走火枪

小说被拍成电影是再正常不过的事情了，散文被拍成电影是大多数作者导演愿意干的事情，但议论文（政论）被拍成电影是什么样子呢？也许此片可以做为一个范本，但需要提出的是影片中有一个叫莫罗的斗士，这是议论文能拍成电影的前提。

许多国人对此片推崇倍至，因为它讲述了新闻自由的胜利。

我们先看一下上个世纪的五十年代，由于二战的阴影，专权的因素，使得全世界都犯有一种左倾的毛病，美国后来导致民权的进一步爆发，这是政治上的进步，欧洲有些特殊，导致的是新浪潮的兴起，这是艺术家们的另类的风格，但东方则专权更加专权了，才有了文革之害。于是，我们多少有些不平衡的心理因素，也因此对本片有种敬崇的心理。

但在本人看来，这种敬崇是盲目的，莫罗的英雄事迹在东方根本没有传奇的空间，就如我们说鲁迅先生若活到文革是他的幸事还是不幸一样，这

关于美氏人道主义精神的影片我们看得已经太多了，所以对此片中过多的那种人性渲染已经见怪不怪了，唯一可以说的是，美国人的人道精神比中国式的人道精神显得更加可信，这也是我一直以来观影的经验。那些细节总是似曾相识，但每一次还是能给观众点热血沸腾的东西，这不能不说美国人玩起这个来的确厉害。

其实，这种东西是相辅相成的，影片的故事摆在那里，几个美国大兵也不用特意地唱高调，煽情的点自然而然就会流露出来的。这让我想起几年前曾接触过的一部影片，就是轲受良的最后遗作《生死速递》。讲得是送骨髓的事情，片中用七十分钟铺垫煽情，用二十分钟送骨髓，这是一个多么严重的剧本错误啊。如果用二十分钟做铺垫，用七十分钟送骨髓的话，即便不特意煽情，那份情也会自然而然地影响到观众的。所以，不用说人家美国人煽情，人家的煽情是与剧情细节

终于看完《夜宴》了，也可以回应去年此时所写的《冯门宴为谁而设》。在那篇预测性的文章中，笔者对《夜宴》并不抱有多大的希望，这与影片质量无关，仅仅是从冯导本人风格和中国电影市场名利性等角度来做的分析。

这段日子，关于《夜宴》的评伦已经很多了，叫骂的声音似乎占了多数，尤其是关于台词的问题，更是令人鄙视。但市场就是这样，骂的人越多越有人看，于是票房还是很不错的。但在我看来，如果说《夜宴》是一部失败之作，那肯定不是台词的问题，这一点则需要认真地对待，绝不能因为台词上这种小的失误则将《夜宴》完全否定，这是不理智也是不公平的。所以，本文不愿涉及台词问题，仅从整个影片的人物塑造，剧情故事来看，想来对于一部大片来说，这两点远比台词重要得多。

首先说明，《夜宴》比我想象中的要好得多，这再一次证明，不能轻信网上的言

如果话剧舞台上置景是一间屋子的话，我们就有了偷窥的欲望，对此，电影《狗镇》显得十分地直接。

这部影片讲述的是几名舞女的生活，其场景基本都在表演台上，尤其第一个镜头就是摄像机内的，那些观众也坐在镜子的后面看她们表演，即便到了所谓的贵宾席也是隔了层玻璃。整部影片在镜头上基本上都是偷窥，就连救孩子时那个父亲也站在远远的地方看着一对黑姐妹在给孩子喂奶。

如此强烈的偷窥感觉令观影者不能不本着偷窥的心思去观看本片，尤其女人几乎很少穿衣服，那种窥视欲会得到更大满足的。

法国影片有种类型可以称之为琐碎，即一些极细的生活细节凑在一起，没有明确的主题，更没有什么线索，只是一种所谓的生活原生态，这是一种据说是很客观的再现手法，而不是那种空镜一段的表现手法。

本片就是再现了这些舞女的生活原态，具体的各个细节不用多说了，反

灵魂附体与鬼上身有些许的不同，但表现症状却极为相似，即肉体与思想并不是统一的。相比起来，主宰者肯定是那个思想，我们可以叫它灵魂或某个鬼吧。

本片细看下来讲述了一个鬼上身的故事，由于是法国片，我希望称其为灵魂附体，也借着黄健翔的人气吧。

除此之外，本片的片名和影片中真实出现的这个叫“旅鼠”的小家伙也颇有一些西方魔幻现实主义色彩。

凭借这两个手段，法国人给我们讲述了一个没有血腥的恐怖故事。

阿兰盖提与比阿特利斯是一对恩爱的年轻夫妇，晚上请上司理查德吃饭之前发现下水道堵了，而晚饭由于理查德的招妓事件引得他老婆爱丽斯搅了饭局，深夜中，阿兰盖斯终于找到下水道堵塞的原因，原来一只旅鼠在里面，已经快死了。

