作者：的灰
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《金枝玉叶》
He 's A Woman, She 's A Man
导演：陈可辛
主演：张国荣 袁咏仪
首映：1994年7月23日
1994年是港片全面滑坡的一年，无论是在数量上、质量上还是票房上都出现崩盘迹象，以往大收特收的暑假档期平均票房竟然不过七百多万，全年票房未达四百万的影片有六十多部。就在这样的颓势中，张国荣主演的几部作品仍然逆流而上，继《大富之家》获得贺岁档期票房冠军之后，《金枝玉叶》连续放映两个月而势头不减，票房直收三千万，又拿下了同年度暑假档期收入冠军，双双名列全年十大卖座电影。叫座的同时，《金枝玉叶》也得到多方叫好，女主角袁咏仪凭此片蝉联金像奖最佳女主角奖，张国荣获得金像奖最佳男主角提名，他演唱的主题歌《追》传唱一时，获得金马奖最佳原创歌曲奖提名和金像奖最佳原创歌曲奖，将他在复出乐坛的道路上又用力推进了一大步。
在《金枝玉叶》的片头，你可以看到这部电影的制作公司：UFO（United Filmmakers Organization），“电影人制作有限公司”。这是由一群有理想的年轻电影人组成的制作机构，陈可辛、李志毅、阮世生、张之亮等都是其中的成员。UFO出品的电影有几个明显的特征：一、重视人性的挖掘与表现；二、擅长以童话般氛围展示真实生活；三、制作极其精细，每部电影投资均在千万以上；四、作品赔本的多，卖座的少，原因参见上一条。《金枝玉叶》是其长期亏损后的第一部赢利作品。一个不擅长斗票房的团队在一个不适合斗票房的年景竟然取得了惊人战绩，听来匪夷所思，不过这样的现象不会有什么其它奥秘存在，答案只能在电影本身。
“月光在今夜分外明，只为了爱情的魔力；春风在今夜分外暖，只为了爱情的魔力。但愿我能永远享受这甜甜蜜蜜……”影片在三十年代金曲《爱情的魔力》的浪漫曲调中开始，片名《金枝玉叶》华丽地出现。香港影史上叫做《金枝玉叶》的电影有好几部，我们熟知的《罗马假日》在香港的译文也叫做《金枝玉叶》，不过哪部也没有这一部“金枝玉叶”得特别，片名出现时的背景竟是：水沟，垃圾，手偶娃娃，娱乐画报，烟头，花生壳，可乐罐，旧衣服……等到女主角林子颖呲牙咧嘴地扑上来，你才会发现这段不知所云的片头原来是出自一只登堂入室的蟑螂的视角，它从一开始就道明了片子的喜剧基调、林子颖的出身环境和男孩子一样的性格。这个爽朗天真的男仔头正在自家的烂屋里观看叱咤乐坛流行榜颁奖晚会，那是一台真实的颁奖晚会，真实的红馆，真实的四大天王，真实的主持人软硬天师，除了玫瑰是假的，其他都是真的。这时候一阵飞机的轰鸣，电视只剩嘈杂的雪花，香港人看到这一幕就会立即明白：这女孩是个穷得不能再穷的穷人，她住的是贫民区九龙城寨。
