乡愁的最新影评 - Mtime时光网 http://www.mtime.com/movie/ Thu, 07 Aug 2008 22:29:32 GMT http://backend.userland.com/rss 像水一样,无形广义.忧郁千回! http://www.mtime.com/my/0/blog/1326952/ 库黑塔大 Sun, 20 Jul 2008 12:11:37 GMT 对我最重要的电影，不知道会不会是一生。 http://www.mtime.com/my/0/blog/1322208/ 非克 Fri, 18 Jul 2008 14:48:00 GMT 这片子我没看懂，但并没有不喜欢它，这是一部探索电影，不过，镜头真的很艺术！ http://www.mtime.com/my/0/blog/1194605/ trueman Sun, 01 Jun 2008 15:09:36 GMT 完美完美！电影的巅峰作品！ http://www.mtime.com/my/gaobo/blog/1186309/ thehours Thu, 29 May 2008 15:14:05 GMT 还是诗一般的电影 http://www.mtime.com/my/rain88921/blog/1096346/ 翎公子 Tue, 22 Apr 2008 15:25:44 GMT 写给WYX，多年前你的偶然推荐让我得以穿越时空与最伟大灵魂对话而瞥见自我之浅薄脆弱   写给小金，木头，小虫，查毅等等和我一同分享《乡愁》的震撼和苦痛的朋友   写给生命中所有让我感到温暖和忧伤的人们   写给自己，以作为对那浩瀚虚无不可抵挡的畏惧的自我释放       　　第一次看《乡愁》是零五年，它也是我喜欢上电影的缘由，我问自己，原来还有这样的电影。当时吸引我的是电影画面，如同柯罗油画中静谧的乡村和荒野，但是和那些隐居于乡村的出世画家们不同，塔科夫斯基的构图却带着一丝冰冷的既迎又拒——贫瘠的土地上突兀两三棵枯树或者一幢低矮的农舍，密密麻麻的穹顶下陈旧而布满青苔的墙面，空荡荡的旅店只有中央一张简陋的床。在20世纪末的意大利罗马，我们竟然看不见现代城市的亲切繁华，而是犹如中世纪遗址的破败孤寂。   　　多梅尼科的自焚和诗人举起蜡烛趟过温泉是电影最为关键之处，也是当时一直让我费解之处，从多梅尼科那段罗马市政广场的宣讲来看，他是为了号召麻木的世人联合起来，打破一切顽固的隔阂。起初他只是把自己的家人关起来以避免为这个世界的邪恶所污染，但最终他却决意拯救世人，这牺牲的精神又如何溯源呢？思乡心切的诗人又如何会耗尽心血在异乡完成一个在他人眼里疯狂的行为呢？   　　步入秋天的一个黄昏，我竟然想起《乡愁》中的一段镜头：诗人拒绝了美丽的女翻译，她愤怒离去，他则因为罹患恶疾，鼻血滴在旅店的走廊上，他俯身用白手绢擦去地板的血迹，突然觉得一种窒息的隐痛，这个镜头到现在还印象深刻并且常常想起，就这样，《乡愁》给我的第一印象不是哲学，不是宗教，而是一些美到极致的画面和抒情的细节，和若有若无的意味深长。   　　在书店看到了塔科夫斯基的电影笔记《雕刻时光》，这本书竟成了大学里买的第一本电影理论，而且买了三本，留以送人，后另两本都已送给同样珍藏着这感觉的朋友。现在我读的这本因为长期翻阅而书页发黄，有了塔科夫斯基表达的那种时间的痕迹。   　　我翻开那本书，以为我能通过这些文字得以窥见我们无法领会的世界的诠释，但是文字依然令我似懂非懂，和一个朋友交流，他说，不看完他所有的片子，确实很难懂。费尽周折搜集到了他的套装，企图籍以影像和文字来相互理解。   　　在之后的日子里，看了很多电影，但是很难再看为娱乐而批量制造的片子，这并非贬斥，一切努力完成的作品都应当得到尊敬，而是我个体的偏好却自觉地倾向了那些背负沉重灵魂的电影之中，尽管这沉重的灵魂常常成为我的压力。   　　