落山风向海洋，再唱一段思想起

凌晨这场五点六的地震

距震中只有不到三十公里

我不是被摇醒的 而是被对面楼的尖叫弄醒的

翻过身睡着 睁开眼却还在摇

真的被摇醒了

于是睡意全无泡上网

竟然遇见拼命三郎铸秦同学还在清样忙乎

死守HBO的结果是

终于在这个凌晨

等到entourage新季（第六季）的首播时间

下个周末啦

这一季的宣传词是“生活在变，唯朋友不变（Life Changes. Friends Dont.）”

搞得好似轩尼诗的洋酒广告般

加油 风软！

    《越狱》完结，总要说点什么吧。

    《越狱》在美国只是部极其普通的惊险悬疑剧，在FOX的选秀，CBS探案剧和ABC婆妈剧横亘的尼尔森收视率排行榜上，你根本就看不到这部被剧迷缩写为PB的剧集。关于该剧美国冷中国热的来龙去脉，已经被说得太多了，而它的影响力，却是将很多人拉进了美剧阵营里，去研究风软伊甸园破烂熊，去八卦五个电视网，去探知一切和美剧有关的消息。

      尽管第二季开始后，我就完全放弃了《越狱》，后面到底发生了什么也完全不知，还是下了最终大结局来看，不过五分钟后即告放弃。美剧也是讲究起承转合的，如果第二季那根筋都没有提起来，没有看完大结局，也算不得遗憾。

      不过绝对要感谢《越狱》对我，同时也是为众多现在已成资深美剧迷的指引之恩，是它让我们从“季”这样的美剧常识开始扫盲——尽管很多人一栽进了美剧中，才发现比《越狱》更适合自己口味的剧如过江之鲫，比米帅更帅的男猪也是俯首皆是。

       不知道国内现在有多少媒体有专职的“美剧编辑”一职，我荣幸地曾经担纲过这样的专职编辑长达一年零三个月，而且还是三年半之前。虽然现在来看，那时做的专题都不甚专业，但是一个渐进的海绵一样吸收美剧知识的时期。也是在那个时候，上班时间可以对着显示器前的《老友记》爆笑而不被老板骂偷懒；为做一个长达十六页的《威尔与格蕾丝》告别专辑，熬了一个月，将八季囫囵看完；看到超人电视版最后超人和露易丝竟然结婚了，才知道原来国内配音版竟然没有买最后一季来放；对主编好说歹说，终于让《越狱》迈克尔上了杂志封面（彼时《越狱》还没有红到连小县城的路边纸箱自选DVD摊子也在卖）；最得意的，是做了美剧编辑，才发现自己曾经在探班Vivian Wu的时候，竟然和DH中的苏珊的前前夫的扮演者近身打过招呼，那个时候，Vivian Wu热情地向我介绍他是DH的主要演员，我茫然，呵呵呵。

       扯远了，最后说回《越狱》，其实我还是很佩服米帅的，哥哥的扮演者在这四年里都拍过几部不吓人的小成本惊悚片了，就米帅同学还心无旁骛地只演《越狱》，他把它当成一份朝九晚五一周双休的工作来做，几年来，IMDB关于他的作品一栏，一直是《越狱》，只有最近，才因为剧集的杀青，他开始成为一部电影的首定男主角。他这个年龄，对好莱坞男星来说正是往上走的关键时期。祝他好运吧，虽然无数的美剧男星都想做乔治克鲁尼第二，但克鲁尼永远只有一个。

      我现在喜欢的剧，是Entourage、Californication、Kings这样的剧，美剧门类众多，《越狱》只是其中一个类型吧了，不喜欢它并不代表你在茶水间和新来的上司没有共同话题可言，而是每个人都有不能被强求的口味。