林子颖的扮演者袁咏仪是1990年度香港小姐冠军，当时芳龄十九，如花似玉，是历届选美中最为美貌的几位港姐之一。她踏入影圈后星途比较顺畅，第一部电影《亚飞与亚基》就获得了金像奖最佳新人奖，随后凭《新不了情》一举拿下影后，第二年又凭《金枝玉叶》蝉联，声势一时无两。谁说美女就一定要做花瓶？袁咏仪的奋斗史雄辩地证明，秀外慧中的美女大有人在；谁说不做花瓶就不是美女？《金枝玉叶》中的她打一出场就蓬头垢面，衣衫褴褛，说话粗声粗气，举动张牙舞爪，但是一张秀丽的面孔始终是无法掩盖，反而具有一种不事雕饰的性感，难怪顾家明会不由自主地为她动心。话说袁咏仪与张国荣合作这是第一次，她直肠直肚地对记者承认自己非常紧张：“当然紧张，怎能不紧张？他那样的前辈……”其实张国荣对袁咏仪远不止是前辈而已，八十年代的张国荣称霸乐坛之际，正上中学的袁咏仪已经是他狂热的歌迷，不但去看过张国荣的演唱会，还有由于过分激动而在现场晕倒，中途被抬出来送医院之辉煌记录。这样的渊源，如今来扮演情侣，谁能不紧张，你能不紧张？但是袁咏仪有一个好处就是性情磊落，颇似片中的林子颖，天塌下来当被盖那种，面对着自己的偶像也毫不拘泥。她与张国荣第一次见面时，大模大样地对自己背台词的功力自夸自赞，张国荣不动声色，排练时一对台词，张国荣几乎是熟极而流，袁咏仪招架不住，败得心服口服，直称张国荣为“千年辣手老前辈”。
强劲的音乐响起，顾家明以一个狂野乐手的形象登场。颠倒众生，吹灰不费，张国荣演绎这样的情境真是手到擒来。当一个演员与他的角色神乎其似，几乎合为一体时，有些观众喜欢称之为“度身定做”，而实际上，至少就张国荣而言，程蝶衣、旭仔、十二少、宁采臣一干人等都不是为他写的，他与这些角色的神似只不过是他演绎的结果，倒是这位金牌监制顾家明，确实是先有张国荣而后有之。导演陈可辛在谈到《金枝玉叶》的构思时说：“我一向拍的电影都是小男人式的，这类型的角色放在梁家辉或梁朝伟身上会比较适合，但是张国荣太有巨星味儿，所以我们花了很多心思，构思出顾家明这个角色……”张国荣自己也说过《金枝玉叶》演绎得比较轻松，因为这个角色的身份和气质与他颇有相似：都是才华出众的音乐人，都是备受推崇的“行尊”，都是优雅超凡的精神贵族……尤其在与音乐密切相关的一些情节，他的表现真是无可替代。这第一次出场他翻唱的是甲壳虫乐队的名曲Twist and shout，这首歌后来收入了他自己的唱片中，但是，唱片版本远不如电影中这个现场版精彩，短短几句的演唱，一个全情投入音乐，具有无限的激情和号召力的音乐天才已经呼之欲出，张国荣其人在演绎歌曲时的临场发挥一向给人以惊喜，这一幕也不例外。
《金枝玉叶》时代的张国荣，仍然处在乐坛的退休期，不肯公开献唱也不肯出唱片，所以《金枝玉叶》的电影原声碟中，没有一句是他的声音，就算是电影中他亲自演唱的三首歌曲，碟里也都是作曲家李迪文翻唱。说到他在《金枝玉叶》中开口的经过，影片配乐和编剧之一、著名音乐人许愿——片中客串林子颖的发音教练，在天台上高唱“猪嘴左，猪嘴右”的那位——有一段很详细的回忆：
……那时候大家都要求他再唱歌，但是他觉得没有一个理由去唱。很有缘地，《金枝玉叶》的剧本出来了，我便趁机安排Leslie在戏中唱《今生今世》和《追》这两首歌。我对他说：虽然戏里角色不是歌星，但他是监制，要作曲，他在戏里需要唱歌，这样骗了他唱歌。其实是半骗半哄，一半是他情愿的。而在Leslie过世前半年内，他购回这两首歌的电影版版权，我相信Leslie是有计划再推出这两首歌。这两首歌大家在电影里面听到只是部分的版本，全部版是stereo的，希望唱片公司快些出版他替我录音的stereo版本，是很震撼，很了不起。《追》他唱了三次，由头到尾没有停过，一次我说好；二次我说好；再来，都好……三个都是无懈可击的，三个都有不同的感觉，三个都是一次性录完。和这种歌手合作最开心，用功得连歌词也熟读才走进录音室。
