甜蜜的生活的最新影评 - Mtime时光网 http://www.mtime.com/movie/ Thu, 24 Jul 2008 08:13:23 GMT http://backend.userland.com/rss 哈哈,“甜蜜的生活”原来还能象他一样！--Aihoo     “甜蜜的生活”人人心里都有一个“标准”，这些“标准”根据人的不同感受和喜好也表现不同，在这个大千世界“乌七八糟”的时代，尽管大多数人会因缺乏勇气活自己而遵循固有“标准”，但也确有“勇士”给我们展现出他们“令人吃惊”的真实，06版美国《甜蜜的生活》，就是这样一部大胆的片子，它通过展现一个青年不屑女色、疯狂沉溺男色的经历，告诉观众“甜蜜的生活”原来还可以“如此”。《甜蜜的生活》，本名《La Dolce Vita》，导演Michael Lucas和Tony DiMarco，主演Ben Andrews，令人瞠目的镜头，演员放浪的演出，如果不是因为有剧情做底，它简直就是一大型“GV”！“GV”也好，不“GV”也罢，说白了，不就那点事儿嘛，有什么可大惊小怪的！做为一部影片，它肯定有存在的道理，而用艺术的眼光衡量它，《甜蜜的生活》也确有其“甜蜜”之处。   http://www.mtime.com/my/aihoo/blog/1312532/ Aihoo Tue, 15 Jul 2008 06:18:00 GMT 从老费的电影体系来看，这部是完美的，往前点是他叛逃了的新现实主义，往后则是纯粹的疯狂戏剧，甜蜜的生活介于中间，故事虽然散落，但清晰，情绪虽然开始荒诞，但也有去处，怎么说呢，就是一种刚踮起脚尖准备飞升的状态。脚踏实地憧憬梦想，我要是在196X年看见这部电影，我会疯狂。谁能说甜蜜的生活那个充满想象力的直升机片头不让人震撼？这样开阔的电影驾御思路，自由的节奏，包括中间各种片段里包罗万象的细节，老费是自信者，控制者，不得亲近，必须敬仰。 http://www.mtime.com/my/0/blog/1179180/ 夜有奇遇 Tue, 27 May 2008 02:50:00 GMT 影片开头巨大的耶稣像被直升飞机悬吊着在罗马的上空滑翔。强烈的片头展开了费里尼的现代叙事诗。在战后经济飞快成长的意大利罗马，人们追求快乐、甜蜜的生活。曾经有过理想的小报记者为了得到情报穿梭在这样一个社会中，他接触到的上层社会，痴狂的party和颓废的生活是他们对生活的讴歌。孤独是他们的共同感受。 自以为自由的人可能只是在囚笼里，理想主义者可能只是懒惰。 影片最后现代人看到了丑恶无比，腐烂的怪鱼，听不见如同天使般纯洁女孩的声音，费里尼描写现代人真实的电影结束了，留给我们的是狂骚party后的一丝丝空虚。      http://www.mtime.com/my/0/blog/907622/ 老库 Sun, 03 Feb 2008 00:54:00 GMT 三个小时的片长，以及我所看的版本的不着调的翻译，都让我对这个片子感到疲倦。不可否认费里尼是很出色的导演，马斯楚安尼是很优秀的演员，可这种截取生活片段来表现社会浮躁的方式并不怎么合我胃口，特别是我对影片在当时的社会意义也不甚了解的时候。 