      我不知道用“西北望长安，可怜无数山”来代表我此刻对《越狱》完结的心境合适不，至少它的后一句更有意蕴——青山遮不住，毕竟东流去。

打个广告

其实也不用广告啦

这样有收藏性的一期杂志

在很多城市可能已经被抢购到断货了吧

我也有参与写作

算是对整个台湾电影也梳理了一下脉络

只是

没有采访吴念真大叔

算是一个遗憾啦

希望以后能如愿

图片来源：蒜 | BOY A的相册，特此鸣谢

（本文仅是观感，非影评）

一

    今天，拿到了新房子的钥匙，不想给银行当房奴，所以一次性付款。说来还很憎恨本城的那些产业工人，他们高过本城一般居民一倍甚至更多的收入，让这个城市的房价，在地震后不仅没有下跌，反而热络得如同小阳春。

     顺便要说的是，我住的城市离成都六十公里，纯粹重工业城市，也是陈冲口里“天府花生”的原产地。这里有三家年产值各过百亿的“共和国长子”，让这里纵然是地震中死亡人数最多的市，经济总量依然排在四川第三。

     三家企业，每一家都和成发集团很像，企业办社会，游历于这个城市之外的莫名高贵感，有着典型东北味的厂普（厂矿普通话），夏天我会去那家最大企业的游泳池游泳，我的姨妈全家六口全部在那里上班，家里两辆福特金牛座，成为这个城市富裕重工企业工人的典型代表。

      这些和《24城纪》有关系么？

     当然有，成发集团和我居住城市的三个大厂如此之相似，都是响应国家号召内迁或新建的三线企业，命运却完全不同。三个大厂支撑着一个日渐繁华的城市，并将之房价推得本城居民望尘莫及。而《24城记》里那个国有大企业的兴衰，真真正正地见证着一个城市的变迁，却又好似和这个所谓的成都没有关联。

    突然在陈冲的记忆中，悠然记得我家的第一台冰箱，就是成发产的双燕。

二

     我之所以要在公映头一天就跑去影院看，是因为《立春》的经验。去年看王彩铃的凄迷人生时，只有四个观众，没过两天这片儿就下档了。《24城记》也好不了多少，不到二十个人，从背后那些老年观众接电话的大嗓门，我甚至能够分辨出他们是哪一座大厂的厂普。

      和去年一起看《立春》的朋友RQ偶遇，本来今天他的女性领导提前过三八节去了，他可以照旧周末提早去成都海皮，但却折回来看这部电影。刚开始片中两个工人的谈话，让他觉得闷而无当，甚至有转念离场的想法。后来慢慢的，盼到了吕丽萍出场，中间有了一些煽情的故事。《血疑》、《妹妹找哥泪花流》、《外面的世界》歌曲的响起，才让他能坐定看下这一场电影。 

      而我，觉得这片儿和贾樟柯以前电影的气韵没有什么不一样，却听见后面的观众说“不好看”——当然有道理的，它没有一个完整的故事，好似“百姓访谈”电视节目的拼贴，纵然这算是一部商业操作的电影，依然吸引不了一般的观众——影院当然不是吃素的，所以才会安排晚上六点二十这样一个超级魔鬼的时段，我只好一边啃着下班匆匆买就的蛋糕，一边看电影。有时候觉得自己是不是太过影迷化，硬是要把这些太过小众的电影当回事。

       那是因为，贾樟柯的上一部电影对自己的震撼太大，《上海滩》的音乐一出让人哭到几近抽泣。而这一部看上去恬淡静谧的电影，却沉重得如同420的厂房，即便是卸去那些硕大的机器，依旧是扑面而来的压迫和压抑。

三

      我们本是两人同行，买票时偶遇RQ，我就知道他要来看，却不想他也第一天就来，生怕第二天片子就会下档了。

      我们三人竟然都是为了陈冲而来看的，其次才是我之于贾樟柯的期待。

      当然，陈冲一点也没有辜负我们，从她出来的第一个镜头，到理发店里搓着手的娓娓道来，都是那般松弛而抓人。由于影片的访谈是交叉着的，专业演员和真实纪录片之间混搭，陈冲这个是最接近采访式的，其次是赵涛，再其次是陈建斌，吕丽萍似有点过了。