《史记·屈原贾谊列传》中：夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。对于人生的终极思考，往往在苦痛之至的语境下，而这种苦痛之下获取的经验，又足以成为终日饱食糠糟的人们不可多得的盛宴，蚌病成珠，而珠宝的享用者往往是未曾经历苦痛的人们。   　　这几天又看了一遍这部片子，可能是第五遍了。这一次距离上次的时间间隔长一些，突然觉得很多东西，由于心灵的经验，一下子飞升了很多。以往的抒情，激动似乎消失殆尽，《乡愁》再不是油画作品，也不是抒情诗歌，而是某种类似天籁若有若无的冥冥之光，如同片子结尾一息尚存的烛火。   　　一面是归去而酗酒自杀的农奴音乐家，一面是客死异乡的诗人，时间和地域总是纠缠着永劫回归的问题。音乐家在意大利给朋友的信里写道：无法离开童年的桦树和故乡的房屋。他为什么无法离开？诗人答应了多梅尼克看似荒唐的指示——擎着一支蜡烛趟过温泉，在最初的试验之后，他开始思考：我为什么要耗尽心血这样做，我还有我的故乡和家人。在乡愁亘古不变的召唤下，农奴音乐家和诗人都陷入了无法自由的选择困境，但是他们做出了各自的选择。康德说，有两样东西足以让他产生敬畏的情感——天上的星空和心中的道德律令，是否有一种如天上的星空般湛蓝深邃的不可知力触及他们的灵魂，而“非如此不可”呢？   　　诗人和他的女翻译之间横亘着一道不可逾越的鸿沟，这鸿沟便是虚无与存在之争。我一直这么认为，相对于可以到达的“存在”来说，不可捉摸不可到达的“虚无”才是真正的“乡愁”的客体。虚无并非放任，并非轻盈，而是谨慎和沉重——脆弱渺小之个体无法承受之沉重。对于女翻译来说，存在是有限的，可以感知的，实时的——让身体兴奋然后迅速（相对于漫长的宇宙时间来说）熄灭的肉欲即是其代表，而对于诗人来说——虚无是永恒的，然后它开始幻化为乡愁，幻化为非物质存在的烛火，幻化为心中的道德律令，在幻象中牵引着人们走向虚无之归宿，但同时，因为虚无而普适，这是诗人和多梅尼科得以沟通的缘由。   　　对虚无的敏感和敬畏是人类得以存在的基础，而它必然和悲剧性情感性命相随，人们最终无法忍受这牵人心肺的抽痛，这种悲悯的情感却在现代社会里消失殆尽。多梅尼科在罗马圣像广场布道，期望以虚无的承载体——死亡来做最后的振聋发聩。多梅尼科在烈火中挣扎，狗的悲咽和人群的无动于衷再好不过的证明了这神圣的赐予将会因为人类的异化而转移，因此诗人才会如此绝望地对那一息尚存的烛火抵死维护——这深邃的星空如今不再湛蓝，而是阴霾，而它对应的内心的道德律令，也一样阴霾暧昧。   　　我终于知道塔科夫斯基的早逝并非偶然，是承载了虚无之沉重，只有纯净而深邃的心灵才能在星空下得以与这古朴而无限的不可知力沟通。这让我再度质疑了萨特的自由选择，他为什么要耗尽自己的心血而试图与之沟通，这沉重无法成为他的身体享受，即使良知作为他的动机的解释也很暧昧——我经常提醒自己不要把良知变成一种意识形态。然而得益于他，我们得以瞥见灵魂的涅磐之火，得以拾掇那涅磐之后的结晶。 　　 　　尽管如此，于个体之脆弱渺小的自卑下，塔科夫斯基还是给了我们希望和勇气——那诗人以肉身的死亡换来的不灭的烛火，足以温暖我忧伤的生命，那意大利穹顶下的俄罗斯农舍，足以成为我们乡愁的客体和安慰。     http://www.mtime.com/my/nostalghia/blog/1011988/ nostalghia Wed, 19 Mar 2008 06:22:00 GMT 塔可夫斯基用一组组无懈可击的长镜头和极富感染力的语句，把人们从现实中抽离，难以释怀。 http://www.mtime.com/my/0/blog/970468/ 石头 Fri, 29 Feb 2008 13:54:16 GMT 舒缓的长镜头，灰暗的色调，很美，很冷，能感觉到血液在体内循环速度的减慢。。 