影片中顾家明唱的第二首歌是《今生今世》，是在卫生间里一段交代前因后果的过场之后，Peter夫妇发生争吵，顾家明不发一言，坐下来独自弹唱：“……风里笑着风里唱，感激天意碰着你，纵是苦涩都变得美；天也老任海也老，唯望此爱爱未老，愿意今生约定他生再拥抱……”许愿在回忆中说：“《今生今世》更加了不起，因为《今生今世》是没有音乐，即弹即唱的，通常即弹即唱要有拍子，因为跟着钢琴唱很难，但他竟然不需要拍子机辅助，他说：‘得了，你弹我唱。’在没有拍子的情况下唱了《今生今世》，亦是一次录完。我要求他给我安排这几首歌在《金枝玉叶》的原声碟内，那时他还未决定是否再加入乐坛，很可惜没有放进去……”
那样美的词句，那样美的演绎，那样美的一首歌，不知是音乐的力量还是他的精神力量，影片中他一开口，所有的人都安静下来，那夫妇俩惭愧地低头，对视，拥抱在一起……顾家明始终没有回头，迷茫的光影在他的身上划出梦一样的轮廓，他投入地弹着给别人的歌和给自己的梦想，若有所思地微笑着望向远方……
所有人都认为，他的今生今世就是玫瑰。其实剧本中“顾家明”和“玫瑰”这两个名字是有典故的，他们出自名作家亦舒的爱情小说，亦舒喜欢将自己笔下的神仙眷属命名为家明和玫瑰，久而久之，“家明和玫瑰”在香港已经成了神仙眷属的代名词，这也正是片尾那一句“我们是金童玉女，我们是天生一对，我们是家明与玫瑰”的由来。林子颖与手偶娃娃的一番“对白”代表了公众心目中的家明与玫瑰：“他们是世界上独一无二的，在他们彼此的心目中，也是没有人能够代替对方的，直到永远永远。……好在有家明和玫瑰，证明这个世界上有天长地久的爱情！”是，他们看起来那么般配，完全符合普通人对完美爱情的理想，但是真正的爱情需要精神上的契合，他们有吗？一个与乐队老友重温旧梦的时候，一个在千娇百媚地领奖；一个希望与爱人共度二人世界的时候，一个在组织群魔乱舞的狂欢舞会；一个不喜欢浓妆艳抹，一个热衷于口味离奇的性感睡衣；一个梦想着去非洲吸收音乐灵感，一个盘算着去欧洲购买名牌包包……这不叫神仙眷属，这叫貌合神离，唯有一点点情感上的惯性和不自觉的回避使他们仍然保持着情侣关系，顾家明仍然情意绵绵地给玫瑰送花，尽管实际上每次一碰那花，他就要狼狈不堪地打喷嚏。
玫瑰举行狂欢舞会的时候，我们跟着顾家明一起回到了他的家。这是一个不但豪华而且极有品味的家，室内装修的每一个细节都精致到了极处，弥漫着英式古典风格的气息。《金枝玉叶》的美术指导奚仲文是香港电影界最有才华的美术指导之一，又撞上了陈可辛这位精益求精的导演，两人不惜血本地确保画面的华丽与完美，严谨到了近乎奢侈的程度：顾家明家中几乎所有的油画都是出自名家之手，一件件英式古董家具都是花高价远道租来，地上铺的一块块云石、墙上的一张张名贵饰板都是货真价实，连那窗帘，那床饰，那不同凡响的黑被子都下足工夫，营造了一个真正“金枝玉叶” 的精美环境。当然奚仲文的功力决不仅仅是铺陈豪华场景而已，你且看看家明和玫瑰大被同眠的天台，他们周围不但有绿意盎然的植物，还错落有致地摆放着充满民俗风情的坛坛罐罐，空间虽然狭小，全然不失精美雅致；当然你还可以留意一下顾家明兴起之际赤裸着上身跪在罐子旁边击鼓的动作，那种充满乐感的肢体语言与《阿飞正传》中的经典之舞相比也不相上下。