http://www.mtime.com/my/stardust/blog/868327/ Stardust Sat, 19 Jan 2008 14:29:08 GMT 实在无福享受他的风格，散文的厉害 http://www.mtime.com/my/root/blog/652184/ baidu Sat, 27 Oct 2007 10:46:05 GMT 此片可谓很经典的意大利影片，不过3个小时简直在考验我的耐心 我不是太喜欢那种黑色幽默带嘲讽意大利社会的那些电影，或多或少带了一些失落和太多的嘲笑，随之变成可悲的一种局面 没什么太多的感想，就这样感受一下意大利社会的多元化与导演揭示意大利社会甚至延伸到其它国家社会的阴暗面，以幽默的方式来表达 http://www.mtime.com/my/shesely/blog/598512/ shesely Sat, 29 Sep 2007 11:34:00 GMT 片名：La Dolce Vita 国家/地区：法国/意大利 更多中文名：露滴牡丹开 导演：费德里科。费里尼 主演：马赛洛。马斯楚安尼； 安妮塔。艾克伯格；阿努克。艾梅 对白：英语/法语/德语/意大利语 发行公司：Altomedia.Co.Ltd 上映日期：1960.02.03意大利 片长：174min   “这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬……”狄更斯之所以伟大，很大一部分原因是这段话几乎放诸四海而皆之。   看60年代的电影，看他们的生活和我们无二。大家很忙，虚伪的从这台转那台，亲人情人爱人朋友工作，一个都不能少，这边招呼那边点头。各色的人各色的酒，看着夜色渐深天鹅绒一样托出“纸醉金迷”这个词。脂正浓，粉正香，高床暖枕梦黄梁。有人邀我跳舞，我怎能悲伤，心很空，笑很真，有人喊着rock！rock！rock！于是众人很是配合的即兴音乐和舞蹈，管它是不是因为我的地位呢。起码现在我在笑着，high到最高然后等待坠落。马尔切的爸爸也许会是我没以后的模样。   大家很爱热闹，不停的加椅子加桌子，结果一个招呼之后，也只跟自己旁座说说玩玩，桌子那头太远，还不如邻桌不认识的来得近点儿。认识和不认识的，不定谁更近。才在感叹斯坦纳甜蜜的生活美满的一家，转眼就是自杀和杀子。眼睛和我玩游戏，看见的不一定是真相，但若连自己的眼睛都不信，我又能信什么？身边众生百态影响我的生活又和我离得那么远。马尔切无时无刻都出现在每个片段中，但他永远只是旁观者。   小野猫，处女泉。当我什么都不想要，抛弃乱七八糟的世界，专注于一件可能别人认为无聊的事情时，是纯粹还是惨白？说到底我只是想要快乐和幸福，这是两个虚无的东西，没有明确定义。我游走于很多笑声和悲哀中，找不到答案。连最后的希望“宗教”也被践踏。疯狂的人群比任何东西都可怕，一旦置身其中，将无法控制自我方向。   马尔切和艾玛的关系才是我们最靠谱的写照，争吵却不离开从啤酒到洋酒，从清纯到性感，从乡村到摇滚，所有都是重口味的，若不是一记重击震不到心跳，到头来还是觉得少点儿什么。我说兄弟好久不见，你说这不忙着呐。但愿你长袖善舞，处处得心应手。   谁说这个世界太乱？四十多年前它就这样，地球照转，日子照过，意大利的人们这近五十年来过得还是很不错的。 http://www.mtime.com/my/monkeypeng/blog/545179/ monkeypeng Sun, 02 Sep 2007 05:28:00 GMT 大师水准，非常喜欢。 http://www.mtime.com/my/0/blog/402191/ 七月 Fri, 22 Jun 2007 05:29:33 GMT     做梦，梦见在学校礼堂看电影，银幕上直升机悬着耶稣的石像隆隆飞过，上帝的双臂一字张开，仿佛拥抱着世界。有人不耐烦，开始陆续退场，而我激动难当，忙从视野不佳的靠边座位跃起，一路跑到前排正中间坐下。这片子正是费里尼的《甜蜜的生活》，我一直有心要重温，当然不能错过。然而电影终于还是没能看成，闹钟响了，梦醒了，醒来时仍有些恍惚，不知身在何处又缘何有此一梦。     