大赢家，并为妮可赢得了奥斯卡最佳女主角奖。此外，鲁丁还出品过一系列的卖座电影，比如《安吉拉的骨灰》、《楚门的世界》和《第一夫人俱乐部》等等。

附二：《摇滚校园》电影原音

Zack(摇滚大会参赛曲）：School Of Rock
结尾曲：it's A Long way To The Top
金发妹妹《Tomorrow》 ——Annie
印度公主《Amazing Grace》——基督教圣歌
乐队经理《Memory》——歌剧《猫》选段
胖MM唱的《Chain of Fools》——Aretha Franklin
【《摇滚校园》所有涉及的所有歌曲清单】

序号-乐队（演唱者） - 歌曲名字

01-No Vacancy - Fight
02-No Vacancy - Heal Me, I'm Heartsick
03-The Clash - Stay Free
04-摇滚校园原声 - 代课第一天放学的背景音乐
05-Kiss - Do You Remember Rock 'N' Roll Radio(The Ramones cover)
06-Rodrigo - Concierto De Aranjuez II. Adagio
07-Cream - Sunshine Of Your Love
08-Black Sabbath - Iron Man
09-Deep Purple - Smoke On The Water
10-ACDC - Highway To Hell
11-The Doors - Touch Me
12-Alicia Morton -Tomorrow
13-Leann Rimes - Amazing Grace
14-Elaine Paige - Memory
15-ACDC - Back In Black
16-The Who - Substitute
17-Jack Black - In The End Of Time
18-George Benson - The Greatest Love Of All
19-Aretha Franklin - Chain Of Fools
20-Jonathan Richman & The Modern Lovers - Roadrunner
21-Jack Black - Step Off
22-The Ramones - My Brain Is Hanging Upside Down(Bonzo Goes to Bitburg)
23-Metallica - The Wait(Killing Joke cover)
24-Brand New Sin - Sad Wings
25-Young Heart Attack - Mouthful Of Love
26-The Darkness - Black Shuck
27-Led Zeppelin - Immigrant Song
28-Jack Black - Computerman
29-Jack Black - Math Is A Wonderful Thing
30-The Black Keys - Set You Free
31-Stevie Nicks - Edge Of Seventeen
32-Alan Bergman, Marilyn Bergman & Dave Grusin - Good Times(Theme)
33-School Of Rock - School Of Rock
34-ACDC - For Those About To Rock(We Salute You)
35-T-Rex - Ballrooms Of Mars
36-David Bowie - Moonage Daydream
37-Wylde Ratttz - T.V. Eye
38-The Velvet Underground - Ride into the Sun
39-摇滚校园原声 - 学生们去家里找杜威的音乐
40-School Of Rock - It's A Long Way To The Top(ACDC cover)

09年12月四部泰國電影搶灘圣誕檔，《阿瓦達》半路殺出！

MovieMania — Wed, 25 Nov 2009 17:51:15 GMT

今年的12月對于泰國電影市場來說可謂非常熱鬧，也可以說競爭非常激烈。

率先于12月10日上映的《白郡之戀》以數量最多的演員陣容以及白郡美麗的風景作為招牌，吸引觀眾入場。預熱之后，《十月奏鳴曲等待的愛》也將于12月23日圣誕檔公映。08年憑借《悲戀三人行》大紅并且奪獎的女演員Goy Ratchawin所譜寫的這部凄美愛情片，賣相還不錯。

一周后，也就是12月30日，以國外美景為亮點的《偶遇愛無止盡》也將傾情上映。由最新成立的M39電影公司所拍攝的愛情喜劇片《12月32日》，則于月末登場。

能夠在一個月里看到四部泰國片，固然是件好事。不過令人擔憂的是，美國電影導演詹姆士卡梅隆多年磨一劍的《阿瓦達》則即將于12月17日全球公映。這部萬眾矚目并且期待已久的科幻片所造成的票房搶金效應，必然波及泰國本土影片的市場。

12月，究竟鹿死誰手，我們拭目以待吧！

12月上映的其它影片：

12月3日《吸血鬼助手》，《第四類接觸》

12月10日《第39號案件》，《末日危途》（The Road）

12月18日《十月圍城》

12月24日《大偵探福爾摩斯》（2009），《伴侶度假村》，《風云2》

12月30日《你聽說摩根一家了嗎？》

《资本主义》：谁来拯救“水深火热”的美国人民

Luc — Wed, 25 Nov 2009 16:02:47 GMT

【9月在威尼斯写得影评，仅从迈克尔·摩尔的视角讨论电影，看这个纪录片的天才怎么批评金融危机下的美国政府】

　迈克尔-摩尔要说话，现在是给他最大的发挥机会，说到点子上就有人鼓掌，电影是他的扩音器。既然每个人都在批评美国政府一手造成了金融危机，从布什一直到卡特和罗斯福，甚至上升到“资本主义”的意识形态层面。摩尔的批判方式还是如此辛辣，充满了讽刺和调侃，现场采访穿插特别选取的影像资料。即便是过火，也能让深受伤害的人得到宣泄的补偿，很过瘾。
　　
　　　　《资本主义》从那些被赶出自家门的无家可归者开始倾诉，摩尔继而探寻原因，告诉观众们，老百姓的钱怎么从口袋中被国家和大银行偷走的。无谓的摩尔就是他们的发言人，誓要围起议会和华尔街，为水深火热的美国人民讨一个说法“资本主义是罪恶的，为了我们的民主，必须把它取代掉”。于是摩尔又孤身来到了GM的总部大厦，连保安都已经认识了他那肥硕的身躯。二十年前，就是摩尔把镜头对准了通用汽车的高层，当时这个巨无霸企业还因为大幅度裁员而开始了全面衰退，《大亨与我》在如今看来，简直成了今年这场经济大危机的预言。当时四万人失业，高官们还在义正言辞的说谎，同样的景象，整整二十年后再度重演，摩尔的先见之明，让他这次有底气质疑整个美国制造业，金融业，政府和全体资本主义。摩尔在影片中突访通用总部受阻后，自然转向了华尔街，很明显，汽车产业是前车之鉴，整个资本主义金融体系如蚁溃之地，防不住海啸，最终倒霉的还是老百姓。

　　
　　　　在摩尔巧妙的剪辑之下，观众们再次看到了布什嬉皮笑脸的模样，几分钟后，是卡特丽娜飓风过后一片苍茫的洪水，这种组合方式能造成观众强烈的反应。导演的意图再明显不过，作为纪录片，用有选择性的图像说话，虽然并不虚构，但仍能表达其观点。就像他成功的那几部前作，《资本主义》的打击面更大，但由于金融危机以来，反思者从民间到专家都已不少，摩尔的先锋性不再明显。幸而，摩尔表达的方式还是独到，时而在幕后做此类小动作，观众们忍俊不禁，时而又跳到台前，直接采访各类专家，工会领袖和普通受害者，让前者告诉后者，为什么钱放在银行里会没了，人住在家中会被赶出去。许多具有冲击性的场景，参合在爵士乐和滑稽家庭录像中，讽刺华尔街对民众的玩弄，美国政府在赌博，普通人只能是牺牲者。影片中借一个牧师之口，斥责了这一切：“资本主义是淫秽的，不道德的，完完全全的邪恶”。这哪里还有“爱情故事”的美妙，完全是由爱生恨的控诉罢了。
　　

　　LUc，2009年9月于威尼斯

转载请注明出处

周老大歪酷新通知，最近比较忙~~

MrHan — Wed, 25 Nov 2009 13:41:30 GMT

一年一度最忙的贺岁档即将来临。各个单位年底忙，国内电影市场也非常红火，相信贺岁档会创造奇迹的。

说回来，周老大也很忙啊。这是我在他歪酷博客上看到的最新文章。

觉得直接转载不太好，有点越俎代庖的感觉，所以，截个图，发个链接，望各位见谅。

题目：通告

链接：http://raymondzhou.ycool.com/post.3768239.html

来自周黎明 (Raymond Zhou's bilingual blog) 用中文写娱评，用英文写时评

Troy:阿喀琉斯一个人的战争

林晓枫 — Wed, 25 Nov 2009 13:08:11 GMT

沃尔夫冈.彼德森执导的电影TORY发行了导演剪辑版的DVD。与剧场版相比，导演剪辑版多了33分钟的内容，使总片长达到了196分钟，达到了史诗片的长度。而TROY这部电影也确实可以算上一部史诗电影。

TROY之战堪称人类古代一次伟大的战争。荷马史诗《伊利亚特》详细描绘了这场战争，尤其是第十年，也就是最后一年的情景。英国人斯威布在其《希腊的神话和传说》一书中也将TROY之战作为主要内容。在这些文学作品中，TROY之战实际上是三场战争：人与人的战争、人与神祗的战争、神祗与神祗的战争。要在一部两到三个小时的电影里全景地展现这场战争，几乎是不可能完成的任务，除非象《指环王》那样搞个三部曲。彼德森果断地舍弃了人与神祗的战争、神祗与神祗的战争，只保留了人与人的战争，将这部电影定格为史诗片，不能不说是明智之举。