从始至终，玫瑰浮游在家明的精神世界之外，她不了解家明的心。真正能够钻到家明内心深处的，倒是那位充满世侩气息的乐坛大哥大 Auntie，片中顾家明称他为“肥婆”。扮演肥婆的曾志伟是《金枝玉叶》的出品人，幕前幕后都是名副其实的大老板，不过倒是没有什么老板的架子，一如既往地不介意夸张与搞笑。夸张归夸张，肥婆在剧情发展上起到了极其重要的作用，无论是在事业上，生活上，还是爱情上，这个不男不女的黄头发大胖子总是能够在关键时刻一针见血，直指人心。他说：“你是怕做了别人，就爱上别人。你以前做剑兰，就爱剑兰的……”他说：“乐坛哪个不是捧出来的啊？这里个个都走音的，都是你在录音棚里一个音一个音地校出来的嘛！”他说：“有问题的不是他，是你呀，问问你自己是不是GAY？”……
在肥婆的劝解和鼓动下，顾家明产生了新的灵感，决心去培养一个特别的新人。他的目光越过众多帅哥照片，落在不知打哪儿冒出来的西斯廷天顶画上……那强壮的上帝和初生的亚当出现在此处，真是妙趣横生，做成海报之后加上的那支麦克更是神来之笔；“哈里路亚”的圣歌中，顾家明发表了他自己的“创世纪”宣言：“我要去‘做’一个男人，一个普通的男人，就算不会唱歌都无所谓，因为只要我捧红他，就会让千千万万普通人知道，这世界还是有希望的。这才是真真正正的乐-坛-神-话！”
《金枝玉叶》的编剧名单很长，张国荣和许愿都是其中的一员。许愿曾经是林忆莲的监制，与林忆莲发生过一段感情故事，分手之后许愿转而监制男歌手，捧红了男生组合“风火海”……这段历史使许多人联想到了《金枝玉叶》中顾家明和玫瑰的关系。其实许愿是否在片中“夫子自道”倒不重要，重要的是，他和张国荣等乐坛同道将自己熟知的乐坛规则与典故融入电影之中，使这部描写乐坛幕后故事的影片活泼生动，妙趣横生。《金枝玉叶》创作的当年，是四大天王在乐坛争斗最激烈的年景，各自的fans为谁最有实力谁最红打得一塌糊涂，然而在幕后，一群气定神闲的音乐人只为到底选谁来捧而伤脑筋。其实真正的乐坛天王是顾家明，是肥婆，他们掌控着音乐也掌控着游戏规则，翻手为云覆手为雨拨乱反正点石成金；无论玫瑰还是林子颖，都只是他们手中的棋子罢了。就算张国荣本人，早年也不过是被唱片公司操纵的偶像甚至是唱片公司之间争斗的牺牲品，允许他红，他才能红；不允许他拿奖，他就怎么也拿不到。至于后期的超然地位和自主权，那是他用实力和血汗换来的，“乐坛像他这种级数的歌手能有几位，却又英年早夭”，黎小田、许愿、梁荣骏等一干著名音乐人提及此事，无不扼腕叹息。
然而明星梦永远是普罗大众不可遏制的欲望。自我实现的梦想或是快速成名的浮躁涨满众多青少年的心，不管自己有没有天分和条件，不管前路有多少荆棘和血腥，前仆后继地挤在娱乐圈的大门口，一年又一年，一年比一年更甚。《金枝玉叶》公映的当年，片中选拔新秀的情节看起来还比较夸张；放到如今回头再看，现实生活已经有过之而无不及了。