http://www.mtime.com/my/0/blog/895443/ k Mon, 28 Jan 2008 17:49:23 GMT 缓缓的镜头,浓浓的乡愁. http://www.mtime.com/my/0/blog/890305/ 光影过客 Sat, 26 Jan 2008 13:12:00 GMT      很闷，画面很阴暗但有画一样的感觉；也许由于自己尚不够成熟，还未能理解她的意义，或许很长时间后我会再有机会拿来一品。 http://www.mtime.com/my/changialight/blog/819391/ light Mon, 31 Dec 2007 06:38:00 GMT 很凝重的长镜头 诗一般的氛围 在干枯的喷水池 点燃的蜡烛是心灵的希望 灵魂的解脱之物 重复的熄灭和点燃象征了生活的状态 就是不断的遭受挫折和给予希望 http://www.mtime.com/my/yizhiyu/blog/783101/ le poisson Tue, 18 Dec 2007 05:41:59 GMT 我很惊讶老塔和每一位风格迥异的摄影合作都能拍出"塔科夫斯基"的影象,我最喜欢的就是多米尼克关于人的情绪与时间的叙述：1+1=1。他用的是橄榄油~~~~~~~~~~天才的想象 http://www.mtime.com/my/w860818/blog/779509/ wutian_818 Sun, 16 Dec 2007 15:49:59 GMT 一直以来 心底就一直渴望着能再看一遍<乡愁> 几年前看完第一遍的时候 我就知道当时的自己还太稚嫩 尚无法消化这部片子 所以一直等到今天 才看了第二遍 整个感觉就如同早上第二遍看王家卫的<东邪西毒>一样 整个叙述的脉络 对白 蒙太奇 镜头 音乐 以及整部片子背后蕴藏的情感 都随着片子的进展在我脑子里清晰地铺展开来  至此我对乡愁的理解已经没有多少遗憾了然而看完片子后 我心中留下的却只有无声的感慨 除了对大师的感慨 我所能做的也许惟有将这些理解融合进自己未来的创作中 以此来表达我对他们的敬爱之情吧 http://www.mtime.com/my/ivanxiang/blog/563174/ ivanxiang Tue, 11 Sep 2007 12:32:00 GMT 乡愁,无尽的乡愁. http://www.mtime.com/my/cloudyclaus/blog/465514/ cloudy Fri, 27 Jul 2007 04:31:30 GMT     当决定开始写乡愁时，我就知道，这是对我观影能力的极大考验。因为对于我来说，塔可夫斯基还是显得过于艰涩。受到知识底蕴的影响，他影像中蕴含的哲学思考和宗教感情是我无法完全掌控的，因此，我只能抽取乡愁中的一些片断，来感受塔可夫斯基悲天悯人的人文气质。   关于乡愁--- 其实对于主人公Gortchakov和塔可夫斯基来说，乡愁并不仅仅是对于故乡俄国的思恋，而是一种有关过去与家园的审美情愫，是人类的某种情感需求和精神冲动。因为我们知道，现代人在一定程度上是疏离了家甚至是失落了家园的。道格拉斯在《家的观念：一种空间》中认为，传统意义上的家是一种特殊的空间形式，并具有时间的延展性，因此具有某种记忆的功能。而在现代社会 ，人类流动性的加强造成了空间形式的丧失，而现代意义上的家，已经蜕变为一种符号化和数码化的象征，一个户籍号码，一份档案，就是现代家园。利奥塔就认为，从家园到大都会的转变，意味着人类诗意化田园化生活丧失，取而代之的是工具理性的技术场所。所谓乡愁，其实就是怀旧，是归属感丧失的一种焦虑，是对诗意生活的一种向往。因此，影片中疯子Domenico对于全家人的囚禁，其实就是对于家园式的空间形式的强制强化。