一月份的意大利电影展，一气看了十部电影，还算过瘾。其中最过瘾的要属《甜蜜的生活》。当时那一场是难得的满座，想来大都是冲着影片和导演的名气。费里尼的片子一向不曾好好领略过，几年前兴致勃勃地看了张《81/2》，片过20分钟都没看出什么名堂，实在没有耐心继续，只觉这位大师对观众有视觉强迫，怎一个郁闷了得。我不喜欢被考验智商，这20分钟让我觉得自己相当白痴。格林纳威，一个对日本文化有着狂热情结的费里尼的信徒，曾经拍过一部同样让人不爽的《81/2女人》，全片形式大于内容，充斥着导演的意淫，以及，对大师的致敬。剧中有一幕是主角父子同看费里尼的《81/2》，忘了是父亲还是儿子最终总结了一句：“我认为导演是在满足他的性幻想。”就凭这一句，足见格林纳威总算还有两把刷子。     这种对女性的狂热和幻想同样贯穿在《甜蜜的生活》中，虽然这并不是该片最最想要表现的主题。很多时候黑白片的视觉张力远非彩色电影所能及，比如《甜蜜的生活》在黑白明暗间喷薄而出的那种混乱、无序、濒临崩溃的状态——这生命中无可逃遁的灰色地带。五十年代后的意大利，应该渐渐走出二战的阴影了吧，至少上流社会已是歌舞升平衣香鬓影甚至于醉生梦死，而我分明从影片中看到了那一代人信仰的缺失，最初就是在片子开头。开篇时身为记者的男主人公一干人坐着另一架直升机追着耶稣的雕像照相报道，却还不忘在空中稍做停留向一群正在楼顶上日光浴的美女们索要电话号码。这便是影片的基调，迷失的信仰、糜烂的生活。     糜烂、疯狂，却又那么顺理成章那么得心应手，男主人公出入于各类高尚场所，周旋于各色美女之间，游刃有余。女人们或是在空虚中放荡沉沦，或是绝望得想要自杀，她们个个美丽光鲜，却没有人真正地快乐。生活看似甜蜜，却是经不起轻轻一碰地脆弱，美酒鲜花不过表象，醇香过后是苦涩，芳华萎去尽枯黄，深渊无底，谁能看得穿他人心中悲喜？就像一向为主人公羡慕敬佩的他的好友，有着诗人般洒落的才华，哲人般睿智的头脑，妻子贤雅美丽，一双小儿女伶俐好似小天使，家中更常高朋满座，谈论着知识分子们热衷的话题，生命、哲理、情感、文学、艺术……然而没有人料到有一天他会举枪对准熟睡中的孩子们，扣动扳机，然后又将子弹射向自己。“一个被社会所禁锢的人生，比你所能想到的任何事情都要可怕。”他曾用一种深陷其中又似置身事外的平静的语气向男主人公这样诉说道，一个看似什么也不缺少的完人，他的绝望却比任何人都深，以至于他无法想象也不能容忍他纯真的孩子们有一天也会陷入对被禁锢的人生的绝望。     他们丧失了信仰，却依旧期待着所谓的神迹——有人不过为了新闻和热闹，有人则为这信仰的好处虔诚地祷告。于是，当一对年幼的姐弟宣称见到了圣母显形时，他们的小镇一下子成为媒体关注的焦点与朝圣者觐拜的福地，新闻记者带着摄像队赶来，疾病缠身的信徒们支撑着病体从四面八方涌来。然而这一场神迹的等待最终在暴雨和那两个孩子忽东忽西近乎癫狂的指认中演变成了一场混乱，人们在推搡挤踏中四散奔逃。没有福音，没有奇迹。     可就算上帝张开双臂，人们依旧难获救赎，一切的苦痛、彷徨与罪恶都来源于自身，他们在生活中沉溺，盲目而贪婪地舔噬那罂粟花般的甜蜜，无法戒除。影片结尾处，男主人公随着彻夜狂欢后的人们来到清晨的海边，沙滩的另一头，有位美丽的少女向他招手，呼唤他过去，但距离太远风潮声大他无法听清，于是挥手告别，转身离去。他曾对少女说过，说她从侧面看去好像教堂上的天使，然而他到底拒绝了天使的召唤，继续留在了此岸。     这里有无望的人生，这里有甜蜜的生活。     出影院后兴奋莫名到走错了方向，发现时，好笑得有点歇斯底里。     那时，寒风瑟瑟的车站，天色渐晚的夜空，终于还是让人觉到了一丝荒凉。 