TROY之战是发生在原始社会末期的一场战争，那些所谓的国王其实不过是部落的领袖，有王中之王的阿伽门农也只不过是部落联盟的首领，和中国传说中的尧、舜相仿。正如片中所言，伟大的阿伽门农不会愚蠢到为了一个女人劳师远争。海伦只是一个借口，他要的是更大的权势。贪婪在人类幼年即已表露无疑，几千年之后的领袖和那时的国王在这一点上并无多大差别。可以说，TROY之战是一场欲望导致的战争：帕里斯因为情欲拐走了海伦、阿伽门农为了权欲发动了战争，阿喀琉斯为了自己的荣光参加战争，尽管这似乎比阿伽门农高尚一些，但仍使他命丧小亚细亚。

无论是传说还是电影，阿喀琉斯都是关键人物。TORY的毁灭是众神的意志，但没有阿喀琉斯的参与，希腊人将不能取得胜利。彼德森将阿喀琉斯塑造成希腊人中惟一的英雄。在参战的原因上，阿喀琉斯要单纯得多，只是为了流芳千古，而当他找到自己的爱人之后，便决心退出战争，过普通人的生活。而他重返战场，只是为了替自己热爱的表弟报仇。在影片中，阿喀琉斯智慧而不阴险、纯真而不幼稚、勇武而不残暴、热情而不狂热，是一个可爱的英雄。为此，俄底修斯、埃阿斯等一干希腊豪杰都显得苍白无力，成为阿喀琉斯的陪衬。可以说，在电影TROY中，TROY之战是阿喀琉斯一个人的战争。

电影中另一个光彩照人的角色便是TROY王子赫克托耳。他的智慧、勇敢和责任心使整部电影没有成为阿喀琉斯一个人的电影，使影片更有平衡感。奥兰多.布鲁姆完全颠覆了他在《指环王》中的光辉形象，帕里斯既没有TORY第一帅哥的风采，也无大国王子的风范，只是一个情欲至上和暗箭伤人的小人。希腊第一美女海伦更是沦为花瓶，浓妆的她根本没有王后风采，倒象是睡眠不足的风尘女子，真不知道彼德森是怎么从3000人中选中了她的；反而赫克托耳的妻子被演绎得情深义重，令人感动。

影片另一个看点便是特效，希腊大军千帆竞渡、两军大战的场面令人印象深刻，更值得一提的是，彼德森并没有过多使用电脑特效，很多场景都是实地拍摄，令人称道。

导演剪辑版重新设计了片头，丰富了细节，使整部电影更加完整，战争场面更加真实，在画质上，与剧场版更是不可同日而语。对于没有看过此片的影迷，一步到位将此版收入囊中确实是个不错的选择。

《熊猫大侠》：空洞无物，好运难再

列文 — Wed, 25 Nov 2009 11:32:47 GMT

片名：熊猫大侠

导演：王岳伦

主演：刘桦、邓佳佳、阿朵、任泉

类型：喜剧

公映：2009年11月20日

《熊猫大侠》：空洞无物，好运难再

去年8月，正当所有中外大片在北京奥运会的强大声势面前纷纷选择“避运”之时，一部既无大明星、又无大导演的古装喜剧《十全九美》却选择逆势而上，最终票房劲收4300万，着实令人大跌眼镜。意料之外的成功令主创团队信心爆棚，今年又打造出风格类似的《熊猫大侠》主攻贺岁档。怪趣角色、各地方言、动感歌舞、群星客串、社会流行语、戏仿经典等《十全九美》中的特色元素加倍奉上，在商业方面可谓机关算尽，务求复制《十全九美》的成功，觊觎更高票房的野心毫不掩饰。

不过，虽然《熊猫大侠》在每段情节和每个角色身上都设计了丰富的笑点，讨好观众的意图十分明显，却忘记了整体剧情的锤炼以及角色的细腻刻画，多线索剧情更是混乱不堪，导致内容空洞，角色乏味，笑料生硬，毫无营养。《十全九美》去年的成功本就有很大的运气的成分在内，实力并不过硬，质量更差的《熊猫大侠》还想让馅饼第二次砸中脑袋，恐怕比登天还要难了。

《十全九美》虽然角色众多，线索丰富，但男女主角立威廉和黄奕寻找木艺绝学《缺一门》的主线剧情始终不曾动摇，而《熊猫大侠》的多角色多线索结构则完全乱了套，里面有刘桦的押镖历险、阿朵的追爱之路、邓家佳对贩卖野生动物的卧底侦破、蒙古高手想吃熊猫肉练功的执着追逐、两个小番贼行刺大将军的惊天阴谋，几条线索互相交织轮番上演，却毫无重点可言，拍MV出身的导演王岳伦只有结构小段情节的能力，并无宁浩从整体上将多线索剧情梳理得层级分明、逻辑紧密的水平，直接导致影片的故事性彻底崩溃，不仅让人从中找不到一条完整的剧情主线，甚至单条线索也是中心模糊，不知所云，整部影片不是从剧情中自然生发出笑料，而是刻意让剧情为笑料服务，哪有笑点剧情就往哪地方靠，这样靠来靠去、东拼西凑，剧情自然就乱成一锅粥了。让人看完之后脑袋里只剩下一堆剧情碎片，根本想不起来影片究竟讲了什么。

《熊猫大侠》既然有“大侠”二字，给人的感觉即便动作场面不比正牌武侠大片那样精彩，至少还是有些打戏可看的，哪知片中武侠和动作元素竟然是虚晃一枪，敷衍了事。影片开头暗示刘桦虽然学武失败，但有一手无师自通的飞刀绝活，但奇怪的是他从始至终并无施展，真不知前面的这个铺垫有何意义。那个蒙古高手一出场就动不动穿墙破壁、气势十足，到后来也是一场打戏没有，被生生掰成个情种，只顾跟阿朵你侬我侬了。最后营救大将军的高潮戏更是儿戏之极，刘桦用一个姿势超囧的凌空飞扑，挡住了射向大将军的飞镖，就此危机解除，根本不用一招一式，居然以此获封“熊猫大侠”，真当观众的智商跟片中角色一样低啊！

剧情和动作戏都没看头，角色虽多但各个缺少血肉、单调乏味。刘桦扮演的王老吉就是典型的运气好到冒泡的老好人套路，除了舌头打着响说“当然”，没有任何鲜明的个性特点可言。阿朵扮演的金莲充分发挥了演员的本色，既能唱又敢露，除此之外表演乏善可陈。邓佳佳扮演的女捕头阿好依然是《十全九美》里面没心没肺、咋咋呼呼的样子，既没新意也没进步。其他客串明星也没什么看点，而且几乎所有演员都是以一种耍宝搞怪、低能弱智的方式来诠释角色，更是谈不上有什么演技可言了。

最后才提到影片的搞笑之处，是因为没了前面所说的剧情、角色、表演做基础，所有的笑点都成了无源之水、无本之木、，即便影片把四川话、湖南话、湖北话、广东话、潮州话、台湾话、河南话、陕西话、北京话、上海话共冶一炉，将“穿越”、“达人”、“寂寞”、“你妈妈喊你回家吃饭”等时尚流行语统统收入，甚至用电脑特效做出网络神兽“羊驼”，把美式喜剧的屎尿屁套路都用上，也不过是耍嘴皮子功夫，搞笑层次极其表面表面化，而不是真正的幽默，不具有让人从内心笑开花的喜剧力量。去年相同套路的《十全九美》之所以能成功，很大程度上是因为钻了奥运期间新片稀少，喜剧稀缺的空子，今年《熊猫大侠》挤在贺岁档大军中，前有《2012》后有其他华语贺岁片参与竞争，能达到《十全九美》4300万的成绩，出品方已经可以烧高香了。（文/列文）

《2012》：中国首次得到好莱坞尊重

列文 — Wed, 25 Nov 2009 11:26:34 GMT

片名：2012

导演：罗兰·艾默里奇

主演：约翰·库萨克、阿曼达·皮特

类型：科幻/灾难

内地公映：2009年11月13日（全球同步）
　　

《2012》：中国首次得到好莱坞尊重

作为好莱坞大片的唯一能跟《变形金刚2》媲美的年度特效巨制，再加之上映前多版灾难场面预告片轮番轰炸，人们对《2012》的震撼和精彩是有心理准备的，但实际呈现在观众面前的影片，仍然远远高出了人们的预期。世界毁灭的特效大场面震撼绝伦、前所未见，已将灾难片这种类型推至巅峰境界，很难想象后人再拍灾难片如何在“大”字上进行超越。即便是扩展至特效大片领域，也很难想象在恢弘壮观方面，其他大片如何突破本片划下的水准线。而且，最令人赞赏的是，本片并没有犯下大部分特效大片重特效轻剧情的通病，紧张精彩的情节环环相扣，一气呵成，各种铺垫和伏笔设计得十分精巧细致，让主人公一家逃出升天的经过颇具说服力。即便天崩地裂、巨浪滔天的场景你能想象到，但人类用高科技打造的现代“诺亚方舟”及其在洪水中千钧一发的险境逃生，仍会让人产生别开生面之感。最最令人意外的是，中国以及中国军队首次在好莱坞影片中首次得到了应有的尊重，不再是以经过刻意丑化、歪曲、戏谑、调侃的形象出现，多处或明或暗站在中国立场上说话，更是开创了好莱坞前所未见之气象。

