柏林电影节《Positif》杂志采访哥哥译文
译者：路过.
柏林采访——1998年
徐克——我和他合作得非常好。那部片子不是他最好的电影但是非常好玩，很搞笑。我和袁咏仪合作也非常好，我很喜欢和她拍戏。徐克是个非常好的导演。...你可别去徐克的片场，他难伺候着呢！他会骂技术人员，但是他从来不责怪演员。他和演员总是相处得很好。不过呢，另一方面他想做电影业的NO.1，在吴宇森和王家卫都各有建树之后，他的这个愿望就不是那么容易达到了。但我认为他仍是香港最好的导演和制作人之一。我觉得他和尚格云顿合作的那部《反击王》不好。我一直不赞成那些导演不顾一切想去好莱坞拍电影，在香港和亚洲有更多的机会能拍出更优秀的电影，为什么要去好莱坞拍那些烂片，毁掉自己的事业、名字和声誉？（真够梗直的！）
（你认为徐克是80年代出现的新生代导演的代表人物吗？）
即使在70年代末他都是先锋派电影的代表人物。那个时期他拍了许多非常重要的电影。那时他是香港电影之王。他很喜欢政治。每一部徐克电影都在探讨政治。在《倩女幽魂》里（徐克是制作人），树妖姥姥隐射的是xx政府，控制着可怜的鬼魂们，他们是完全被操纵的。在《满汉全席》里也一样，甚至在他的武侠电影《黄飞鸿1》里你也可以发现类似的寓意。
相比之下（吴宇森）徐克就有点霸气，和陈凯歌很像。徐克生气的时候千万别和他讲话（调皮的笑）
吴宇森——：和吴宇森合作更容易点。他人非常好。和他沟通谈话更容易。
吴宇森就真的是个大好人，虽然他在片场里从来都不表露出来。约翰特拉沃尔塔和尼古拉斯凯奇都这么说。吴宇森是那种你和他拍完戏以后愿意为他做一切事的那种人。
（那你们拍戏的时候他给你很多表演上的自由吗？）
是的，很多。他会先给你解释一大堆东西，那个时候我还是个大男孩。《英雄本色》是我演艺生涯最重要的电影之一。他是第一个对我的工作解释那么多那么详细的人：哪里是灯，怎样在镜头里有个比较好的角度……拍电影的时候你必须清楚地知道镜头角度和灯光。他教给我的这些东西在我以后的工作中帮助很大。
王家卫——呵！王家卫！我爱死他也恨死他了！他是个非常有才华的家伙，但是演他的电影太痛苦了！拍电影之前他什么都不告诉你，也没有剧本。我和他合作了三部电影，一部比一部难演。我想我不会再和他拍第四部了。虽然……可能不会了吧！这个家伙真的很有才！我不想说我们之间的关系，说说他和他的普通技术人员的关系。比如杜可风，一个非常出色的摄影师，还有张叔平，美指和剪辑师。但是作为他的演员，你就只是个工具。我在王家卫的电影里有很多的即兴发挥，因为你永远不知道他下面要干什么。今天他要这样明天可能又要那样。这很不公平的！喂高佬！多告诉我点行不行（淘气得不行）！！！
（甚至拍《阿飞正传》的时候也没告诉你什么？ ）
拍那部戏的时候还好一点。但是拍《东邪西毒》的时候就非常麻烦。因为他在拍《重庆森林》中途停下来（拍《东邪》）还有在沙漠里呆着那些恐怖经历。我一开始演了一个角色，演了２０天了，突然他想把我换成电影里另一个角色，还用前面已经拍完的那些镜头。不可否认他是个天才，但我有时真的好恨他（象个孩子似的咬牙切齿）！有时我对他说：“王家卫！我以后再也不和你拍电影了！”但是另一方面呢，和他工作又会带给我很多快乐。这是和行内某些平庸导演合作的时候绝不可能有的。我在这一行干了１８年了，我了解这个圈子的每个方面，我自己想很快成为一个导演。王家卫给了我所有荣誉，每次和他合作我都会被香港电影金像奖提名而且我还因此得到了两个最佳男主角奖项
（《春光乍泄》讲的什么？ ）