http://www.mtime.com/my/0/blog/402190/ 七月 Fri, 22 Jun 2007 05:27:00 GMT 从片中可以很感受到很明显的对于世间百态的嘲讽 情感麻木的记者 盲目的信徒 以及那如同游戏般的男女之情 然而在给予嘲讽的同时 似乎又能看见某种同情 最难忘的是那个海边的小小店 美丽的光影在地板和墙壁上嬉戏 还有纯洁美丽的少女 让Marcello忘记了烦恼的同时 也给我留下了深刻的印象 当然最后那一幕似乎也代表了一种隐喻 远远的看见少女在向你招手 她仿佛要告诉你什么 可是你却听不见 也猜不出 于是你就这样错过了它 继续你一如既往的生活 http://www.mtime.com/my/ivanxiang/blog/376053/ ivanxiang Tue, 05 Jun 2007 05:02:02 GMT 强烈的幻灭感和浮华气息，，时至今日仍然积聚警示意义，现实生活中有多少人能够走出男主人公的生活怪圈？ http://www.mtime.com/my/0/blog/355350/ 奶牛 Sun, 20 May 2007 14:00:40 GMT 最震撼的那个片段，与黄碧云的《失城》相象。 http://www.mtime.com/my/turtledove/blog/311462/ 近水源 Thu, 19 Apr 2007 10:02:00 GMT “最悲惨的生活都好过于在一切事情被精确计算好的有组织的社会里受保护的生活。” ——斯坦尼（影片中人物，自杀）     是有些眩晕的，在看《甜蜜的生活》的时候，跟着节奏，我竟然踏出节拍，摇摆起来，有一小会儿，我忘记了那是个电影场所，一阵迷晕。总有醒过来的时候，恍然自己怎么会这样表现，影片里是费里尼式聚会，幻觉的、杂耍的、夸张的，有那么一会儿我会觉得自己也参与其中。   我应该算是不太接受费里尼电影的，《八部半》没看懂，《罗马狂想曲》令我不耐烦，《大路》还行，但触动不大。费德里克·费里尼是在梦工厂中打造自己之梦的导演，他可以把一切幻象、梦想都展现在银幕上，这些都源于他个人的回忆和想象，而观众的想象力、理解力也要奇好，否则难免眩晕。   二战后意大利新现实主义电影出现，费里尼为新现实主义开辟了新的道路——魔幻现实主义，这位受过戏剧教育，爱看时事讽刺剧的导演，把歌舞和戏剧放进大银幕，小丑、妓女不比其他人更卑微，《1945年以来的意大利电影》说：“一幅画、一个场面、一个布景、一张明信片与另一个想象时空的巧妙连缀诠释了导演的精湛技艺，也预示着费里尼在60年代的成就。人造布景与自然空间、梦想与现实，戏剧与人生浑然一体，展现出巴洛克风格。” 可以说这样的成就在当时其他导演的作品中也有小小反映，就像诸子百家时代，各家各派并不如现在这般泾渭分明，而是费里尼在现实想象方面更为突出，重视，渲染，强化，也更令人叹为观止，因而还会产生必不可少的对大师敬畏的距离感，让一切后来者用模仿向他致敬。   这部影片讲述八卦记者马赛罗的故事。他每天过着颓废无聊的生活，同这座城市——罗马一样，白天精致，晚间放荡，他遇到的每个人也是这般高级无聊的，夜夜笙歌艳舞，性的随意，信仰的盲目，爱的自私，纸醉金迷。长达174分钟的无聊，没有让你看得疲倦，你好奇地等待他遇到一个又一个怪人，一件件怪事，他自己也越发沉溺和怪异。这类疯狂和潦倒与我们的环境和认知遥远，不时引发观众阵阵笑声，如果笑声可以测试，那将不会是喜剧片的欢闹而是对构造出讽刺画面的惊异；这种感知的遥远，让我们能够想象那是确实的，有一个阶层是这样“甜蜜的生活”的，仿如我们对那些既带点向往又鄙夷的阶层的神秘猜测，“想象的世界逐渐变得比现实还要真实。”   