其实，如果进行深度探究，所谓乡愁的产生，就是吉登斯所谓的与传统的断裂，我们知道，速度是形成我们感受生活与历史的重要因素，在前现代时代，人类社会运行的速度并不快，因此人类可以在时间的流逝中把握历史与传统，从而形成个人完整的历史经验与传统规则。但在现代性的冲击下，速度不断加速为极速，极速带给我们的是陌生事物不断涌现所带来的眩晕，这造成了现代人心理上的恐惧感与紧迫感。我们不得不不断调整自身来适应外部的高速世界，从而丧失了感受外部世界的能力，诗意化的生存也同时丧失。就像片中Domenico所说，我们脑袋中装满了污水管道，墙壁和福利文书,让昆虫的鸣叫进来吧。同时极速的生活也造成了个人历史的断裂，个人再也无法完整重构个人历史，人的经验传统都成为了碎片（鲍曼）。主人公Gortchakov不断的回忆，但都是碎片化而无法把握的。这样一来，相对于前现代，人类社会的进步并没有使人类更加自由，被迫跟从客体的变化使得自主性不断丧失，人类在把握自身，他人与世界上越来越力不从心。因此，塔氏的乡愁其实就是对于传统诗意田园生活的眷恋。   关于疯子Domenico--- 对于塔可夫斯基来说，疯子Domenico就是真理的代言人。他是理性世界的非理性，长久以来，疯癫由于暗含的非理性一直被理性世界所排斥，疯癫的语言被认为是可笑而无意义的。但是，塔可夫斯基却将疯癫的论述看作真理。这是因为，理性世界的突出特点就是规则化，而规则化来源于权力的运作，而论说作为语言，其实也被规则化了。因此，理性世界的正常语言实际是千百年来权力运作的产物，用这样语言论说的真理就是权力的产物，而疯癫的语言由于没有被规则化，，其中却隐藏着真理。影片中的Domenico虽然生活在现代社会，但却如塔可夫斯基所说的那样诗意的生活着，骑自行车，住破烂的房屋，对贝多芬的喜爱，都是其对生活的自主体验。   关于艺术与宗教---其实对于塔可夫斯基来说，它可能并不需要某种固定形式的宗教来拯救人类 他只是对于理性社会的背信弃义而不满，基督教直接催生了代表理性的资产阶级，但当资产阶级羽翼丰满时，他却抛弃了宗教，理性世界显然没有处理好与宗教的关系，这直接导致了今日的恶果。当疯子Domenico在罗马的广场上自焚时，他并不是祈求回到中世纪那种宗教统治时代，而只是感慨现代社会的信仰缺乏所造成的精神灾难，这样的精神灾难导致了诗意生活的丢失，因此，他需要的只是精神上的弥赛亚，而宗教信仰与艺术都能达到这个目的。所以，当Domenico在广场上高呼，让我们回到错误的地方时。塔可夫斯基显然有了重建宗教与理性关系的壮志雄心。影片结尾，当Gortchakov意象化的诗意的生活时，我们会说，塔可夫斯基不是一个悲观主义者。 http://www.mtime.com/my/0/blog/391116/ johnney Fri, 15 Jun 2007 07:15:00 GMT 前苏联导演安德烈•塔可夫斯基是一位梦幻般的导演，他以七部长片、一部短片，如此少的作品，却与伯格曼、费里尼并称电影界的“圣三位一体”，地位崇高可想而知。他是所有艺术电影爱好者和电影专业学生的噩梦——他的影片大都十分晦涩，看的时候极其痛苦。但他的影片又是这些人必读的东西，毕竟少了他，电影艺术就不完整，我和很多朋友亲切地称呼他为“老塔”。 老塔的毕业作品就拿下了纽约学生影展首奖，处女作《伊万的童年》一举夺下1962年的金狮奖。此后多次获得戛纳影展的评审团大奖，1983年《乡愁》拿下戛纳最佳导演奖。若不是苏联电影体制的问题，老塔可能有更多更好的作品。  就我的观点来看，老塔是真正属于源头意义上的导演。他开创了“诗电影”的电影方法，并在探索电影语言的方面做出了巨大贡献——甚至到今天也不能完全理解的、复杂的电影语言，它超越时代太多了。所谓天才创造艺术的范式，老塔创造的范式，竟然到现在都无法被模仿。而评论家们则在努力的试图阐述老塔梦幻影像中的涵义，到今天也不甚成功——所以老塔真的是一个噩梦，在他的影像面前，几乎所有人都会无地自容：那种表达太伟大，而我们太渺小。