看《塞拉菲娜》所得到的惊喜是始料不及的，惊喜来自于塞拉菲娜神奇伟大的画作。当初听说有这部电影时，却没有听过塞拉菲娜这位素朴派画家。以往所知的美术史里素朴派画家也只记得较为著名的卢梭，即使年轻时修读艺术院校也没接触过没听说过塞拉菲娜这一位画家，也没印象在任何书籍里看过她的画作。而真正让我惊喜的不只是因为多认识了一位名画家和看了部好电影，而是塞拉菲娜的画实在太好了！就个人的欣赏角度来看，我以为她的画比同时代的许多历史上著名画家都还要好，但遗憾的是塞拉菲娜的名声却显得如此沉寂。
欣赏塞拉菲娜的画，除了多以富含生命力的果实、花草树木、羽毛、叶子等重複的圖案表现，画中更置入一种肆意的繁华感。她的果实仿若蠕动的昆虫、像饱受欺凌伤害的肉，但同时却又像是散发光芒闪烁不断的星月，她的花卉惊艳得诡异，如夜空里绽放的烟花也如深夜里躲藏的灵狐，她的树叶像孔雀的彩屏也像一只只惊恐的眼睛。而这些众多奇幻难以言喻的生命跃然于画布上各自散发出光彩互相映照争妍斗艳，构筑成诗意游离的世界，鸣响出比繁茂森林更奥秘深邃的景象！这样的景象是塞拉菲娜凭借着画面倾诉她内心无比繁杂的灵魂，是她艰苦生活里，现实与精神世界常被分割下无法掩饰的矛盾情绪，还有长期在爱的缺失与寂寞困苦下日积月累所爆发出骚动不安的激情。
在日常生活里，塞拉菲娜是一个低下层女佣、臃肿和看似古怪俗气的中年妇人。她的世界虽是如蜗之居，但她无时无刻热爱着大自然，常利用短暂的时间亲近大自然，与花草植物對話，与自然冥想。而在她的艺术天地里，更是旷荡幽邃，完全不受时空的限制，超尘拔俗。她在艺术创作中，虽然力求表现，但也没有完全忽视客观的事物，把自然世界与精神世界辩证统一化，达到肉与灵、形与神、物我融于一体，迸发抒情性的感情与诗的气质。
但塞拉菲娜的纯净终被现实的诱惑所扰乱。跃然于画上的花草树木，必然不愿看见当初为了艺术的坚持即使没钱购买颜料也要把自然界里的花草泥土、禽畜血水、蜡液等自制原料的塞拉菲娜，成名后却一样敌不过物质的享乐，也抵受不了名声所带来的钱财方便。但期望享受物欲之乐单纯的塞拉菲娜却没意识到物欲金钱的世界是浊泥决不可盲目深陷的，所以当发掘他的收藏家威翰伍德自身面临世界经济大萧条必须暂停对塞拉菲娜的经济支持与筹办其个展时，塞拉菲娜却无法理解他的难处，她误以为威翰伍德不再欣赏她的画作不再支持她的天才，甚至下意识认为是别人再次遗弃她。
也许是长年累月活在贫穷生活与低层工作的现实环境，塞拉菲娜的自卑心理建立在人际社交与外在物欲生活上，虽然内心尚有宗教与艺术精神的支撑，但塞拉菲娜无论艺术上的才华有多高，但面对现实生活也只能是无助的凡人。最终她内心已经膨胀的欲望在面对现实的瓦解而无法适从下，陷入了精神妄想症。游离的精神状态使得她终日恍恍惚惚，最终被送进精神疗养院，在那里结束她晚年的岁月。
法国演员友兰达优·梦露雁成功演绎出画家塞拉菲娜朴素草根、笨拙及毫不起眼的外表，同时又是诗情画意、热情、乐观却又自卑的矛盾内心。画家的生活与个性必然影响其画作内容与风格，所以传记电影在如何表现画家生活形态，展现转变的历程和创作时的情景都是难处理的部份。本片把焦点主要放在画家生活的转变与性格的描绘，以及与发掘她的收藏家伍德之间暧昧朦胧复杂的关系。因此电影的故事性虽丰富，但在展示画家作画过程的细节上则显得不够火候，尤其如何表现出画家作画时的精神状态与作画的方式和解读画面的内容也显得轻描淡写。
但还是欣慰的，没有这部电影，就不知道塞拉菲娜这位画家的传奇生平及其画作。电影的结尾塞拉菲娜拿着一张椅子走到一片草原上静坐望着一棵大树，似乎在人生寻寻觅觅的转折中最终还是找回遗失已久与自然共鸣的精神世界，此时妄念的心得到了真正的平静，就如回到了早年为抚慰精神而在小木板上用自己制作的颜料画上简单但幸福的画面。曾经花开花落的大幅画面也许让她得以渲泄长期的压抑，但真正的幸福也许还是比不上小木板上自我满足不受外在欲念影响的精神世界吧。