我也想不通自己的忘我投入，这可以算是我观影经历的头一回，找来找去，看到这么段话：正如影评家孔契尼在《今日意大利电影的问题》一文中所讲，“观众从银幕上看到自己的精神危机、自己的绝望与忧虑、自己的痛苦被表现得令人惊叹。他们看到他们的爱情怎样死去，看到他们在生活向他们提出的课题面前所感到的恐惧怎样被讴歌……” 被费里尼吸引，因为追求和幻灭，一种无可救药的神经性兴奋，一种无可挽回的衰落，生活的表象甜蜜、浮夸，由一个个寂寥、慌张、空虚、烦躁的个体绝望而努力地构成。   *《甜蜜的生活》 导演：费德里克·费里尼（Federico Fellini） 上映年度：1960年 制片国家/地区：法国、意大利 荣获1960年度戛纳电影节金棕榈奖 http://www.mtime.com/my/mildcoffee/blog/298696/ 一愚 Sun, 28 Jan 2007 14:41:26 GMT 47年前的电影现在在电影院里观看仍然是盛况空前，我这个经常出没影院的影迷也觉得眩晕与震撼。电影资料馆的上座率达到90%。这么宽的荧幕，史诗性的巨制，无比壮观。当年的意大利与今天的中国何其相像，城市里到处在盖楼，远处是光秃秃的山，城市里的妓女生活在漏水的地下室里，显灵圣母引来无比狂热的人群，令人尊敬的狗仔队，醉生梦死的明星和大款，空虚堕落的媒体人，看不到出路的知识分子，远离家乡到城市打工的人们，老去的父亲等等。费里尼不愧是现代性的表现大师，从存在的层面细腻地表现出我们社会和个体的方方面面。 本片的主题与安东尼奥尼的主题是一样的，但是手法不同。中国的年轻导演应该好好学习。演员的表演也是自然成熟，完全不像中国演员要么娇柔造作要么面无表情。在此，还是要呼吁中国尽快成立艺术电影的院线，因为像这样的大片是一定要在电影院里看，与他人一起看，才会有不同感受的。 http://www.mtime.com/my/0/blog/298562/ 福柯的摆 Tue, 23 Jan 2007 07:53:52 GMT 【苦涩的生活】 电影的名字是《甜蜜的生活》，又是发生在意大利罗马的故事。正是因为如此，每一位走进电影院的观众，或许都会期待它将要讲述的是一个甜甜蜜蜜的美丽故事。 主人公放弃了疯狂热恋着他的未婚妻，同时也对与情人之间的亲亲我我感到厌烦，唯一令他有些触动的幸福家庭最后以枪击自杀事件而告终。物质上的富有并不能让人感到生活的甜蜜。 当影片通过12个松散无关联的片段串接起来，毫不留情地揭露现代物质文明富裕之下人们的病态情绪、精神愚昧和空虚焦虑等等心理世界之后，我们才发现费里尼所要呈现的其实是苦涩的生活。 他的解释则是：这部电影的片名不含道德或贬抑的意义，它只是说，不论如何，生活自有它本身包容否认的甜美。 面对这样一部冗长的电影（长达三个半小时），就连费里尼身边的好友都要求他把它剪短，可他依然尽全力维持它原来的样貌。所有伟大的艺术片导演，都只坚持自己最初的想法，而且自始至终都会固执地坚守下去。 【小丑的独白】  在这种“流动的展览馆”式的结构方式中，影片有将近一半的篇幅是在表现上流社会的聚会场景，或是高谈阔论，或是舞榭歌台，男男女女都在放纵自己，仿佛是为了迎接世纪末日的来临。费里尼的表述是：“影片就是一幅油画，甚至是壁画，它表现了一个崩溃性的灾难，一种奢侈豪华的崩溃：天主教帝国的衰落。” 有很多导演钟情于梦境，以此作为镜头语言一种必不可少的表达方式，再或者是通过小丑或者疯子的角色，作为自己在银幕前的代言人（化身），以此来自拟自喻或者自嘲。如黑泽明的小丑、伯格曼的玩偶，塔科夫斯基的梦境。 