如果还有人对《2012》能否超越《后天》心存疑问的话，那么在观看影片之前，先去看下最终版预告片，你的顾虑就会马上烟消云散了。当你真正看到影片，你会发现预告片中展现的洛杉矶沉没，远不是影片的高潮段落，而仅仅是个开头，其后主人公一家还会经历黄石火山大喷发、拉斯维加斯大毁灭、夏威夷变成岩浆之城等视觉奇观丰富多样的灾难场景，生死随刻命悬一线，“最后一分钟营救”屡次上演。此外还有巨浪席卷航空母舰摧毁白宫、梵蒂冈土崩瓦解、巨型油轮瞬间倾覆的奇观场景，视觉刺激被渲染到极致，特效场景在技术上几乎让人看不到一点瑕疵。当剧情进入西藏部分，特效风格略有改变，巨型的诺亚方舟取代天崩地裂的灾难场面开始吸引人们的眼球，美国方舟以及主人公一家在洪水中的险象环生惊心动魄、张力十足，剧情自然而然地被推至高潮。而且，整部影片的特效从头至尾都在为剧情服务，并未有脱离剧情纯粹炫技的情况出现，这在特效大片中显得极为难得。此外，本片很好地控制了观看灾难性场景带给人的不适感，虽然整部影片毁灭世界的大灾难无处不在，但展现的场景只有震撼没有血腥，你不会看到灾难袭来人们粉身碎骨、鲜血淋漓的血腥镜头，甚至在灾难来临的近景和中景中除了主人公一家，你很少会看到其他人的境况，在你面前崩坍的都是无生命的钢铁水泥森林，偶有其他人在灾难中丧命，那也是在快速运动镜头中的远景和全景中出现，一闪即过，不会对人的心理造成巨大冲击，而且在灾难中时刻弘扬人类的牺牲奉献精神，实际上是对净化灵魂有帮助的。如果说还有人看了影片后还在嚷嚷灾难场面“限制级”、“少儿不宜”的话，那我只能说这些人心理承受力太弱，不适合观看灾难片，毕竟本片在美国的分级才是PG-13，最近几年天灾人祸不断的中国人民断然不应该比老美的心理承受能力还差。

自从好莱坞大片特效当道之后，纯粹展现视觉奇观的大片大多数都落得个“只见特效，不见剧情”的评价，精彩特效和精彩剧情无法两全其美已成为特效大片难以解开的死结。即便是暑期档火爆全球的《变形金刚2》也难免遭受剧情单薄的诟病，《2012》则在年末交出了一份精彩答卷，用设计精巧的伏笔、铺垫以及人物关系，将跟你我一样非权非贵、平凡普通的主人公一家的灾难逃生营造出充分的说服力，并且同特效场景完美契合。主人公杰克逊本是一个失败的科幻小说作家，人生落得个只能给富豪开加长林肯来维持生计，老婆跟他离婚后改嫁给了一个医生，这样的家庭怎么说都不具被逃生的可能，看影片是如何通过巧妙的剧情编制变不可能为可能的。首先，通过杰克逊带着一双儿女到黄石公园野营打开突破口，让他触及到政府的核心机密并且碰上了传播世界毁灭学说的疯狂预言家，从他那里得到了“登船地图”的信息。所以，当乌克兰大富豪的双胞胎儿子在登机离开时对主人公说出“我们有船票，你们只有等死”时，马上令主人公的大脑迅速对之前半信半疑的信息加以整合，先于其他普通人得出大难临头的结论，率先带领一家人踏上逃命旅程，而此时他的司机身份在此时开始发挥作用，加长林肯像坦克一样破障前进，而他之前在机场租下的飞机又让他们彻底逃离沉没的洛杉矶提供了可能。在这里不得不赞一下影片编导对主人公前妻的现任丈夫身份的设定，如果直接设计成飞行员则明显刻意，设计成医生的合理性是一方面因为宽裕的生活条件能够去学习开飞机，另一方面医生这种偏向技术型学习型的人群更有意愿去学习开飞机的新知识，同时，半生不熟的飞行技术也能让逃生过程险象环生，为情节增添紧张刺激。

主人公一家已经飞在天上，下一步如何走，前面的铺垫又发挥了作用，要逃生首先要有路线图，这恰恰掌握在对此随口一提的疯狂预言家手中，于是主人公一家飞往黄石的政府秘密基地，飞机跑道和油料又为小型飞机持续飞行提供了合理性。拿到地图之后，上面的“中国”字样让主人公一家的逃生之路陷入死局，因为凭借他们那架小型飞机，是断然飞不到中国的。于是，在拉斯维加斯机场，主人公一家巧遇之前的乌克兰大富豪一家，则成为推动剧情继续前进的动力所在。只有乌克兰大富豪才可能拥有能飞到中国的大飞机，而主人公前妻的前妻现任丈夫的半调子飞行员身份再次发挥作用，以副驾驶的身份使主人公一家得以登机。此后，影片编导主动给自己出了一道难题，在他们的飞行过程中，世界几乎已经毁灭殆尽，中途加油地夏威夷已经是一片火海，飞机最多飞到南中海必定坠机。影片编导自解难题也十分轻巧，造成世界毁灭的版块位移，同时给主人公一家的生死带来转机，飞行距离迅速缩短一千多公里，在即将坠机时青藏高原已在眼前。

随后，虽然遇到飞往方舟的中国直升机编队，但并无船票的主人公并没有得到乌克兰大富豪一家的逃生特权，只能在冰天雪地中乱撞。此时，之前铺垫的小喇嘛一家开始发挥作用，带着爷爷奶奶赶往方舟的小喇嘛正好搭上主人公一家，然后在方舟建筑工人的亲戚的帮助下进入方舟，整个逃生过程至此被设计得严丝合缝，逻辑性很强，让人找不到破绽。如果还有人揪着为什么主人公一家在灾难中仿佛头顶有“不死光环”，无论是开车还是驾机，总是能在让灾难追在身后而永远撵不上，那么我只能说这种人不仅不适合看灾难大片，连任何好莱坞大片都不适合观看了，因为在这种纠错逻辑下，任何商业大片都经不起推敲。

虽然近年来中国元素屡屡在好莱坞大片中出现，但大部分情况都是像《变形金刚2》和《碟中谍3》那样为人家提供一个开打场所，展现一下异域的风情，像《2012》这样中国元素从头至尾持续出现的，恐怕还是第一次。而这些元素全为正面信息，则更加堪称前所未见了。中国以一个负责任的大国形象出现在世人面前，不仅慷慨地让本国领土成为世界人民的逃生地，还担负起建造方舟重任，片中角色发出的“只有中国人能完成这样的工程”感慨，无疑是对中国强大的制造业实力的由衷称赞。

好莱坞也首次在西藏和中国军队问题上没有表现出有意无意的偏见和歪曲，影片中的中国军人高大挺拔、装束整齐、英气逼人，难怪“欢迎来到中华人民共和国”的台词一出口，就能引来现场观众阵阵自豪的掌声。而且中国军人是站在西藏的土地说出这句话的，再加上影片开头还有中国军队组织疏散藏民的画面，这不啻于通过好莱坞这个巨大的宣传机器向世界宣示了中国对西藏的主权。一贯傲慢强势、自我中心的好莱坞能主动向中国表示尊重和敬意，简直比片中的世界大灾难更让人吃惊。《2012》在中国热映时恰逢美国总统奥巴马访华，好莱坞对中国的示好之举很可能预示着中美关系持续升温、共同拯救世界金融危机的美好未来，这个预示可比片中世界大灾难的预言更为靠谱，也更为世人所乐见。（文/列文）

《真爱至上》图文解：爱无处不在

皇甫 — Wed, 25 Nov 2009 04:36:37 GMT

《真爱至上》：爱无处不在

文/皇甫

超强剧透，未看影片者免入

《真爱至上》包含了几乎所有类型的爱情：初恋、暗恋、第三者插足、办公室恋情、一见钟情、日久生情，在删除场景中还有同性恋的情节……除了爱情，本片还包含家庭的亲情、朋友的友情等，它几乎是一部感情的百科全书，用形色各异的情节、温馨感人的台词打造了一盘名为love is all around的情感大餐。

观看本片，你可能会被熠熠星光震住，演员表上罗列了一长串知名的英国演员：休·格兰特、憨豆、凯拉·奈特莉、连恩·尼森、爱玛·汤普森、比尔·奈伊……但最重要的人物是理查德·柯蒂斯——本片的编导。这个人的名字可能并不为人熟知，但提起他编剧过的作品则全部名声赫赫：《憨豆先生》（电视剧集和系列电影）、《四个婚礼和一个葬礼》、《诺丁山》、《BJ单身日记1、2》……