甚至连与老塔齐名的电影大师英格玛•伯格曼曾说：“初看塔可夫斯基的影片仿佛是个奇迹，蓦然我发觉自己置身于一间房间的门口，过去从未有人把这房间的钥匙交给我。这房间我一直都渴望能进去一窥堂奥，而他却能够在其中行动自如，游刃有余。我感到鼓舞和激励：竟然有人将我长久以来不知道如何表达的种种都展现出来。我认为塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的电影语言，捕捉生命一如倒映，一如梦境。”以幽暗晦涩著称的伯格曼尚且如此，老塔影像的精妙可想而知。     在分析《乡愁》之前，我有必要先说明一些我的美学观点。我的审美原则更多的来自哲学思考。我认为艺术是生命的表达（特别是老塔的电影艺术），而这些只能够去体验，去感受，而不能被经验、被认识。艺术不能被逻辑的分析，所以审美活动不能混同经验性的认识活动，它们应当是独立于理性之外，坚决不能受到理性干扰的一种活动。我们大可以分析艺术作品的技术手段，但要体会艺术家的生命表达，必须去感受他在物理材料背后传达的感受。而我们的体验只能是完全私人的东西，只能描述，而无法准确传达——就像伯格曼曾苦恼于他无法表达自己的感受，而老塔永远都是例外，或许他也不能完全传达他的感受，但他传达的已经远比其他人准确。  说到《乡愁》，这是我看的第一部老塔的影片。从2003年10月开始到现在已经反复阅读了二十多次，而每次都会有全新的感受。我虽不能完全洞悉这部影片的内涵，但我确信我已能较为准确的感受到了一些东西。在初次看到这部影片当时就感到，世界上怎么能有如此的影像——我觉得除了神圣再难有一个词配得上这部影片。     《乡愁》讲述的是一个苏联诗人在意大利寻访一位旧俄时代农奴音乐家的历史，并终于在乡愁的侵袭下客死他乡的故事。当时老塔被迫流亡国外，影片主角正是他自身的写照。我大致从以下几个方面描述我理解的审美特征。  一、宗教感 老塔的影片常涉及的主题是救赎。这部影片传达的是一种末世的情绪，对人类破坏世界和谐的愤怒与失望，并号召人们一起来改变这一切。老塔设置了一个“疯子”的形象：多梅尼克。而在他看来，甚至这个人是世界上唯一清醒的人。他只是被看作异类，并以自焚来感召世人——这正是耶稣的隐喻。 我无法描述多梅尼克在广场的铜像上自焚那一场带给我的震撼，他浇上汽油，等待着音乐响起，可音响出了故障。终于在他生命逝去那一刻：贝多芬的《欢乐颂》直冲云霄。我看着多梅尼克在火中挣扎了许久，终于不动了，那样的几分钟里，静默的只有火的声音，像几个世纪那样长。尔后，响起《欢乐颂》，那一刻，无比神圣庄严，我则泪流满面。  我知道，从技术上可以详细分析老塔的设计，如何场面调度，音乐何时响起能收到最好的效果，但我宁愿相信音乐就是这个时候响起的（尽管它应该在这个时候响起）。我被深深地感动，受到多梅尼克的精神感召，受到那种献身精神的宗教感染。 影片的主人公戈尔恰科夫在目睹了多梅尼克的死亡之后也受到感召，亲身去实践多梅尼克的那个预言：“你要手持蜡烛走过水面，如果蜡烛不灭，人类就还有救。”于是便有了影片中最令我难忘的镜头：一个近十分钟的长镜头，戈尔恰科夫手持蜡烛走过干涸的温泉，两次，蜡烛都灭了，第三次，他终于走到了另一边，而这事他也坚持不住，倒下了。这是他内心反复挣扎之后，无边的乡愁上涌吞噬了他的心灵。他为了完成这件事情颇费了周折，但还是完成了——同时也获得了救赎。 此外，影片也有多处与教堂有关的场景，庄严的教堂正是这部影片宗教感的表达。老塔自己的说法是：“多梅尼克竭力实现他自己的回应，选择他自己的殉道方式，而不屈服于蔚为风气的、尖酸的个人物质特权的征逐，试图以他自己的努力，以他自我牺牲的榜样，去阻断那条让人类疯狂地冲向自我毁灭的路程。最重要的莫过于良知，它监视并且阻止人类以生命攫取所欲，然后饱食终日、无所事事。”我倒宁可相信，这是老塔的理想。  