小时候的费里尼对马戏团及小丑情有独衷，这也贯穿在他一生的电影中，无论是他早期的扬名立万之作《大路》，还是他大众普及率最高的《八部半》，马戏团那盯盯当当的音乐总是或强或弱。1971年费里尼拍摄了一部滑稽搞笑的喜剧《小丑》，同时还把自己也拍进影片中。 从《甜蜜的生活》中，我们也可以看出费里尼对小丑的迷恋和在看他们的表演大笑时流着眼泪的情感。通过一位女演员的话语，和多处小丑的登台献艺，道出了导演费里尼自己的心声。 【罗马的历史】  最初吸引我看这部电影，最大的原因不是令人顶礼膜拜的大师费里尼，而是一张黑白的老照片。找出照片背后的故事，知道了照片上的这个女人名字是安妮塔·艾克伯格，与《甜蜜的生活》中所扮演的明星角色一样，她当年的气势很嚣张、性格也很坦率：“是我让费里尼成名，而不是相反。” 曾当选瑞典小姐的安妮塔·艾克伯格是上个世纪六十年代的性感偶像之一。《甜蜜的生活》中扮演的Sylvia成了她最著名的角色。而在罗马的许愿泉中的场景也成了这部经典之作乃至意大利电影黄金时期的象征之一。 这是一段遗忘的历史，如今已没有人会去在意这些，人们谈论更多的还是费里尼，他的电影，他的才华和他的思想。历史也只是记住了这些。舞台上，费里尼带着小丑的面具，正专心致志地表演着，他希望这一次和往常一样大获成功。演出结束的时候，台下每一个观众都笑得前俯后仰，只有费里尼心里静静地流着眼泪。因为，他撒了谎。 http://www.mtime.com/my/wuzhili/blog/298559/ 小鬼阿布 Tue, 23 Jan 2007 05:49:14 GMT 嗯，怎么形容这种感觉？真的是很奇妙。这是我第一次在影院看金棕榈片子，第一次在影院看费里尼（好像费里尼的片子也是第一次在新中国上映），算上《美丽人生》也是第二次在电影院看意大利电影，各种怨念积攒在一起全部爆发。当宽银幕上映出柔和的黑白影像的时候，我真的被感动了。胶片的效果那真的是DVD怎么也不能比拟的。 所以坐在电影院里，看着黑压压的人群和头顶那条光柱，我对自己说，真像一场梦。 昨天熬到早晨9点才睡下，今天起床就昏昏沉沉的。看到一个多小时的时候就开始犯困。电影也看得有一搭没一搭的。但是我见到了费里尼。是的，我在片场，我在监视器后面。我跟他说话，我在说光穿帮了，说的还是意大利语（妈呀，我什么时候学会的），费里尼在精确地控制着演员在监视器里的表现；然后又是剪辑台，他在说这一段要用叠化，然后是在配音，他说马斯特洛亚尼"molto buon"，忽而是漆黑的放映室里面，还没有加上音乐的片子，我们一遍一遍地看，马斯特洛亚尼说这一条横移不如另一条斯坦尼康的好，费里尼说就用这个。放映室里烟雾缭绕，费里尼的眼镜上映着变幻的影像，侧光中我看到他在微笑。 然后回过神的时候电影还剩下一个小时。我忽然意识到我是在圣母显灵那一段睡过去的。穿越了50年的时光和银幕。费里尼隐秘地传达的信号我似乎模模糊糊地有了感觉。电影院的气场果然是不同。那种被催眠之后的梦境真的是难以言说。或许真的是我困了，或许，或许是别的。 这是第三次看《甜蜜的生活》，再看的时候有些东西豁然开朗。比如此前没有意识到影片的段落关系和段落之间的对应，比如前22分钟是“情妇和未婚妻”，接下来到53分钟是“美女明星带来的狂欢和麻烦”，接下去是“圣母显灵”、“朋友聚会”，对应着后面的“关系破裂”、“狂欢”、“夜访古宅”、“朋友杀子后自杀”等。这些散在的片断便是生活流的写法，费里尼让片中的人物絮絮叨叨不停地议论，偶尔也有“你觉得意大利新现实主义是正在发展还是已经消亡”之类的自反话语出现。费里尼站在演员的后面滔滔不绝，可是他充满睿智的探讨和美妙的修辞却因为电影的精巧和庞大而显得弱了许多。