这些影片的演员表中出现最为频繁的就是憨豆和休·格兰特，因为他们三个是大学同学，在牛津大学读书期间仨人就合作排演话剧，毕业后也合作无间，理查德·柯蒂斯编剧的爱情片都由休·格兰特担当主演，憨豆的影视剧也大多出自他的笔下；长相上与爱情片无缘的憨豆也在《四个婚礼和一个葬礼》、《真爱至上》中有客串演出，可见三个人的默契程度。

理查德·柯蒂斯编剧作品以浪漫和温馨为主，与美国式的夸张、恶搞大为不同，他的作品都以轻喜剧的形式表现爱情的纯真美好，宛如现代的童话。他的剧本故事格局工整、台词非常出色，主人公通常是个有些窝囊、软弱的人，布里奇特·琼斯（BJ单身日记）、威廉·萨克（诺丁山）、憨豆都是如此，当然通过一连串出丑式的情节，主人公的结局总能峰回路转柳暗花明。

《真爱至上》是理查德·柯蒂斯的导演处女作，凭借在影视圈中打拼多年的经验和人脉，本片集合了众多明星，影片中无论是表演还是剪辑都显得非常成熟，毫无生涩之感。直到现在，这部影片仍然是英国喜剧的代表性作品，也是我个人最喜欢的电影top10之一。

《真爱至上》是一部群像式的电影，影片共包含了10个故事（我把其中两个合并为一个讲述了），这些故事之间有着或多或少的联系，交织成网状绘制成一幅色彩斑斓的画卷。

影片以机场中各色人等的拥抱开头，这些拥抱中有些人正在离别，有些人正在重聚，而机场则是见证聚散离合的最佳场合。当休·格兰特的画外音说出“911撞上世贸大楼时，乘客所打出的电话都不是仇恨或抱负，而是爱的信息，如果你仔细寻找，会发现爱无处不在”时，整部影片的温馨基调就确定了。

1.首相与女助理

首相（休·格兰特）刚刚上任就抱怨着不想处理国家大事，而去会见唐宁街10号首相府的工作人员。这位女助理娜塔莉和他一样是个新人，初次见面，这位“豪爽”的女助理不仅张口就直呼首相的名字，还满嘴的“shit”“fuck”。首相离开时回头看了一眼局促不安的娜塔莉，同为新手的紧张感瞬间就拉近了两个人的距离。

娜塔莉给首相送来文件的同时，还会给他送几块饼干吃。首相面对自己的下属表现得却像欠了钱一样。

首相终于迈出了实质性的第一步，他以了解员工为由打探娜塔莉的感情状况，听到她被男友以太胖的理由甩了后，估计首相心里暗喜。首相语出惊人地提出要派特工替她干掉前男友，抓起电话气象万千地说：“只要一个电话，就有冷血杀手。”

美国总统（比利·鲍勃·松顿）访问英国，在强势的议论谈判后，美国总统在这时说了一句很牛叉的话：“你要什么我都给你，只要不是我不想给的。”英国首相偶然发现这个花心大萝卜正在调戏自己的心上人，此事成为国家政策与首相爱情策略的重大转折点。

一项被批评软弱的首相在受了“横刀夺爱”的刺激后，在新闻发布会上雄起，来了一段“气壮山河”的演讲：“英国虽小，但也曾辉煌一时，我们有莎士比亚、丘吉尔、披头士、肖恩康纳利、哈利波特和贝克汉姆的右脚。”在首相表示今后会更加强势后，新闻发布会沸腾了。

发飙的首相受到舆论的一致赞扬，兴高采烈的首相和着歌跳了一段舞蹈，丝毫没有注意到后面进来的工作人员。

首相感到娜塔莉已经影响到他的本职工作，这对一个国家而言显然不是好事，当然他更可能的考虑是认为娜塔莉竟然被美国总统给勾引而心生醋意。无论如何，他叫来了主管，要求开除娜塔莉。

新来的助理很快上任，这位新助理不给他饼干吃，也不跟他聊天，首相郁闷了。

首相看到了娜塔莉给他的圣诞贺卡，上面解释了美国总统调戏的事件，最终落款的“with love”让首相大人决定要和娜塔莉谈谈。

首相带着保镖来到英国最长一条街上挨家挨户大厅娜塔莉的住处，但被几个孩子围着要他唱歌。保镖一展浑厚的歌喉，让首相大人吃了一惊，这家伙竟也是个文武全才的人哩。

娜塔莉满嘴FUCK地下了楼，看到站在门外的首相目瞪口呆。首相找了个很烂的理由，他说要和娜塔莉谈国家大事。最终首相用自己的车送他们一家去学校参加圣诞演出，他要和娜塔莉在车上表白。

隔着一只“章鱼”，两个人终于把话说开了，误会消散后，娜塔莉要带着首相钻后门去学校看演出。

首相和娜塔莉在后台偶遇他的姐姐。姐姐要娜塔莉小心他的咸猪手，因为他从小就喜欢娜塔莉这种“象腿”型的女人。

俩人正在大幕后亲热，却被突然置身于大庭广众的目光中，这段恋情估计会成为全民热炒的八卦新闻。首相终于有机会试试他练好的挥手动作，仿佛他们的亲吻是演出节目的一部分。

一个月后，娜塔莉去机场迎接首相，上来就跳上了首相的身体。休·格兰特或许是最不像首相的首相了。

2.过气歌手和胖经纪人

过气的摇滚男星比利用他那破锣嗓翻唱经典歌曲《love is all around》，把love改成了Christmas，一首情歌就变成了圣诞应景歌曲。但比利对原版过于熟悉，一遍遍地总是唱成原版歌词，而他的胖经纪人一遍遍耐心地要他再来一次。从老歌手唱歌的姿势和满嘴脏话就能看出，这是一个被辉煌抛弃而变得愤世嫉俗的暮年老人，他本人都不相信这首烂歌能帮他重上巅峰，但胖经纪人坚定地说它一定会卖翻天。

比利到电台参加新曲的宣传采访，对新歌百般贬低，并自称因为成名太早贪图享乐如今只能孤独终老。面对口无遮拦满嘴脏话的歌星作出胜利的手势，胖经纪人只能无奈地摇头叹气。

比利大叔参加电视节目宣传新曲时，在竞争对手blue乐队的海报上写下“超小鸡鸡”后，又对着电视观众说：“小孩子千万买毒品，等成为摇滚歌星后，就能免费吸毒了。”胖经纪人仍然是一脸的无奈。

比利的新歌mv在电视台播出，一首圣诞歌曲配上这么活色生香的MV，显得很诡异。在DVD的花絮中有这首mv的完整版收录，有兴趣者可以看看。

比利出席某访谈节目宣传新曲，在节目中宣布如果他的《Christmas is all around》获得冠军，就在电视台上全裸演出一次。主持人先睹为快地看了他的老二说：“这玩意可得不了冠军。”

比利的歌曲终于获得了冠军，在庆祝的人群中却看不到胖经纪人的身影，因为他站在最角落的地方，骄傲地注视着比利，听着他揶揄自己的笑话。

最终比利并没有接受歌手们的邀请，而是拎着一瓶酒来到胖经纪人家，向胖经纪人表达了谢意。注意此场景中墙上贴的全是比利的海报（注意看的话，有一张是《大白鲨》），说明这个胖子如何重视这个过气的明星。

比利实践了诺言，在圣诞节的电视上脱光了表演。

一个月后，比利领着美女回到英国，打扮诡异的胖经纪人到机场迎接，两个老头再创事业的新高峰。

3.作家和女佣

作家要去参加一个活动，而妻子“生病”了。作家深情款款地说：“即使你病成丑八怪我也爱你。”换来的确是妻子“赶紧走吧，窝囊废”的回答。作家不厌其烦地一次次说爱你，却被媳妇认为他是个软弱的男人。在这看似和谐的打情骂俏中，危险已经显露。

提前回家的作家看到久未见面的兄弟有些惊讶，更让他惊讶的是卧房里传来妻子呼唤弟弟的声音。模范丈夫被突如其来的变故惊得目瞪口呆，第三者竟然是自己的弟弟，这或许让他更加难过。

作家来到郊外的一间小屋开始创作，面对良辰美景，他无奈地说“我又是孤身一人了”。从这个“又”字里能看出小伙子没少被女人抛弃。

胖女人给他找来了女佣，他在用自创的法语、葡萄牙语搭讪被嘲笑后，只得选择了沉默。

在送女佣回家的路上，他依然想用自创的外语和女佣搭讪，甚至不惜一展他那恐怖的歌喉，女佣终于被他逗笑了。

作家不再尝试用蹩脚的外语交流，奇怪的是，当两人一个用英语、一个用葡萄牙语交流时，对话竟然严丝合缝，互相理解了。

一阵风把作家的手稿吹到了湖里，两人在12月冰冷的湖里第一次鸳鸯戏水，女佣嘲笑这个作家的稿子竟然没有副本，作家自嘲“其实不用捞，又不是莎士比亚作品”。

共浴后的两个人开始谈论作家的这部小说，两个人用奇怪的表情和手势互相交谈，他们的交流越来越“流畅”了。作家说他一天最愉快的时光就是和她一起坐在车上的时候，而女佣则说她最伤心的时候就是每天要离开他的时刻，虽然说的是不同的语言，但眼神中已经显示他们彼此理解了对方的语言。

