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蓝调七部曲
根源:《回家的感觉》
英文名:Feel Like Going Home
导演:马丁·斯科塞斯
摄影机跟着布鲁斯吉他手CoreyHarris重回过去的时光。《回家的感觉》之所以被看作“蓝调七部曲”的第一部,主要原因是Harris不仅来到布鲁斯的发源地密西西比,更越过太平洋,深入到西非的马里,寻找布鲁斯的根源。这也是黑人音乐的寻根之旅,虽然导演不乏野心,但当地黑人自制乐器的细节已经足够动人。
灵魂:《人之乐魂》
英文名:The Soul of a Man
导演:维姆·文德斯
文德斯的电影由他喜爱的三个布鲁斯大师入手,但作为超级乐迷,文德斯展示了他对音乐演变的熟悉,找来一班现在依然活跃的摇滚、民谣乐手,将他们各自翻唱布鲁斯金曲的画面与相应的老布鲁斯大师当年演唱该曲的历史画面剪接在一起,布鲁斯的影响力、活力并没有消退,不过是以更多元的形式展现出来。文德斯更在电影拍摄手法上向老电影致敬,这在七部电影里也是只此一次。
漂泊:《孟菲斯之路》
英文名:The Road to Memphis
导演:理查德·皮尔斯
跟着布鲁斯歌手BobbyRush的巡演大巴体验民间歌手在路上的经验,也跟随布鲁斯吉他大师B.B.King来到布鲁斯的快乐发源地孟菲斯。BobbyRush乐团的翘臀女郎会教人想起一部西班牙电影《乳房与月亮》,里面有个“屁王”魔术师,而翘臀女郎则能用屁股歌唱,电影也好,纪录也罢,现实总是更精彩一些。而出现在《孟菲斯之路》里的钢琴手RoscoGordon,他的一生真是一个催泪弹。
传递:《被魔鬼之火所灼》
英文名:Warming by the Devil’s Fire
导演:查尔斯·伯尼特
从电影的表现手法上看,《被魔鬼之火所灼》无疑是最失败的,导演太过煽情,说教味太浓。11岁的孩子来到超级布鲁斯乐迷的叔叔家玩,叔叔则不断地播放布鲁斯音乐家的唱片给他听,连睡觉的时间都充满音乐。而孩子对世界的认识从此改变,很多年后,完成了关于布鲁斯音乐历史的书。电影以乐迷与乐评的角度,讲述布鲁斯音乐的传递;而真正令人感叹的则是,这部纪录片谈到的布鲁斯歌手除了VastiJackson,都已身故。
传承:《教父与教子》
英文名:GodfathersandSons
导演:马克·里文
电影全面介绍芝加哥的布鲁斯音乐,带出了布鲁斯音乐历史上最著名的场牌ChessRecords,创办人LenoardChess和儿子Marshall就是教父与教子。有7年时间跟随滚石乐队巡游世界,这也是在滚石乐队的音乐里可以寻觅到布鲁斯元素的一个重要原因,其后,Marshall更是与Hip Hop元老ChuckD打成一片,今日风靡世界的Hip Hop风也与布鲁斯有着千丝万缕的联系,而传承则是《教父与教子》的核心所在。
影响:《红色,白色和蓝调》
英文名:Red,White &Blues
导演:迈克·菲吉斯
红白蓝也是英国国旗的颜色,而布鲁斯则是美国的。电影以英国的布鲁斯音乐为线索,讲述美国音乐在异地开花的过程,来自爱尔兰的Van Morrison、英国的吉他大师Eric Clapton等英伦乐手畅谈美国布鲁斯大师对他们音乐的影响——电影也试图通过这样的影响来确立布鲁斯音乐跨国界的魅力,以此证明音乐本身的无界。
乐器:《钢琴蓝调》
英文名:PianoBlues
导演:克林特·伊斯特伍德
导演伊斯特伍德本身也是一个钢琴演奏家,也开过爵士演奏会,由他来拍布鲁斯音乐里的钢琴再合适不过。伊斯特伍德与雷·查尔斯在钢琴边的对谈成为全片的线索,也由古典到布鲁斯再到爵士。而在所有乐器里单挑钢琴为纪录片的一集,最重要的是在展现黑人音乐家与白人音乐的抗争——钢琴最初也是廉价的乐器,后来成为高雅音乐一个重要符号,而黑人乐手已经从歧视里夺回了他们的尊严。
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