其实片中几场新秀选拔赛的戏，并不是编剧凭空想象出来的，几乎个个都有影射，如果了解当时的乐坛背景，效果分外爆笑。首先出场的这位仁兄，身着一条印度沙龙裙，脸上穿着耳环和鼻环，头发胡子乱蓬蓬……还记得片头的fans群中，小女孩冯宝宝叫卖“梁朝伟的靓底裙”吗？对，这造型是在模仿梁朝伟。如今的梁朝伟已经成为成熟男性代言人，你可能不会想到他在年轻的时候曾经是一位充满锐气的叛逆青年，进军歌坛时尝试过许多另类造型，这个穿裙子戴鼻环的造型由于风格实在太前卫视觉效果太乌糟，曾被评为“年度最差着装”之首。这位模仿他的仁兄不仅恶搞了他的造型还恶搞了他的歌，影片粤语版中唱的是《一生一心》，国语版中唱的是《一天一点爱恋》，以念经一样的语调唱出的都是梁朝伟当年的新歌。
第二位出场的仁兄模仿的是李克勤，李克勤当年势头直逼四大天王，演唱实力有过之而无不及，不过台风略嫌生硬，舞姿不伦不类，影片中这位仁兄先打了一套疑似太极拳的动作然后唱歌，唱的就是他的代表作《红日》，连这人的发型都是李克勤的克隆版。
第三位出场的就更爆笑了，这是张国荣在拿自己开涮。国语版中这人唱的是《我是一只小小鸟》，实际上粤语原版中他唱的就是张国荣的名曲《爱慕》。1989年，张国荣在告别乐坛演唱会上身穿一件白衬衫演唱了这首歌曲，紧接着又唱了一首《想你》，将那件白衬衫缓缓除下……以前从未有人敢在舞台上当众除衫，一时间整个红馆热力爆棚，但是无论在当时还是在以后，无论是观众还是媒体，提起这一幕都是津津乐道，没有一句恶评，难怪张国荣自己也有小小的得意：“性感和色情原只有一线之隔……”有《金枝玉叶》中这位仁兄做参照，很容易就会明白他的话。
后面出场的几位，一个大唱“忘记他”的是在模仿张学友，你去听一听张学友的原版就知道为什么好笑；一个演默剧的是在模仿黎明，更以他的同伴之口说他不出声也走音；另一个千娇百媚地爬过去跟顾家明套近乎的，唱的就是许愿写给林忆莲的歌《不如重新开始》。顾家明手里拍得“叮叮”作响的铃子在歌手选拔中总是占有重要的地位，一“叮”之下此路休矣，《今夜不设防》的谈话中说的“只唱六七句就‘叮’我”指的就是它了……这一段在拍摄时还有小小花絮：记者探班时正逢新镜头开拍，他惊奇地发现张国荣不但熟记自己的台词动作，而且还记住了全场所有人的台词和动作，甚至连那面试歌手在上一个镜头中唱歌的key都记得精准，为了保持镜头的连贯性，亲自示范给那位演员听！
有时候想来，真不知道张国荣的这些功课都是在什么时间里做的。《金枝玉叶》的拍摄过程中，张国荣每天只能睡两三个小时的觉，因为《金枝玉叶》的档期一再调整，结果与他的另一部影片《锦绣前程》撞车，一向不肯同时开两组戏以求品质完美的他，在这段日子里也只好破例，白天跑去陈可辛那里做顾家明，晚上跑去陈嘉上那里做林超荣。林超荣是何许人也？找来《锦绣前程》看看就知道。你很难想象这两个角色是同一个人在同一时间里演出来的，媒体报道《锦绣前程》时用的标题是“张国荣天仙下凡做烂瘫”，这句话用来形容顾家明和林超荣之间的差距，真是再合适不过了。不过张国荣本人倒没觉得这种精神分裂式的演绎方式有什么难度，反而兴致勃勃地说：“是演烂瘫呀，好过瘾！”