圣诞节来临，两个人都要回到各自家里过节。作家和女佣在一个奇怪的足球场外告别，临别的一吻和女佣渐渐远去的背影让作家伤感不已，因为他们可能从此再无机会相见。

作家到外语学校学葡萄牙语，看来他准备放弃自创的外语了。

圣诞前夜，赶回家过节的作家只待了5秒钟就走了，因为他要去葡萄牙向心上人告白。几个小朋友生气地跺着脚说：“我讨厌吉米叔叔。”

作家直飞葡萄牙找到女佣家，对她爸爸说要娶他的闺女，她爸爸却喊出了一个胖妹来。胖妹是女佣的姐姐，她对这个帅哥一点都不感冒。

作家当着众多邻居的面向女佣奥维利亚用葡萄牙语求婚，女佣却用英语答应了，原来两个人彼此都学习了对方的语言。求婚成功的作家不但被胖姐姐吻，还要被她老爸亲，这地方的习俗真是奇怪。

一个月后，作家领着未婚妻回到英国，奥利维亚开玩笑的说：“早知道英国这么多帅哥就再挑挑了。”

4.中年夫妇与第三者

中年妇女（艾玛·汤普森）的女儿在学校圣诞剧中获得一个龙虾的角色，而她尽管对“耶稣诞生时身边有许多龙虾”这件事不以为然，还是为女儿能够参加演出做出欢欣鼓舞的模样。她的生活已经完全在围绕着孩子和丈夫转，而忽略了自己。

中年男人哈利见到他的下属米娅，两个人的谈话氛围并不像是上下级，而是带着一些尴尬与暧昧，这位后面的情节埋下了伏笔。

老板向下属交代圣诞舞会的相关事宜，而米娅明确表示到时她不会带男友，而要在檞寄生下等着被吻。挑逗与暧昧的张力一触即发。

老板向米娅询问圣诞舞会的准备情况，而米娅则做出了一个如此具有挑逗性的姿势，有妇之夫哈利见状急忙离开。

中年妇女向丈夫抱怨她现在只能给闺女做龙虾装。这次谈话的重点内容是关于琼尼·米雪儿的歌，艾玛·汤普森说她的歌教会男人怎么去爱冷漠的妻子，这话中有很多自嘲的成分。据导演称，米雪儿的歌也是本片的灵感来源之一。

圣诞舞会上，哈利撇下媳妇和米娅翩翩起舞、耳鬓厮磨，一旁的正室看在眼里，已经渐渐明白事态的严重性。

从舞会回到家里，身材臃肿的妻子在自嘲了体型之后，话里带话地对丈夫说“米娅很漂亮”。哈利含糊其辞，他并没有把妻子的话当真，或者他自以为妻子并没有发现。这一夜，妻子彻夜未眠。

哈利要去采购圣诞礼物，问米娅需要什么，米娅说：“我不想要需要的礼物，我要想要的礼物。”

哈利在商场里看中的一条项链，售货员（憨豆）慢手慢脚地包了一层又一层，始终没有结束的意思。担心妻子发现的哈利非常焦急，在一边忙着催促。据称，憨豆的这个角色最初的构想是个天使，从这件事和早恋的故事情节看，的确有些天使的影子。

采购归来，妻子事先偷看了丈夫买的礼物是一条项链，心中暗喜。在拆礼物前，她看着卡片上丈夫温馨的留言，以为先前的猜疑或许都不可信。

到了真正拆礼物的时候，妻子却发现包装中是琼尼·米雪儿的专辑。失望与疑惑的表情展露无疑，她的心情瞬间由天堂跌落地狱。但是孩子们的圣诞演出就要开始，擦干眼泪的她必须装作兴高采烈的模样带着孩子们去学校。

而另一面，米娅却戴上了这条项链，无限妖娆地对镜自赏。

从学校的演出出来，妻子向丈夫挑明了事情。孩子们过来打断了两个人的谈话，妻子装作兴奋的样子夸奖孩子们的表演。

一个月后，哈利在机场见到了接机的家人。从“welcome home”的欢迎牌和妻子的话语中，哈利应该是重新回到了家庭。

5.英国丑男与美国辣妹

送外卖的英国丑男科林见到每一个女孩都叫着美女搭讪，换来的却是清一色的冷眼相对。这位有着很奇特自信的丑男还将继续承受英国女人的傲慢与鄙视。

科林在婚礼上担任服务生，向这位无人理睬的女士搭讪，他诡异的举止让女士很不舒服。更囧的是就在他刚说完这里的食物太难吃之后，就发现女士正是做这些食物的厨师，尴尬的科林落荒而逃。婚礼之后，科林认为他之所以找不到女人是因为英国女人不喜欢他这种类型的“帅哥”。

科林终于决定要去美国泡妞，他认为美国一个酒吧里愿意跟他上床的女人比全英国的都多，而他也自比没有古怪家庭的威廉王子。这个想法遭到黑人朋友的奚落。

科林说做就做，他把房子租了出去，用租金买了一张飞往美国的机票。当他背着一袋子套套来到朋友家借宿时，朋友被他的诡异行为震撼了。

科林背着一袋子避孕套，带着“做爱做到伤”的美好愿望前往机场，这位黑人朋友再三的泼凉水都无法阻挡他的热情，或者说欲火。

下了飞机的科林直奔酒馆，果然三位美女轮流搭讪，对这位英国“帅哥”百般挑逗，更赤果果地说：“我们家很热，人又多，所以我们都会脱光光，而且只有一张床，你得和我们挤一晚上。”

科林这一夜尽享齐人之福，这名演员在第二天退回了片酬，因为这一夜他被三位美女脱光衣服的镜头重拍了几十遍，他把这种享受当作了片酬。

一个月后，科林不仅领着一个美女回来，还给黑人朋友带回来一位“邦女郎”，黑人被雷得外焦里嫩，或许此时他为没有和科林同去而遗憾吧。

6.男裸替与女裸替

男女裸替初次见面就以如此性感的姿势面对。互通姓名之后，女孩被男孩诡异的幽默语调逗得花枝乱颤。

男裸替在工作之余和女裸替聊天，说他曾给布拉德·皮特当过裸替。即便在如此紧密接触的时候，男裸替仍然保持着高度的职业素养，用一些无关的闲话化解两人之间的尴尬气氛，实在没有什么可聊的时候，男裸替只好谈起伦敦的堵车来。

如此香艳的情境下两个人却在谈论新上任的首相，而这次赤裸相见中两个人的动作总是不协调也表现了在XXOO时可能会不太和谐。

两人在表演各种体位时，男裸替害羞地说出想请女裸替在圣诞时一起吃顿饭，女裸替很快答应了。

晚餐过后，男女裸替在家门口吻别，女裸替说：“圣诞节，我想要的只有你。”这句话在“早恋”中女孩的歌词里也会出现。女裸替并没有邀请男裸替进家里，男裸替走着方步兴高采烈地回家了。

一个月后，男女裸替出现在机场，女裸替的手上戴上了结婚戒指。

7.内向男与朋友妻

从他们的对话中可以听到，左边的内向男马克为好友举办了一场“告别单身派对”，只可惜请去的脱衣舞女是人妖。内向男拿出录像机对准款款走进来的新娘，在新郎与新娘脸上绽放出新婚的幸福，但这份幸福却并不属于他这个旁观者。

保证不捣鬼的马克为新婚的朋友准备了一场现场音乐会，并把演奏者混到了宾客中间，别开生面的祝贺方式让新婚夫妇和在场嘉宾瞠目结舌，而一直在拍摄的内向男却明白这所有的一切并不仅仅是为了朋友。

茱莉亚打电话给马克，要看看他拍的婚礼录影带。马克闪烁其词很不情愿的托词让她很失落，她不明白为什么丈夫的这个好朋友对自己总是如此冷淡。

茱莉亚到马克家看录影带，“虚情假意”地要给马克吃焦糖香蕉派，然后又要用巧克力代替。茱莉亚真诚地说“你是彼得的好朋友，我想和你做朋友，我是个好人，只是不会买派而已。”她仍然不知道马克对他冷淡的真实原因。

茱莉亚很快找到了录影带，观看过程逐渐由兴奋转为疑惑，最终茱莉亚恍然大悟：“这里面全是我的镜头。”这种表白方式相当具有煽情效果，和《六人行》中罗斯用多年前的录影带换得瑞秋一吻有异曲同工之妙。导演称此处凯拉·奈特莉的镜头剪接是受到了《天堂电影院》中接吻镜头的剪接启发而做出来的。

马克无言以对，只好逃出了自己的家。他在家门口几度徘徊，最终还是选择了离开。Dido的《here with me》响起，这份注定无终的暗恋结果可能不仅仅是尴尬。

圣诞前夜，马克装作唱诗班向茱莉亚做了表白，一张张纸板落下，马克表明了他无意获得她的爱，只想表明自己的心迹。

转身离开的马克获得了茱莉亚的一吻，马克对着冷风说：“这就够了。”