费里尼似乎要在这一部影片中说尽自己对意大利社会后现代性的批判，但是到头来，我们看到的却是他个人才华和表达方式的一场华丽堆砌——然而大师就是大师，那个年代的大师是可以用烧钱来说自己想说的话，他才不care观众的感受——你听见我对你说了么？一遍听不明白我再说一遍。 所以我们不要怪费里尼的这部片子的看似冗长和乏味。他说，我要说的东西太多了，可是最关键的部分，我还是要一遍一遍地讲给你们听。于是全盛时期的费里尼和全盛时期的马斯特洛亚尼就这么不厌其烦地说个不停。他们思考，他们也狂欢，那种眼神和动作里的沉醉和迷狂使我相信他们是真诚的。只是如今大师已逝，帅哥也早已作古，只是迷人的黑白影像又一次在中国北京的冬夜里悄悄点燃，将我催眠。 2007.1.22 http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/298551/ 胤祥 Mon, 22 Jan 2007 17:27:48 GMT 费里尼这部片子真是有趣，一边十分精彩，一边又十分郁闷。说精彩是因为段落都很漂亮，说郁闷便是片子既长又松散。这部片子可以跟安东尼奥尼一比，安东尼奥尼是有故事无情节，费里尼这部片子算是有情节没故事，概括一个故事出来基本做不到。网上搜一下影片介绍便有很多有趣的东西出现。这里不多说。最有趣便是这部片子的另外一个译名“露滴牡丹开”，真是各种香艳啊，不禁让我有些很x的联想。 1960年代，这是张大力各种怨念的一个时代。不过他怨念的是美国。这个只看港片的家伙知道费里尼全拜安迪·沃霍尔所赐。这个时候费里尼已经是誉满全球和好莱坞的大导演，自从《大路/La Strada》拿了奥斯卡最佳外语片，他从美国拿钱是各种容易啊。这部片子便是如此大的制作，精准地抓住了那个年代意大利“娱乐圈”的众生像，尤其是那个飞来的美国女演员，恰恰可以看作是意大利对美国的想象和认识。彻夜的狂欢，舞会，酒吧，紧张的夫妻（尽管是未婚妻）和父子关系，狗仔队般的记者，堆叠的纷繁的事件构成细节和情节，而故事，或者说“动作”只能概括为马尔切洛在身处的这个社会中感到的荒诞、疲惫与无奈。如此一看这部影片是在是有些絮絮叨叨，费里尼苦口婆心地安排了一系列的事件来组织这个主题。他拍的够累，我看的也够累。 不过大师还是得供着。很赞的便是那段喷泉，真是各种唯美。另外，圣母显灵那段真强，看的我目瞪口呆。费里尼才不管好拍不好拍，动辄调动上千人来拍夜景，真TMD有钱啊！另外贯穿费里尼全部影片的两个主题也有体现，其一是宗教仪式，这次真是拍的华丽且动人，但是似乎讽刺的意味更重；其二便是救赎，在本片中这一层意思有很多方面在表述。马尔切洛作为最大的串场龙套看到了各种事情，他的挣扎以最后的海滩上的若有所晤完成了他自己的救赎，而此前的疯狂便是涅磐的前奏，正应了刘苗苗老师所说：“费里尼的人物，可以十分的离经叛道，但最后终于会获得救赎。”而杀死两个孩子并自杀的斯泰更是刺激到了马尔切洛，而斯泰的死，是对所谓“上流社会”的反叛，毋宁说是他自己的救赎。那么“人的困境”和“存在的荒诞感”便逐步地揭示出来，以古堡寻鬼和遇到父亲做详细探讨，以最后那一场宴会狂欢为最高点，众生像写的栩栩如生啊。 最后汗一下的是费里尼的黑白片用光，唉，怎么说呢……中间有几个点火柴的镜头，实在串帮的厉害，但是瑕不掩玉，整部电影的光还是相当精致。尤为叹为观止的是费里尼的夜景调度，真是牛啊。不过说到底，看这样的片子的确需要勇气和精力，它实在是太长了……虽然不可删减，但是……但是……除了orz还是orz。 http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/295652/ 胤祥 Sat, 19 Aug 2006 17:40:09 GMT