       看完电影，我急着找吃晚饭的地方，RQ却来电话，今天雾蒙蒙的，他本不想去成都过周末，却因为看到熊猫电视塔上鸟瞰的迷朦成都是如此的性感，所以决定现在就去一趟成都。我没和他去，因为《24城记》和成都其实没有太大关系，如同陈建斌在片中说，成发集团和成都没有太多关系，如果有，就是打架。

       只是赵涛说得对，成都的有钱人太多了——他们中却不会有产业工人。

       而我踏着夜色的这座城，最有钱的却是产业工人。虽然因为回到家乡太晚而花费了数倍的钱盘下一套房子，我也觉得，至少，我这个城市没有夜色中在公交车上哭诉自己14年才回得起老家沈阳和41岁下岗满城找工作的心酸人儿。

       只把我城比他城，二十四城空悲切。

■我问一个比我先看的朋友，你觉得谁演得最好，他说是那个嫖客。于是我去看，看到变态嫖客一段笑翻。全台湾可能只有贾孝国才刚演出这样不计形象的角色，而且是重复角色。早在《最遥远的距离》中，他就扮演过一个喜欢角色互换的嫖客，同时也是个心理医生。这次的《停车》走得更远，那场戏实在是限制级到顶，但其实，这部电影是辅导级而已，即使12岁以下不能观赏，12至18岁要由家长辅导。朋友说他慢动作重放，有个镜头确实是限制级都望尘莫及的，不知道是否DVD版要嗨过电影很多。我想，我的朋友是在赞赏贾孝国的勇气而非演技吧。（我截了图，但是MTIME发本地图片失败）

■然后我们得出的一致结论是，演李薇的曾佩瑜很漂亮，原来是内衣模特出身，戴立忍实在是有福，即使贴了再多的隔绝之用，他的那场摸李薇的戏也够劲爆。

■东北那场戏貌似实地拍摄，极为逼真，不知道剧组想了什么方式，或将外景内景拼贴得天衣无缝，或置景如此巧妙，或是真能关系够铁，能到东北取景。火车上那场戏稍稍有点假，从列车的样式判断，有些不像在大陆的列车上取景，窗外的景致也有投影特技之嫌。戴立忍刻意戴的帽子显出他是坐在大陆的火车上，让人想起当年成龙电影中他来内地探案红旗招展的搞笑场景。这一段，脑袋里满是《榴莲飘飘》。

■戴立忍当然演得好，可是高捷演得更好，我朋友就没看出来他是《银牌车手》中的台湾黑帮分子，可见改变之大，隐藏之深。

■又一个一致的结论是，张震的外形演技都没问题，可是台词功底太吃亏。

■那个隐秘的蛋糕店老板娘的扮演者是杨丽音，那句“虽然我的蛋糕没精神，但卖的是口感。”估计会成为流行语。这一次杨丽音收起了《练习曲》中用力过度的乡村老师的毛病，几个镜头都让人看出这是个很有气场的演员。

■可是另外一个用力过度的女演员又出来了，饰演盲人老太太的张美瑶，林青霞时代的女星了，被柯俊雄抛弃。好多年没出来演戏，却有点诧生了。

■注意到了老板娘最后给张震的三块小蛋糕，杜汶泽和高捷一人分了一块，留给张震一块——这个故事的起因就是因为买蛋糕停车而被堵，却看不到千辛万苦留下的一块小蛋糕的结局——谁吃掉的最后一块蛋糕，杜汶泽、高捷，还是留给了桂纶镁？