8.继父与儿子的早恋

在和妻子度过短暂的幸福时光后，他突然成了一个单亲继父。扛起妻子的灵柩，泪水盈眶中不仅有对妻子的思念，也有对未来如何与儿子相处的忧虑。毕竟他不是一个善于与孩子沟通的男人，更何况还是和继子呢。

继父向朋友倾诉儿子总把自己关在房间里让他束手无策，他害怕因为妈妈去世而让儿子产生问题。镜头缓缓摇上去，儿子的房间门上写着“keep out”。

失落的父子二人终于决定敞开心扉讨论心结，在得知儿子是在早恋后，继父反而松了一口气，因为在他的想象中儿子会是更糟的情形。儿子反问了父亲一句“还有比受到爱情煎熬更糟的事情吗”，让父亲无奈地承认谈恋爱的确最辛苦。

父子俩开始讨论如何10岁的男孩怎么追到10岁的女孩，这个让儿子神魂颠倒的女孩显然是学校中的风云人物，而继父只得嘿嘿地笑着说：“看来你没啥希望了。”

未来女友要回美国，儿子很伤感，父子二人重温《泰坦尼克号》并用模仿剧中人动作的方式排解伤感，更重要的是，两人在此时终于成为亦父亦友的关系。

儿子受到摇滚歌手的启发，决定玩音乐以引起女孩的注意。继父小心翼翼地提出一个问题：“你不会任何乐器啊？”儿子把手一摆，这只是个小问题。

爱情的力量是伟大的，从此儿子又把自己关到房间里练起了架子鼓。继父从门前走过，看着“节奏是我的生命”的宣言无奈地捂着耳朵走过。

儿子在“练功”的间歇开始主动和继父聊天，并开始关心起继父的感情生活来。继父开玩笑地说“我要找个超模，把你扔了。”

继父叫儿子吃饭，儿子说看门上的牌子：我说了我不饿。继父只好离开，留下儿子临时抱佛脚地学习演奏架子鼓。

这个千呼万唤始出来的梦中女孩用了“未见其人先闻其声”的表现手法，嘹亮的歌喉中丝毫听不出她仅仅10岁。作为鼓手的儿子终于和心上人近距离接触，但他并没有获得女孩更多的关注。

继父遇到了一个单亲妈妈，他的情感生活也即将再度起航。继父和儿子决定到机场追赶女孩，因为“不到落幕故事绝不结束。”

检票员拒绝小朋友入场，继父给他出了个馊主意，要他强行闯关。借助憨豆天使的帮助，儿子成功地闯了进去，见到了那个梦中女孩。

山姆和乔安娜的一吻不知道能吓坏多少中国家长，但在影片中这一幕却显得极为纯洁。

一个月后，山姆到机场去迎接乔安娜回来。不知道这份早恋最终会演变成什么样的情形。

9.莎拉和卡尔

老板叫莎拉到办公室问他来公司多长时间了，莎拉回答：“两年七个月三天零两小时。”老板又问：“那你爱上卡尔多长时间了？”莎拉回答：“两年七个月三天零一个半小时。”老板告诉他全公司都知道她想和卡尔结婚生孩子，圣诞快到该采取行动了。但莎拉看到卡尔时仍然只是打了声招呼，并没有进一步的表示。出了老板办公室，莎拉接到电话，导演没有告诉我们电话的内容。

空荡的办公室里只剩下他俩，听了老板意见的莎拉却依然没有勇气表白，眼看着卡尔渐渐远去，她突然接到了一个电话，导演依然没有告诉我们电话的内容。

老板再次关心起员工的感情生活，在得知毫无进展之后也垂头丧气。这时候，莎拉的电话又响了，导演依然没有告诉我们电话的内容。

公司举办的圣诞舞会上，卡尔终于邀请莎拉共舞。莎拉偎依在梦中情人的怀里，脸上露出幸福但同时带有忧伤的表情，配合背景中诺拉·琼斯的歌曲，导演向我们暗示故事的结局不会很愉快。

卡尔送莎拉回家，欲言又止的两个人以一个吻点燃激情。莎拉兴奋地又蹦又跳，她还得去收拾自己凌乱不堪的卧室，因此她要求卡尔10秒钟以后再进卧室。

埋藏了两年多的欲火迅速燃烧，但正在两人亲热时，莎拉接到了两次电话。这次我们大致知道了电话的内容，精神有问题的弟弟向她求助。此时亲情战胜了爱情，莎拉决定去陪弟弟。注意听此场景中的背景音乐和舞会中那场一样是忧伤的曲调，导演一直在暗示这段感情将以伤感结束。

到这里我们终于知道了莎拉经常接到电话的原因，她的弟弟精神失常，住在精神病院，而她是弟弟唯一信赖的亲人。弟弟并不知道搅黄了姐姐的爱情，而莎拉也一如既往地安慰他，把悲伤留给自己。

圣诞前夜，卡尔离开公司时只和沙拉打了个招呼就走了，这段感情就此无疾而终。两个简单而怯懦的人终于无法走到一起。

圣诞夜，莎拉来到精神病院看望弟弟，一切又回到最初。

影片用众多机场中拥抱的镜头结尾，正所谓“爱无处不在”。

《暮光之城》：命中注定我爱你

scarlett — Wed, 25 Nov 2009 03:28:46 GMT

文/scarlett

每个人都有自己的电影软肋

――－－题记

一个男人。

不死。

不老。

永远保持17岁时的英俊。

拥有传说中贵族的优雅。

具有伤害任何人类的力量。

疾如风。

不苟言笑。

善良。

24小时永动。

不用吃饭，也不用加油。

专一爱你。

存在的意义就是保护你。

随时准备为你抵挡从任何方向来的伤害。

最重要的，还爱得浪漫。没事就带你爬到森林最高的树木顶端看风景。

小车开得跟飞机一样快。

晚上你睡着了他就在旁边守护你。

最最重要的是，他从不嫉妒。能容忍你交别的男朋友。

……

这种男人，能不爱吗？

兄弟们，你们的竞争对手来了！

姐妹们，这是人吗？

当然不是！

是吸血鬼。

目前来看，唯一的障碍就是，他每分每秒都要克制自己吸你血的欲望。以及，你每分每秒都在向老去和死亡前进。

怎么办？

这样的爱情要开始吗？开始了以后怎么办？

《暮光之城》会告诉你答案。

唉，又做了一回免费的托。

但我只能承认。迷上这个电影系列了。不是因为电影本身有多好，而是电影种种，刚好打造得与内心隐秘所想契合。所以有点东西，成不了艺术品，依然畅销一时，确是真有妙处，并非垃圾食品。

很琼瑶。真的。这点我也承认。纯属命中注定我爱你，一见钟情钟到死。爱德华身上聚集了很多浪漫爱情梦想。本文开头已经罗列。其中任何一点，都足以让人欣慰，更何况他都具备。

所以理智的大男人们，不感冒这部电影是很正常的，也不推荐你们去看。虽然，影片确是弥漫了吸血鬼电影所必备的阴暗气息。同时张弛有度。没有在爱情面前忘记咱们吸血鬼有力量。也狠狠干了一架。但无疑缺少男人们爱的极度血腥。与《范海辛》、《黑夜传说》是属于隔着一个世纪的作品。而我最初找到这部电影，也仅仅是，吸血鬼题材。我怎么就爱看这种黑暗的电影呢？

吸血鬼库伦家族，秉持了以往电影里吸血鬼的所有优点，然后千年不死，来到21世纪，堪称史上最时尚吸血鬼家族成员。老天。这个故事，简直就是360度锁定当下的少男少女，你要完美爱情，给你；你要时尚男女，给你；你要跌宕起伏的剧情，给你；你要奇幻，给你……怎么能不红呢？时隔一年，今天才在国内上映，会不会再掀高潮？我不知道别人，我是已经喜欢这个故事里面的爱德华，不记得多久了。

其实罗伯特·帕丁森的演技，和《剪刀手爱德华》是有神视的。那又怎么样呢？万千少女都爱上了这个幻像。而有个女孩，代替大家经历了这场爱情。真是应该感谢原作者斯蒂芬妮·梅耶。如果抛开爱德华这个角色。我得承认，不太会感冒帕丁森本人。是故事成全了他。不是他的演技成全了我们的梦。但是乐意将电影看5遍，只因觉得爱德华是非常完美的少女情人。

当然，女主角贝拉不属于我喜欢的类型。虽然她确是很善良。具有美国电影里一般不太具有的美德。为了她母亲能与第二春相处而去气候让自己讨厌的地方生活。为了爱情，愿意变成吸血鬼。我喜欢的还是《黑夜传说》里凯特·贝尔塞金一样的坚强独立打天下类型。但是一个电影里面，如果两位主角都很强悍，就无法衬托对方的极致性格。男生就无法看出强大，女生就无法让男生看到我见犹怜之处。再次感谢斯蒂芬妮·梅耶，创造了一个实践众多少女浪漫情怀的故事。

电影尽量遵循了原著的精神，情节上有小小改动，但基本上还是属于完美再现。值得评论的地方不多。因为真的就是用吸血鬼的壳包装了一个爱情故事。然后很唯美。唯美到，吸血鬼在阳光下是闪闪发光如钻石，而不是变成黑烟消失。神啊，这些原本人们内心深处地狱都不收留的孩子们，如今成了阳光下的艺术品了。虽然他们自称没有灵魂，但是，都已经不会挂了，也无从当成成为灵魂形式的那一天了。