林子颖忽发奇想，要扮成男人去应试，做“家明和玫瑰”的守护天使，渔佬帮着她忙前忙后，为如何使她更似男人而煞费苦心。这位渔佬先生的身份略有些古怪：与林子颖同在一个屋檐下，彼此知根知底亲密默契，却不是兄妹也不是情人，看起来只是一对合租伙伴。渔佬在片中的地位不甚重要，戏份也不多，几乎连个特写都没有，但是陈小春仍然凭他独具特色的表演，拿到了金像奖最佳男配角和最佳新人的双料提名。陈小春早年是伴舞出身（1989年张国荣的MTV 《侧面》里，张国荣背后一群跳啊跳啊的飞车手中，你可以看到陈小春的面孔），后来许愿组建“风火海”组合，吸收了他做歌手。《金枝玉叶》中露这一小面，本来是个客串性质，没想到却一鸣惊人，此后星途一帆风顺，“古惑仔”系列中的山鸡一角更是众所周知的经典角色。
由《金枝玉叶》起飞的演员还不止陈小春这一位：扮演娘娘腔歌手Joseph的罗家英，本来是粤曲名家，也是因为客串而涉足影坛，《金枝玉叶》是他第一次扮演搞笑角色，生活中严肃拘谨的他玩起搞笑来大收惊艳之效，此后红到什么程度呢，就是那几年几乎所有的喜剧片里都有他老人家轧一头。扮演顾家明助手George的林晓峰也是影界新人，你会发现他与当时正当红的软硬天师之林海峰相貌酷似，是，他就是林海峰的亲弟弟。提及《金枝玉叶》为何请他参与，他谦虚地说：“大家都觉得软硬天师很有搞笑的感觉嘛……他们请不起贵的，请个便宜的顶住先。”扮演肥婆那位情人的郑丹瑞倒是娱乐圈的老人物了，片中百分百是个友情演出，角色名字和身份都出自他的旧作《风尘三侠》，也是UFO出品。
说到林子颖扮男人，其实我觉得片中的噱头不是不流俗的，但是太多港片都是这样，看得也习惯了，何况《金枝玉叶》本身就是二级。当年记者采访导演陈可辛，说到女主角的人选，陈可辛笑说袁咏仪最合适：“要扮男人嘛，她本来就没身材，不用箍身。”袁咏仪闻言连忙表白：“我都有少少身材啦！”这两句话给陈可辛用在了《金枝玉叶》的对白里。要说袁咏仪的身材，还真是“少少”而已了，但是她一向不以肉弹形象取胜，自然也没什么关系；而片中的刘嘉玲的身材则是大有一观。同属性感女星，刘嘉玲和张曼玉的性感是不同的，她没有张曼玉那种不食人间烟火的高雅气息，却更具世俗风情，顾盼之间妩媚逼人，是一种能够引起欲望的攻击性极强的性感。玫瑰这个角色对她来说是驾轻就熟，几乎一点难度都没有，闲暇之时，轻松地在片场欣赏张国荣唱歌：“实在太动听，听得我毛管都动了……”片中爱怨纠缠的情侣在片外是好友兼牌搭子，张国荣常去刘嘉玲的家里打麻将，跟梁朝伟也混了个铁熟，在朋友面前经常“口花花”的张国荣当然少不了拿他俩开玩笑，例如他会把家明和玫瑰的亲密合影塞给刘嘉玲：“摆家里！别让他以为你就他一个，你也有国荣呀！”——全香港恐怕只有他自己会称自己为“国荣”，这也是他老人家到大陆拍戏的诸多收获之一吧。
一场赌气撒泼使性子，玫瑰大错铸成，令顾家明不加考虑地签下了近万名面试者的最后一位：乏善可陈的林子颖。这个小毛头的介入使家明和玫瑰的生活天翻地覆。“他”简单，直接，天真，开朗，说哭就哭，说笑就笑，说翻脸就翻脸，说搬去你家，就搬去你家。金牌监制顾家明显然没遇到过这种性格的人，起初真是被“他”搅得哭笑不得，但是他欣赏“他”的“heart”，他很认真地要捧红“他”，他努力去了解“他”努力去劝“他”：“本来我不应该干涉你的私生活，我知道每个人都应该有自己的私隐。但是我怀疑了一段时间……我想我们大家都应该坦白……你是不是GAY？……可以这么讲：行有行规，每一行都有每一行的游戏规则。我不介意不表示别人不介意。不要误会，我对这个一点都没偏见。但是做娱乐圈这一行，尤其是幕前呢，这样是很避讳的。”
