有一种导演永远像座大山立在电影人和观影人前面，不管极端的赞扬还是极端的批评，但是你永远不可以忽略他。帕索里尼是这样的导演，法斯宾德是这样的导演，尚存于世的金基德是这样的导演。他们不是后工业时代的掘墓人，却极力的瓦解人们的焦虑；他们在影片中鼓动人性的开放，却不时呈现出无原则狂欢的恶果；他们不是流血的革命勇士，却嘲讽当下集权或者愚蠢的政府；他们没有为资本主义的经济发展添砖加瓦，却不得不为票房失望，当然，更是对商业机制和大众欣赏水平的批评。
爱情，曾经是诗一样美的，在人的进化过程中抑制着兽性的回归，它把性从技术领域带到艺术领域。《时间》中的爱也是承载着这样的意义，只不过时间让这种意义呈现另外一种姿态。一种看似舒服的生产生活模式已经让人们习惯于被异化，甚至有被主动被异化的需求。大众审美品味也被传媒和商业统一起来，人本身不再是作为肉体出现，而是商业符号或者审美符号。人们忙于分享制度的好处，接受商业带来的无限繁荣，忽略了众多不合理。但这毕竟是种对人的异化，当矛盾无法化解，结果必然是极端。金基德狠狠的盯住了现代社会的精神危机，借助本属于审美层次的爱情来进行反抗和批判，或者是一种自救。
世喜本身是个长的不错的女孩子，他和爱人智宇相恋多年。但是他看到智宇和别的女人说笑后，产生了危机感。她认为男友喜欢新的面孔，于是她想到了整容。影片的开始便是一段真实的整容录象，导演没有回避任何一个细节。这段血淋淋的录象在世喜要整容的时候又放了出来，医生再三追问她是否确定要整容。世喜烧掉了以前的照片，上了手术台。从整容到康复的过程大约需要六个月，这段时间她让手机关机，避免和智宇接触。一段时间后，她在咖啡馆遇到了智宇，但是智宇并不知道对面的女人就是世喜。换脸并没有给两个人带来任何惊喜。智宇仍然爱着以前的世喜。整容后的世喜并没有得到想要的后果，甚至还不如以前。她和智宇做爱的时候知道智宇想着的是以前的自己，甚至有些嫉妒“她”。 智宇也仅仅把她当作一夜的情人，做爱结束后两人不再有任何交流。双方都在矛盾和焦虑中寻找对方，实际也失去了自我。接下来变是两个人寻找迷失的自我的过程。
金基德年轻的时候在教堂呆过，他珍惜着每一段自己的切身经历，每种经历也都被他辨证的思考过。例如留学国外（《野兽都市》），例如参军（《海岸线》），这种经历使得他的影片的可信度大大提高。而教堂的经历使得他的几部影片都有救赎和寻找自我的主题。
男女主人公又到了以前合影过的雕塑公园，试图在这里寻找过去。这里的雕塑几乎都是以性为主题，这个地点决定了二人的感情不会超越肉体层次。世喜无法忍受自己的爱人不认识自己，或者即使认识了也不会动真正的感情。因为智宇爱的是以前那个世喜。她戴着面具创入整容医院，控诉这项技术对自己的侵害。智宇也对医生开展的这种手术表示愤怒。他们把感情危机的根源归结到了整容。接下来便是典型的金基德式的极端故事情节——智宇也整了容。世喜到处寻找新面孔的智宇，她经历了数个男人。即使她真的找到了智宇之后，她也找不到以前的爱情，而是更加的陌生。两个熟悉的陌生人穿行追逐在韩国的街道。智宇终于惨死于一场车祸，惊恐万分的世喜又走到了整容医院，回到了以前的面容。影片的最后金基德把镜头对准了街头的俊俏的脸，接下来是无边的海……
这部影片的拍摄手法更接近于金基德早期的作品，如《野兽都市》和《真相》。简约的构图巧妙的道具，对比强烈的色彩搭配使得影片呈现一种极端的气质。《时间》中有大量的人物特写镜头，环境被忽略掉，关注点死死的聚焦在人的表情或别的部位，这样他的电影便超越了国家和地域的限制，重点都集中在对人性的质疑和批判上。性交的和被狗咬住阳具裸体雕塑不时出现在影片中，它们不会轻易随时间发生变化，于穿行于其中的男女主人公形成一种巧妙的对比。世喜戴着面带笑容的面具，而那时她在哭泣。金基德巧妙的讽刺了当今制度下看似快乐的现代人。影片中还两次出现一棵大树，这本是男性生殖器的象征，而树干上的疤却酷似女性生殖器，男女主人公失意的时候都用踢大树来发泄。金基德又一次对人类的性提出了质问。即使影片的主题依然残酷，这样主题下的电影似乎应该有张扬的摄影手法，如《铁男》，但是《时间》的摄影却唯美的让人无可挑剔。本来没有任何美感而言的城市在他的电影中也看起来宁静而简单。当然，《漂流欲室》，《春夏秋冬又一春》，《弓》更是把这种独特的风格发挥到极至，他探讨的是永远是看似平静的生活下人们的真实的接近残酷内心世界，永远是看似合理和和谐的表象的背后。
本片资料：
又名: Time / 謊顏
导演: 金基德 (Ki-duk Kim)
主演: 成贤娥 / 夏正宇 / 朴志妍 / 金成珉
上映年度: 2006
语言: 韩语
制片国家/地区: 韩国
魏晓波2006-11-17于株洲陋室