如果一定要探究，看过《呼啸山庄》原著的人，会发现哥特式一脉相承的气息，以及相似的爱情.如果你只看了第一部，可能不会完全认同，看完《暮光之城》原著，你会发现，真的也是三角恋。真的也是男一号在中途的离开，让女主角和男二号有了发展空间。而女主角，确是也喜欢上了男二号。神啊，我这不是在说《暮光之城》山寨《呼啸山庄》么？不！很明显，影片还有《罗密欧和朱丽叶》的影子。男主角以为女主角死了，然后自己也不想活了，企图想办法把自己弄死。神啊，暮光迷们不会恨我吧？但我得说，在这里爱德华的寻死，真可以理解。几千年了，他都那么孤单。好不容易找到一份爱情。忽然就没了。经历过孤独的人，尤其明白孤独的味道。毁灭对于他来说，真是一种好解脱。所以聪明人总不愿意自己孤独地长生不老。

（Scarlett原创影评，转载和约稿请联络 QQ;7463246 ；MSN:lovecqy@hotmail.com ；Mail:chen_qianyu@126.com）

附：影片信息
片名：暮光之城

导演：凯瑟琳·哈德威克

主演：克里斯汀·斯图尔特、罗伯特·帕丁森、

上映日期：2009年11月25日中国
类型：剧情、奇幻、惊悚、剧情

片长：122min

国家/地区：美国

中国科幻电影发展之路残卷：港台篇

狐狸梦见乌鸦 — Tue, 24 Nov 2009 20:13:44 GMT

文/梦见乌鸦

上文：中国科幻电影发展之路残卷：大陆篇

香港篇
“东方明珠”香港被誉为“东方好莱坞”，电影发展历史由来已久，电影的数量以及类型丰富多彩，风格自成一派，港片也成为了世界电影史上一道亮丽而又独特的风景线。不过香港电影大多数被功夫片、喜剧片、神怪片所瓜分，而使得香港科幻片在港片中是凤毛麟角，惨淡经营。不过我们敬业的香港电影工作者们却一直没有放弃拍摄港式科幻片的念头，在不同时期里，香港科幻片在数量众多的本土电影中总能发现一点蛛丝马迹。

香港电影一直以来靠着自身的优势蓬勃发展，电影中均带有那种浓厚东方特色，同样不例外的还有科幻片。作为港片中的异类，香港科幻片与内地区别显而易见。这些电影不是纯粹的科幻，也没有那种寓意深刻的现实意义，香港科幻片不分时间、不分类型，均共有一个最大的特点，即为东方特色的娱乐电影。凡是香港制造的科幻片，其中必定或多或少的包含有武打、枪战、搞笑等多种港片元素，而本身所拥有的科幻元素反而被喧宾夺主。其实除了这些港式味道，香港科幻片还有一个最大的特点就是五花八门但万变不离其宗。外星人、穿越时空、特异功能是香港科幻电影中最常见的手段，而在这些手段的背后，更是融入了神怪、玄学、因果报应等东方传统文化，最终这些港式和东方文化汇聚一堂的科幻片给人的感觉就是一个东西方结合的混血儿，夸张失实的情节和眼花缭乱的场景把电影打造为一部大炖菜，花样百出般好看但也有些华而不实。

早在上世纪50年代末，香港就开始的科幻片的尝试。1959年的《两傻大闹太空》算是香港第一部科幻电影，尽管剧情无从考究，但本片拍摄于美国人征服月球10年前，其超前的意识和科学头脑令人佩服。到了60年代，港式科幻在初啼之后开始若隐若现的出现在部分电影中，但这些电影大多是标榜神怪趣味的主题而捎带有点科幻情趣。比如电影《夜光杯》中主人公大发借助杯仙姐姐大发神威的故事实际上脱胎于《天方夜谭》中的阿拉丁神灯。而1960年的《十兄弟怒海除魔》依然是借助科幻的题材将神怪片发扬光大，片中简陋特技下场景以及海底怪物虽说惨不忍睹，但无边的想象力和创作意图为香港的道具电影提供了借鉴和榜样。其实在上世纪5、60年代中港式科幻充其量算是吃完螃蟹还不知道有没有毒的人，但也就是这个时期的科幻元素的崭露头角为日后香港科幻片的发展打下了有力的基础。

到了70年代，科幻片的仍作为异类出现在各类电影中，不过此时的科幻电影相比于前期成熟许多，并且真正具备了科幻片的含义，这个时期的科幻电影大多是一些效仿国外之作，创新程度不高，将国外的完成品直接照搬过来并加入中国元素从而洋为中用，焕然一新（这个风气在当时弥漫了整个香港电影，而日后港片对国外电影的跟风和仿照也成为香港电影比较流行的手段）。比如1976年的《关羽大战外星人》便是临摹日本特摄片而来，而1975年由邵氏出品，李修贤主演的《中国超人》不用说大家也会知道片子是画的哪个葫芦。

80年代前期，香港科幻片开始的展露自己的头脚，此时的港式科幻片虽说数量还是没有上去，但从投资与卡司方面已经逐渐的向主流电影靠拢，并具备了很高的娱乐价值，可惜作为另类电影出现的香港科幻片受众面还是偏小，并且质量良莠不齐。1983年由嘉禾出品的《星际钝胎》就是一部效仿《星球大战》的科幻大片，本片耗资不菲，并从日本请来特技专家帮助拍摄，首度引入“前景放映”特技去拍摄飞碟降落，又以动画特技制作与外星人斗剑时死光剑上碰撞的火花。可惜剧本的质素太差，票房和评论均遇上前所未有的大灾难。相反一些小成本的科幻片反倒初露锋芒，1982年黄志强执导的《打擂台》便是一部创意奇高的后现代主义科幻片，1986年的《两公婆八条心》也将科幻趣味伸展至人类传宗接代的严肃主题，在以娱乐为主的港片中颇为罕见。

在80年代后期，一直以非主流的电影面世的香港科幻片打了一个漂亮的翻身仗。改编自倪匡小说的《卫斯理》系列电影正式的将香港科幻片领入到主流电影的行列。这些电影每部均制作精良、场面宏大、众星云集，以天马行空的想象力结合可靠的科学理论，并且在其中融入了极具东方特色的玄学与风水学，上映后受到广大观众的热烈追捧，堪称中国版《夺宝奇兵》。至此以后直至90年代，香港科幻片的发展迎来了属于自己的春天，这个时期是香港科幻电影的最为火热的一段时期，在此期间大量科幻片或者是有点科幻情节的电影纷纷亮出了自己的招牌，其中大部份作品还是对国外作品的临摹效仿，包括照搬日本漫画的cult科幻片《力王》，根据《机器战警》改编的《铁甲无敌玛利亚》等，这些电影虽创新不足，但娱乐性与趣味性也在自身特色的催化下有一定提升。

看到了影迷们对科幻电影的好奇与新鲜，许多电影也在其中或多或少的加入一点科幻元素来作为卖点，比如周星驰的《大话西游》中的时空穿越，《百变星君》中的人体改造，但这些电影都不能算是纯粹的科幻片，只能说它们是具有科幻情节的电影。90年代的港式科幻片大多注重娱乐性与趣味性，比如王晶的《超级学校霸王》，从头至尾充满了科幻味道，但骨子来还是一部夸张搞笑的无厘头电影。此外还有1995年由陈嘉上执导，刘德华主演的《天地雄心》，片中借助半科幻的方式阐述了一个末世寓言传说；而1997年的《戆星先生》同样也是一部具备科幻因素的无厘头喜剧。

到了新世纪，香港电影在一片大好形势下迅速衰败，出品的电影数量逐年下降，同样走向没落的还有科幻片。在世纪初，稍有一定数量的科幻片借助科技水平的日新月异希望打出一片天下，比如《拳神》、《卫斯理蓝血人》等片，场面和特效均具有很强的视觉冲击，但是这些电影都是纯粹靠着场面和特效混饭，剧情弱者，人物白痴，没有在固有元素里找到提升的空间，最终成为沦为中看不中用的花架子。香港科幻片伴随着香港电影走向了没落。几年中也只有一部《长江七号》算是一部科幻电影，题材重新回到了外星人的身上，以童话般的方式大讲亲情，赚走了不少人的眼泪，但谁又会在这部电影里去挖掘其科幻内涵呢？

台湾篇
台湾电影给人的印象基本上是含情脉脉的言情片和文艺片，侯孝贤、李安等在国际上享有盛誉的文艺片导演基本上代表了台湾电影，所以想在台湾电影中找出一两部科幻片实在是太难了。

在个人印象中，1981年由古龙大侠出资，刘德凯主演《在世英雄》算是台湾电影中可寻到最早的科幻片了，本片由古龙好友倪匡编剧，是一部讲述了现代人回到古代的武侠科幻片。电影耗资巨大，希望在市场上引起反响，但事与愿违，电影上映后票房冷清，最终惨淡收场并直接导致古龙电影公司的关门。在此后很长一段时间里，台湾影坛似乎对“科幻”两个字有所避讳，几乎无法在其中寻出一两部科幻电影。直到2002年，在一部打着恐怖片旗号的《双瞳》中算是发现了科幻片的蛛丝马迹。本片是90年代以来台湾电影商业化的一次大胆尝试，电影涉及到多方面的因素，包括了恐怖、悬疑、神话等色彩，当然还有一丁点科幻味道。虽说本片不算是一部科幻电影，但是却让我们看到了台湾科幻电影的发展的一点迹象。

的确，在随后的几年里，台湾电影中或多或少带有科幻情节的电影开始出现，比如周杰伦的两部片子《不能说的秘密》和《大灌篮》中均出现了时空穿越的片段；《囧男孩》中出现了异次元空间，《穿墙人》也是一部魔幻与科幻相结合的电影。不过这些片子仅仅与“科幻”打了一个擦边球而已，不算是真正的科幻电影，更不要说其中的科学性了。不过2006年的一部《诡丝》可以说是一部真正意义上的科幻电影。片中借助科学的方式大胆的将科幻与鬼魂联系起来，在总体感觉上极富原创性，算是台湾电影中纯粹以科幻为主题的电影。

待续

烂得令人发指的《第九区》!!!!!!!