   由《对不起，我爱你》来反证《海角七号》的成功是电影本身的题材和群戏的推手，是再合适不过了。这部电影在大台北地区仅仅上映了不到三周即告下档，总票房六十余万新台币，如果真的按台湾总票房是台北地区的两倍计算，这部电影的台湾总票房才刚刚过百万而已（但由于是高雄市政府赞助，肯能在台湾南部票房要好些，但南部的市场始终是不能和北部相比的）。作为台湾本土电影的开年之作，的确狠狠地让“海角复兴台湾电影论”偃旗息鼓。实在没有想到，海角才下线一月余，女主角主演的新片的总票房竟不敌海角最热时一个影院一天的成绩。如此票房，连去年时运太不济的《流浪神狗人》都不如。

    但票房并不能代表这部电影的品相就不好，相反，我还满中意它不疾不徐的叙事，丰沛的城市与男女情感，还有这些情感与一张伍佰元钞票之间擦身而过的宿命与反宿命。

    这部电影的镜头是摇晃的，注定了他是一部走小片路线的电影。导演林育贤以纪录片《翻滚吧，男孩！》成名，后来第一部剧情片《六号出口》不算成功，但那是时机的问题，手法和故事都还不赖。这部《对不起，我爱你》，典型小成本，高雄市政府在拍摄乃至放映上都给足了优惠，所以基本上不用考虑资金回收的问题，但下片不到一个月就出DVD，也证明片方的不甘心，企图用DVD来直接到达小众文艺片市场人群。

    田中千绘如同海角中一样不太出挑，反倒是又将吴怀中衬托了出来，这个长得酷似大陆演员贾一平的年轻演员，竟然是出生在法国，并且有法国血统的中国人。实在想不起他在《孽子》中演的什么角色，求证灰狼兄后才得知是“老鼠”。孽子帮已过去五年有余，吴怀中也守得寂寞，一直在主持儿童节目，《对不起，我爱你》是他的第一部电影作品，片中男主角的名字直接了他的本名，忧郁、理想主义、小天才、执拗、浪漫到无可救药又甚至有一点猥亵与机警并存的气息在其中，有让人过目不忘的优势。

    至于千绘，不做评论，今年再看看她在《爱到底》中的表现吧。不过也觉得她挺不容易的，这个尴尬的28岁“高龄”，那些日本少女偶像都红了超过十年，就连林志玲在这个时候也已经是名模了，千绘还在重新开始，并且局限性极大。

    这部电影属于“高雄城市纪事”系列影片之一，也可以当成高雄的风光宣传片来看。不过我最想去的，还是那个爱河旁可以看老闽南语电影的电影图书馆，一定要在楼梯口超大的《恋恋风尘》海报前留个影。

   四个月前看过《海角七号》超前流出版后的一篇文章《海角七号》初赏印象分引发渲染大波，近一万五的点击量和131条的回帖，让我整个冬天都头戴滑雪帽以免遭极端七粉追杀。

   而且，还推掉了一切关于《海角七号》的传统平媒邀稿，再有名的都不写——其实那算是一次赌气，大半不是因为海角本身，而是那些吵得乌宣宣（四川话，乌烟瘴气）的留言。

   事实证明，网络途径或是家用电视观影后的吵架是最没意思的，就好似最近李康生在豆瓣里现真身和那些诋毁他的人斗嘴：你们都只看过我的碟，只能叫碟评，没看过电影不能叫影评。

   所以，我将四个月前对完整版打的68分，修正到大陆公映删减版的78分。任何电影，只有看过真正的大银幕版，才有资格最肆无忌惮地指手画脚。

   这是真的。

   内容就不说了，只为海角灵魂所在的大大电梯高歌与水蛙的青蛙交配理论横遭莫名剪刀手而哭夭三次才对。

   其它，不做一切评论，若干年来第一次台湾省电影能在大陆公映，这本来就是一件能上新华社文化新闻通稿头条的特大新闻。所以，进电影院看《海角七号》已经不属于喜好或吵架的范畴，而是见证一个中国大陆引进电影的历史时刻。就好似今天我到另外一个厅看超级洁版的《黑皮书》一样，算是为自己BT电驴D版碟后的一次赎罪吧。

   只是，海角让我在这个情人节感到更孤单。