旅鼠这种小动物本来生活在北方高寒地带，如今却出现在法国南部的确有些奇怪，想想堵在下水

这篇影评十分不好写，如果不说出结尾的话，那么影评写出来也只不过云山雾罩的，达不到导演的真正意图，但写出了结尾就不适合再观看本片了，毕竟估计看得人很少，影评也就算做一个推荐了。

法国的恐怖片或惊悚片一直走得是心理路线，这与好莱坞是截然不同的，但本片实属一个例外。大凡看过《女巫布莱尔》的人都会在本片中寻到某些似曾相识的感觉。

影片开始，一对母女由于意外的撞车事故而在深夜中停滞在丛林旁，然后便遭到了莫明的攻击。

这是片头，与好莱坞常规性的片头极为相象。

真正的故事则从一名女教师开始。

女教师离开喧嚣的都市然后到了丛林深处的别墅中寻找自己的作家男友。这个情节好似美国青春恐怖片中一帮年轻人去度假一样。

那个别墅简直就是一个庄园，地处密林的深处，两个人住虽然有份恬静与安逸，但不免令人有种疏远感，多少有种恐怖的意味已

今年的奥斯卡几乎没有太多的悬念，但最值得一提的也是美国影坛最大的收获可能就是霍夫曼这个新科影帝了，一个二三线的演员终于凭借着《卡波特》修成了正果。

其实，凡有一些观影经验的人都知道，《卡波特》这样的影片注定就是冲着得奖去的，无论是最佳导演最佳剧情还是最佳演员，任何一个被提名甚至获奖都是在情理之中的。所以，笔者年初时在没有看过此片的情况也预测了霍夫曼的胜利，这与本人的判断没有任何关系，只是说明本人在那个时候是被舆论所导向的。

半年多的时间过去了，终于坐在电脑前静静地看了这部《卡波特》，平心而论，年初的言语还是比较中肯的，霍夫曼的确构得上一个影帝的材料，尤其是他扮演的这个奇异作家——卡波特。

没有必要再重复关于卡波特这个作家的生平了，许多资料上很容易查到。关于剧情与卡波特那本《

十分可惜，我是坐在电脑前看完此片的，小小的屏幕严重影响了我的观影效果，但即便是这样，我也可以毫不吝啬地说，此片的画面保证可以令每一人看过此片的人无法忘怀。我只能说我的想象力太匮乏了。

作为一部魔幻题材的影片，《镜子面具》并没有常规的那种史诗性故事，而是非常简单地把故事放在了一个仅仅十五岁的小女孩身上。

海伦厌恶了日常的表演，总想脱离家庭过一种全新的生活，这是很普通的青春期反应。但母亲的生病令海伦陷入了深深的自责中，在母亲手术的夜晚，海伦踏入了自己构架起来的一个梦幻般的世界。

在这个世界里，光明女皇长睡不醒，仿佛就是海伦的母亲一样，于是很自然的，海伦开始了拯救母亲的行动。

镜面具是本片中最大的隐喻了，因为在这个面具的一边是海伦而另一边则是与海伦极为相似的黑暗公主。

而剧情很明显得告诉你，这个奇幻的世界全

都被称作暴力美学，吴宇森与杜琪峰在风格上最大的不同就是一个很张扬，热情似火，一个极内敛，冷静如水。

《机动部队》可以说是杜琪峰的代表之作，在银河映像之后的又一部自我风格的展示，整部影片全部发生在黑夜中，给人一种极为阴冷的感觉。

这是一个寻枪的故事，陆川的成名之作便叫《寻枪》。但毫无疑问，在寻枪的动机上，此片显然更人性化一些。陆版寻枪中的姜文作为一个警察，他丢了枪是小事，但丢失的枪若惹出麻烦则是大事，说白了，这是一个责任问题。但《机》片中则不然，林雪丢枪了，他只担心一点就是马尾的手下是否会利用枪去报仇，而这担心也是因为一旦报仇的事情发生了，他丢枪的事情就会曝光，所以，后来才有了林雪将大眼出卖给秃头的情节。显然，是否发生枪击事件并不重要，重要的是找回枪，作为一个警察个体不能丢枪。从这个角度来说，陆版