海白 — Tue, 24 Nov 2009 14:37:44 GMT

这片看了一大半，最后实在是受不了再继续浪费时间了，看了评论结局也知道了，没有出乎我的意料，确实是烂得发指。本来不想再在这种烂片上继续浪费时间了，不过看到这片不管在评论界还是群众中都是一片溢美之词，看了这片的人很多都作沉思被教育状，还有评论说什么十年内最好的科幻片，实在无法忍受神圣的科幻片受这等奇耻大辱！不要说没看懂这片什么深刻的寓意，不就是想批判讽刺下人类的种种阴暗黑暗面嘛，但可笑的是既肤浅又没骂道点子上。这片不管从总的构思还是一些小的情节方面都可以说是愚蠢之极！到底有多愚蠢我就花点时间来数一下吧：

1 首先，如果是真有这样的外星人来了，很重要的一点是外星人的研究价值是无与伦比的，生物当然是很重要的研究内容，比如这些外星人比人类力量大得多等等，会有很多需要研究的，研究方式当然不是非得那些老掉牙的破烂桥段比如抓几个外星人大卸八块之类。
另一方面，在这个资本主义高度发达的世界，这些外星人肯定也是有极大商业价值的，在这片中，他们身体灵活，相貌有爆点，完全可以胜任马戏团的工作，如果是片中的一些智商低得无法沟通的外星人也可以干体力活啊，力气这么大！连人兽都觉得口味不够重的同学肯定会对外星人主演的生活片有浓厚的兴趣；稍微上道一点的进军娱乐圈有无可比拟的优势，至少在台湾的综艺节目里会很吃香，在康熙来了里谈下外星球的生活，难道会没收视率？走头无路的参与生物试验应该也很有价值，而那个穿红背心的天才外星叔叔则可以直接进五角大楼工作了……如果说外星人才来时和人相互间都存在不信任与恐惧，那么都这么长时间了还这么怕吗？别忘了更重要的两点：1人是利益动物，为了足够的利益是可以不要命的，这可是马克思他老人家说的，2奇特的事物总是具有无限的商业价值，就看你如何利用了。
总之，在这个在网上喊一句×××你妈喊你回家吃饭了都能带来商业价值的世界里，人类怎么会把这些稀罕的摇钱树们像扔垃圾一样扔在贫民窟里，简直是对人类智慧的侮辱。
另外我想可能有人会说到雇用外星人的可能性问题，在这片里，外星人尽管外形强大让人害怕，但如果是可以沟通的智慧生物，并且又有食物等需求，那雇用当然是完全可行的；如果不是智慧生物，无法沟通，那就更好办了吧！把人类描述成对异类无理由的排斥与恐惧，而忽略了人类更根本的物质欲望与猎奇的本性，实在是非常肤浅。

行了，你如果非得说这是寓言，他在用外星人隐射种族歧视等问题，你不应该对逻辑这么较真，人家监制是伟大的彼得杰克逊不可能没想到这些，那么我觉得在如此不符合逻辑的背景下，非得用外星人来表现这样的一个寓言实在是非常生硬的标新立异，关键是他还以一本正经的半纪录片手法拍，不知道这导演哪根神经错乱了，反正是把我看得很错乱!

可能有人要说了，人家有这个创意就很厉害了，你还想不到呢!那么以这片的背景如果要往深刻了整，切入点很多，我随便举个例子，比如民主法制都比较完善的发达国家的人民，在法规的约束下平时似乎文明友好善良，而对外星人，相关的保护法规还没有制定出来，那么外星人又有商业价值，在这种背景下可以描写下这些文明人们在利益的驱动下是如何逐渐露出人类的贪婪与凶残一面，可以讲讲这些外星人在这个物欲横流的商业社会里如何挣扎、如何虎落平羊被犬欺，如何失去自我、或者如何被人类利用的尴尬、无奈、悲惨的生活，考虑到这种情形和我国保护农民工利益相关法律欠缺的背景相似，具体细节可以参考我国广大生活在水深火热中进城务工农民……想想是不是深刻多了？

2大的方面说了，说说小的方面，这片中外星人的样子毫无想象力，和无数怪兽片异型片恶心血腥恐怖片的造型相比没有任何突破，可这都什么年代了还在重复这种老掉牙的烂造型可见实在没什么水平。如果你看烂片看多了已跳不出烂片的思维定式，那我提供一个参考，个人认为《人工智能》里只出现了很短时间的外星人形象比较符合我对ET的想象，也比较符合进化逻辑。我想如果真有进化程度高于人类的外星生物，绝不会是这片里这种昆虫样的傻逼恶心造型！

3这片弱智情节非常多，我只说对该片起重要作用的关键弱智情节：
比如要靠外星人的DNA才能驱动的外星生物武器（造型也很雷人，怎么看都像塑料玩具枪），居然是有个外星人的爪子就可以扳动了，简直像是在逗三岁小孩；
如果男主角如此重要，都要解剖人家了居然还不绑好，并且还这么容易就让他落跑了；
如果那管液体这么猛，居然还能让已成为一级通缉犯，应该是连上街都困难的男主角变身兰博和一外星人大摇大摆的闯入并抢走，最后还毫发无损的跑了，我不得不说这让我想到小孩子过家家；

这片时代背景应该就是现代或不久的未来吧，反正不是几十年前吧，手机开机状态就可以精确定位（据说关机都能定位只要卡没取出），连我们国家的“专业追债”都用了几年了，在这片中居然还需要打通电话才能定位，这种桥段是二十年前常用的，对现有科技的了解程度就这水平还科幻呢；

片中一方面似乎又是把外星人当人看，比如要进行拆迁了还要他们走签字画押的程序，一方面又像对待动物一样的随意杀戮，烧人家外星卵的时候还很光荣的拍下来……是，人类是有冷血的一面，不过你这表现方式实在是肤浅且混乱。

其实弱智情节太多太多了，远不止这些。不过就这些足以把这片归入烂片一类了，我也就不用再多列举了。可能有人会觉得我是那种专挑电影毛病而无法以欣赏心态看电影的无聊的人，其实我自认为我欣赏态度是非常正常的，甚至算是非常宽容的，比如最近看的一科幻片《月球》，这片比第九区强上百倍，但也有一个瑕疵，就是这片的所有情节都是基于“克隆”这个概念，但真正的“克隆”却并不是像这片中说的这种“复制产生”，“克隆人”也需要从胚胎长大，只是基因和被克隆者一样而已，估计有点科技常识了解这一点的人就会觉得这片子扯蛋了，我一朋友就是这样，虽然这片的编剧很可能是不了解真正的克隆或故意混淆，但我觉得这个问题对这片的优秀完全没有影响，因为在未来克隆的意义完全可能是直接复制，最重要的是整体构思是有意思的就行了呀。

最后说到彼得杰克逊，虽然导演是新人但有的人看到监制是这个人立刻惶恐了，批评的想法全没了。不错，他的天分我不怀疑，但天分这种东西往往只表现在很窄一方面，上帝一般不会让一个人在超过一个方面拥有天分，什么意思呢，据我看来，他在魔幻，还有掌控宏大场面方面很有才能，是属于那种思维天马行空、开放奔逸的类型，不需要太多理性逻辑思考，需要想象力的魔幻幻想题材他很厉害，而缜密的思维与逻辑，对现实的批判，常常是这种人所欠缺的，因而这种类型的片子，就不是他拿手的了。其实在导演界这种例子非常多，冯小刚拍京味喜剧片一流，可拍起《夜宴》这种拿腔拿调的古装片就不入流了；张艺谋在拍了两部三流古装大片背了一身骂名之后的回归朴实之作《千里走单骑》就是一流的了。
所以说不要太迷信这些名导们，他们还没成为大师，真正的大师是要认清自己的。

周黎明留言版 – Mtime时光网

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