二、痛苦感 老塔从未拍过一部能“令人喜悦”的影片，他的所有影片都是充满了深刻的思考，为了解释人生的挣扎和痛苦。老塔曾说：“我的每一部影片都透过某种形式，主张人类并非孑然孤立地被遗弃在空荡的天地里，而是藉着不计其数的线索和过去与未来紧密相连；每一个人过着自己的生活，同时也打造了他和全世界、乃至于整个人类历史之间的镣铐……而我们寄希望每一个别的生命和每一人类的活动都得具有实质的意义，则个人对整个人类生命进程所负的责任，自是无限重大。”而说到这部《乡愁》，他说：“我说过我很讶异拍片时我的情绪突然如此准确的转化在银幕上：时时刻刻都溢满一种深沉的、渐次疲乏的生离死别，一种远离了家乡和亲朋的感受。这样坚定不移、隐隐约约地意识到自己对过去的依赖。仿佛越来越难以忍受的病痛，我称之为‘乡愁’……” 《乡愁》描述了诗人戈尔恰科夫在意大利的历程，被他寻访的农奴音乐家别列佐夫斯基正式无法排遣浓厚的俄国乡愁而最终在内心挣扎中回乡，并不久逝世；而戈尔恰科夫也在寻访过程中一再地被乡愁击中，终于客死他乡；而老塔的命运也是如此——1986年12月26日病逝于巴黎，自离开苏联后终生未能回国。戈尔恰科夫无比平静的面容下隐藏的是怎样的一颗心，痛苦的激烈的冲突，远离祖国的无力感和不堪重负。老塔说：“我得声明当我初次看了这部电影的所有毛片时，对其中所呈现的无法疏解的阴郁景象颇感惊异。这些落痕在毛片上的气氛和心灵状态性质相同，如出一辙。这并不是我一开始就试图达成的；至于呈现在我面前这些现象之所以有其征兆且与众不同，无关乎我个人明确的理论性意图，而在于拍摄时摄影机即率先遵循了我的心灵状态：远离了家人和我原本习惯的生活方式，并且在相当不熟悉的情况下工作，甚至得使用外国语言，在在都使我消磨殆尽……”这种痛苦是生命最终的痛苦，老塔在用自己的生命书写这部影片。 我可以用存在主义的一套方法来分析这种痛苦感是如何的与生俱来，但我还是宁愿讲述这种痛苦感给我带来的震动。从某种意义上讲我们每个人都是离乡者，无论是远离母亲的子宫还是远离理想的生活，就像在乡愁中无力的挣扎。显然，这是一种对生命的最初体验。但这样讲一定是在自说自话，老塔的解释是他想拍一部“出于爱国目的”的“关于在国外的俄罗斯人”的影片。而且由于他的处境，我们似乎能清楚地抓住主题。但我总觉得这样太简单了，老塔不会仅仅出于这种目的来拍一部影片，他一向充满的极为深刻的哲学思考，并不是影评家们分析出来的。我的理解是老塔在传达背井离乡的俄罗斯人的挣扎和他自己的痛苦，表述了一种人类灵魂中永恒的无归属感的痛苦和挣扎。 所以电影是复杂的：传达信息可以确定，引起的情绪和审美体验则完全无法预期。尤其是老塔这种兼具复杂和深刻的导演。我不清楚老塔是否有这个层面的考虑，但可以确信的是，老塔准确地传达了这种复杂的痛苦感受。而这种感受又引向更高层次的生命的回归。  三、原初性 老塔把乡愁的意象在影像上归结为俄罗斯风格的原野和房屋，在主人公的梦中多次出现。在影片的最后，一片意大利教堂中幻化出了一片俄罗斯的原野，一条河静静的流过，一座房屋静静的矗立，这就是梦中的俄罗斯，他童年的记忆。 我把这点归结为原初性的意思就是借这个词来表达老塔影像的一个特性，他的电影语言经常被解读出种种带有复杂隐喻的象征意义，但他始终不承认这一点。我理解老塔的感受，他的表达方式就是这样的，他只会把第一个进入他脑海的形象筛选出来，他就是这样的，那是他的记忆，他的潜意识。比如那所房子，那条河，再比如老塔一直钟爱的水面反射的日光。老塔的影像没有逻辑，作为观察者，在阅读老塔作品的时候不应该带有任何假定，任何预期，否则会无法理解。老塔的影像语言，尤其是《乡愁》 http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/296244/ 胤祥 Tue, 19 Sep 2006 07:36:41 GMT