他知道。他什么都知道。这样的台词从他口中说出来，令人无语。有的人如林子颖，是真正的天真；而有的人不是，有的人饱经风霜雪雨，看透世态炎凉，早已成为熟知人情的老江湖，但是依然坚持着自己的一点天真，虽万千人吾往矣。《金枝玉叶》其实只是一部浪漫爱情电影，并没有深入探讨同性恋问题，但是看看顾家明的紧张，玫瑰的鄙视，看看那群制作人窥探林子颖与渔佬的对话时，那种居高临下、如避蛇蝎的态度，已经可知这个群体生存的艰难；在这种环境下坚持自己的生活方式需要多么强大的勇气，凭此可见一斑。
说自己没偏见是在说谎，顾家明之见不仅有偏，而且大大地偏。自打误以为林子颖是GAY，他怕“他”怕到远避三舍，入睡前要仔细地检查门锁，恐吓说自己被惊醒会打人，一不小心在走廊碰上，他浑身颤栗手足无措，飞一样地跑回自己房间里去。偏偏命运捉弄人，一向有困梯恐惧症的他，竟然与那位危险人物一同给困在电梯里，上一回他还只是大喊大叫，这一回，几乎声都嘶了。说起来这一段的剧情有些夸张：以顾家明的生活圈子，周围十个人里只怕有八个都是GAY，怎么也不至于给吓到这个程度；但是《金枝玉叶》本身就是一部轻喜剧，适度的夸张随处可见。电梯里这场遭遇倒是顺理成章地使顾家明和林子颖从师徒变成了朋友，那些充满童心的绕口令和舞蹈似乎使他找回了生活的真趣（提醒留意一下张国荣的舞姿），他和林子颖开始逐渐互相接纳，走入彼此的生活圈子，他甚至带着“他”一起去和老友们玩乐队，连坐在钢琴前写歌的时候，也现出了从未有过的轻松笑容。
接下来这一场，咻咻，是我至为心爱的一场，一提起它来，都不知道该怎么写下去。张国荣一生，扮演过的角色无数，顾家明或许不是最优秀的一个；《金枝玉叶》中，出色的镜头也无数，这一段想必不是最精彩的一场，但是这一场，太美了，给我的感动，无法言传。想当年我在看到《霸王别姬》的时候，还只是单纯地欣赏张国荣的演技，是这部《金枝玉叶》使我目眩神迷，彻底倾倒于他的个人魅力。《金枝玉叶》中的顾家明，集中了我对一个男人的所有梦想：才华横溢，风度翩翩，高贵的气质，权威的姿态，成熟，优雅，英俊，善良，体贴，风趣……所有的一切在他创作《追》的这一幕中更是发挥到了极至。且看他坐在了林子颖的身边，略为沉吟，慢慢地弹奏出那个听起来很简单的旋律，歪头看看林子颖：“是这样？”然后，他专心思索着，手指在琴键上轻轻移动，谱出浪漫的词句来：“这一生也在进取，这分钟却挂念谁……”
张国荣自己是擅长作曲的，他太知道一个艺术家的创作状态，那种火花的寻觅，灵感的爆发，一切的奔涌，汇聚，水到渠成，让他表现得张弛有致，顺理成章。乐声的流转中，画面也在流转，我们可以看到林子颖目瞪口呆地望住他，眼睛一眨不眨地凝视着他的脸……她爱上他了，当然爱上他了，势不可挡地爱上他了，谁会不爱上他，那沉浸在创作的喜悦之中，脸上充满光彩，神祗一般的男人？他无意地回头望了她一眼，她像触电一般地惊跳了一下；他将一曲弹罢，随手揽住她的肩，更使她如坐针毡，落荒而逃。一切都不同了，从此一切都不同了，爱情本来就没什么道理，这样大有道理的爱情，又叫你如何逃避？