有关两个人物的关系。本质（和别的电影）没什么不同。他唯一要求我们的（也是我非常认同的）就是：不要按很多人想象的那样演绎脸谱化的同性恋……不要像大部分香港电影那样探讨同性恋现象，或者故意创造出一种“阳刚气”的、要不就是女里女气的角色……不！王家卫告诉我就自自然然演两个普通的男人，只不过这两个男人能在一起做爱。我同意他的说法，这其实就是个非常普通的爱情故
陈凯歌——问：拍《霸王别姬》的时候陈凯歌是怎么和你说的？剧本是什么样的？
张：其实我十年前就看过那本小说了。我很喜欢。陈凯歌觉得姜文可以演其中一个角色。陈凯歌是个在现场很有控制力的导演，但有的时候我和他有不同意见。我对小说原著以及人物都非常了解。我觉得这部电影有那么一点点是有迎合外国市场的意思的，因为这个，巩俐那个角色在戏里有了相当重要的分量，而其实在小说原著里这个角色只占了寥寥几页纸。我想陈凯歌想制造出一个爱情三角关系，我就和他说：“这明明就是两个男人间的爱情故事，为什么你非要加进这样一个女性角色？”他认为我说得很对。
问：你在拍《霸王别姬》之前对京剧有了解吗？
张：一点儿都没有！因为这我需要用半年时间学习普通话和京剧。影片里所有京剧的片断都是我自己演的，除了唱。因为我的嗓音是男声，而戏里的声音是女声。但是非常让我惊喜的是上海（怀疑这里记者写错了——译者）的京剧老师给我很高的评价，他们都以为我以前学过戏曲。
问：那你怎么能那么快就学会京剧了呢？
张：作为一个歌手我有很多舞台经验。我唱歌的时候经常也会跳舞，这对我掌握京剧舞台艺术有很大帮助。但我演不了整出戏，我能演好那些片断。在北京的时候我很依赖陈凯歌，因为那是我第一次去中国大陆，当时我33岁。在那之前我很怕去内地，因为语言不通，现在我在北京有很多好朋友，还有教我京剧的老师。那时候我突然停下讲广东话或是别的任何语言，只能讲国语。但这样是学习一种语言的最好方式：你必须大胆地说，即使说错了也要说，人家会帮你纠正你的发音。
问：陈凯歌在拍片的时候会不会很明确地告诉你他的想法和意图？
张：其实他给我很大的自由。这一点王家卫恰恰相反，他在实拍之前会和我谈很久，我们每个镜头都拍了很多组。但是拍《风月》的时候就很不同了，凯歌给我更大的表演空间，我们成了好朋友，（在表演上）他非常信任我。 
问：那他接受你关于角色的建议吗？
张：关于中国古代和北京的事，他比我懂得多。但是有关于上海的，他知道的少一点。有些地方我觉得不是那么对头——我不是在批评他——我是说，《霸王别姬》绝对是部杰作，但是《风月》算不上。不过《风月》很有激情，只是来自北京的人和上海人是不同的，凯歌是北京人，上海在中国南部，北京在北方。《风月》里面有些地方我演得不很对或者不到位（地域的感觉），虽然我以前没在中国大陆住过但我自己能感觉出来。后来我的一些朋友也是这样认为。
陈可辛——和陈可辛拍戏的过程很有趣。但他现在也有同样的问题——想去好莱坞。真是没办法！....大家都很熟悉关锦鹏、王家卫、吴宇森，但是很少人知道陈可辛。其实他在这几年拍了很多很好的电影，比如《甜蜜蜜》（1996），张曼玉演的。这部片子在商业上和艺术上都很成功。
关锦鹏——关是《胭脂扣》的导演。《胭脂扣》是一部非常好的电影，我认为是关锦鹏最好的电影。
谈摄影
顾长卫——顾长卫喜欢用静推的长镜头，所以你必须走位很精确
杜可风——而杜可风非常特别，一个很怪的家伙！在《风月》里你看不见那些静态的推镜——他喜欢用他的手提，他自己总是在移动。我们一起合作的时候有好多很精彩的火花，感觉很棒！毫无疑问他是最好的摄影师之一，他也是个非常趣怪的家伙！不过千万别让他喝太多啤酒，否则你就惨了！我记得拍《阿飞正传》的时候有些镜头必须重拍，你知道为什么？——因为那家伙拍的时候根本就是醉的！经常像个醉猫一样晕头转向！
（这张照片是哥哥出事后，杜可风独自一人去文华祭奠时记者拍到的，采访时他泣不成声。）
