与人生有关，与声音有关。
年关岁末，总有强烈的抑郁症征兆。失眠成为常态，一时间经历数起众叛亲离，在抱怨别人面具化生存的同时，却发现自己又何尝不是这样子：尾牙前三天，你要想好要不要席间给你的眼中钉敬酒；心头恨来敬酒，你嘴角向上翘起的幅度又该是什么样；如何和一个什么不都喜欢的宅女谈恋爱，最佳的方式就是把自己变成一个宅男，你却住不到她家里去；一个要提前休春节假的人要向前移节目期数，你得在另外几个人面前斡旋；面对发胖留下的眼镜架勒痕，只有叹息无奈。
我好似觉得我就是贾孝国扮演的那个心理医生阿才，放浪形骸之后，才发现自己都救不了自己的心理顽疾，一身潜水装，扑向大海。年终抑郁症的表现即是，对日渐安稳甚至滋润的日子表情呆滞，甚至反反复复思考生死命运的问题——在填写年终总结时，甚至在尾牙时老板献唱走音应该陪上笑脸和掌声时。
我们不是内地最早看到这部电影的人，导演林靖杰去年底曾带着这部片子到北电放映交流，不知道那些骄子们看过的感受如何。
《最遥远的距离》是献给陈明才的，一个无法准确定义，游走在电影、电视、剧场或是公益各圈的泛文化人，特立独行，他的死很像海子，海子对盛名和生命看到温暖荼靡的境界，才会身卧山海关。所以电影中的这个男主角之一也叫阿才，和陈明才相同的是，留下红色的包和手链，听见海哭的声音。
我甚至有点憎恨这部电影，原以为是花开花落云淡风轻，却竟然是如此凄婉的基调——却又选在这个看上去同样如此凄婉的时段发行DVD。
因为是一部关于声音的电影，所以演员的选取也和声音有关。贾孝国本来就是台湾非常有名的广告声优，所以电影中大段的个人表述，声音听去都是台词高人的练家子，丝毫没有一般台湾偶像演员的吐字囫囵。昨天晚上看东方卫视的《新城市》，讲成龙的国语配音徐敏，也是广告配音出身，他对配音演员的理解就是“不要脸”，要是“棚里的霸王”。虽然贾孝国在这部电影中并非好到哪里去，但至少声音的特质，赋予了这部“声音电影”很好的诠释。
莫子仪完全就是他们那一代演员中的另类。想来台湾如今的表演行当也算是可悲，一拨人去演偶像剧，脱离国情地乌托邦，红了一帮子人；一拨人去演乡土剧，泛绿到吐，生存空间却很窄小，以至于陶子也要在金钟奖上推销她家李李仁。如同莫子仪这种正统科班出身，有严格舞台剧底子，又不于去演偶像剧的80后实力路线演员，很难图名图利。那两场哭戏实在是好，好到击节，但没有充分的理由让我看出对电影的故事有多大帮助。还是那句话，他是一个生错了时代的演员，但我又想不起他到底应该生在哪个更好的时代。
关于桂纶镁，我们发现了她的进步，同时也找到了她被禁锢的地方：类型化。实质上她在这部电影中的三角形人物关系中，变成了说服力最弱的一角。
电影看到一半的时候，恍然以为在看声音版的《练习曲》，因为莫子仪扮演的小汤，要完成和分手女友定下的走遍台湾录下的“福尔摩沙之音”。这是个无比绿色的称呼，竟然和《练习曲》一样带这泛绿的调调。虽然我们讲电影时小心谨慎地回避政治，但永远也逃脱不了的，如同这部电影被拿去到处参加国际影展，也避不开欲说还休的政治意图。
好在它和《练习曲》不同，没有变成没有突出重点的环岛旅游宣教片，而且也不那么清纯，妓女、槟榔西施统统上阵。它也没有拍成绝美的风光片，那些声音附着的画面，时时处处体现着这世间的不完美。前几天看到一部同样表现声音的日片《只有你听见》，风景和人的搭配美到浸入骨髓。《最遥远的距离》却选择了探讨内心孤独的隐忍。
扮演桂纶镁办公室恋情劈腿男的温升豪，前几天看过他出演的金钟最佳剧集《危险心灵》，恰巧那部剧中也有桂纶镁，不过她在电视中却脱胎换骨，扮演一个援交妹。那部剧中还有资深演员李烈，她同样出现在《最遥远的距离》中，客串制片主任一角。同一个镜头里还有王童演自己老本行，他算是电影里最大牌的A卡了。
本来看的中途就非常困顿，这电影竟然接近两个小时。看完后心里闷得想发泄。就去土豆上一路从黄金夜总会看到麻辣天后宫才睡去。
心理抑郁悲悯指数强烈的人、年终恋情狂躁症的人、年终奖贫富不均心理不平衡的人，统统慎看。