《追》这首歌，一直是张国荣最为钟爱的歌曲之一，歌中所表达的深情，执着，义无反顾，正与张国荣本人的人生理念一脉相承。如许愿所说，电影中的版本比唱片版本要精彩许多，不过我个人以为最精彩的一个版本还是他在跨越九七演唱会上的压轴演唱。那是他复出之后首次举行的二十三场盛大演唱会的最后一场，一万四千名现场观众听到了他献给“生命中至爱的朋友与亲人”的歌与心声。《追》是紧接着《月亮代表我的心》的压轴歌，他把编曲，节奏，演绎方式，全盘改变，将这首缠绵的情歌唱得如进行曲一般慷慨激昂：“谁比你重要，成功了败了也完全无重要；谁比你重要，狂风与暴雨都因你燃烧……”舞台上，他的姿态坚定，神情从容，声音充满力度，气势笼罩全场，那情境仿若不是一个歌手在唱歌，而是一个战士无视敌人的迫近，在千军万马之前吹响他的号角。
而顾家明完全没有这种强悍的人生态度，起码，暂时没有。一次偶然的手偶游戏，使他迎头遭遇了自己的真实情感：他竟然被一个男人吸引了，不止是精神上的吸引，还有感性的欲望。
你我从开始就知道他的噩梦只是一场虚惊。喜欢上一个男人和喜欢上一个女人扮成的男人，本质是完全不同的，片中吸引顾家明的更多地是林子颖自然散发的女性气息，那种性感那种女人味儿根本不是外表的装饰掩盖得住，说到底，这不是王子遇上王子的故事，只是一个略为曲折的王子爱上灰姑娘的故事而已；但是张国荣将这整个过程中顾家明心态的转变刻画得极为真实细致，耐人寻味，为影片加了不少分数。面对汹涌而来的情感，他紧张，他逃避，他奔去玫瑰那里证明自己，却依然摆脱不了“他”的影子；他无法克制激情的爆发，扳过“他”的头颈强吻，却又痛苦地丢开“他”走掉；他找肥婆分析自己的心理，却搞得更加混乱更加茫然；面对着玫瑰的询问他不肯承认自己在爱，但是也不愿否认，他的眼神躲闪，脸上沁出细微的汗珠，一只手剧烈地颤抖着，下意识地咬住手指……玫瑰请求他回来，继续做他们的金童玉女，但是他知道，不成了，已经不成了。长时间以来有意无意地维持着的一个童话，在真正的爱情到来之际，灰飞烟灭，溃不成军，他再也无法骗别人，更无法骗自己，他明白自己需要的是什么。
“都道是金玉良缘，俺只念木石前盟”，顾家明是一个重视心灵默契的人，影片从头到尾都在强调这一点，一步步细说爱情的真谛和他最终战胜自己的原因，喧嚣的舞会里，他不再迎合玫瑰去做一些无聊的事，而是静静守在一旁，灵魂浮游到遥不可知的远方，那首梦想之歌的后半段不知是在他的脑海中还是在剧情的幻境中飘起：“好风光似幻似虚，谁明人生乐趣，我会说为情为爱仍然是对”，是，只要有真情，有什么是重要？外表，性别，身份，地位……再多的牵袢再多的避忌，对于至情至性者而言，又有什么比爱情本身更重要？
“男也好，女也好，我只知道我爱你。”林子颖以女人之身重新出现在家明面前，为这故事画上一个皆大欢喜的句号，但是家明仍然一字一句地讲出这句话，这是他终于站定了的立场。不要说他矫情说他得便宜卖乖，仔细看这一幕你就明白，从重逢的第一眼起，家明的眼睛就没有离开过林子颖的脸，他没有看她的发型没有看她的模样没有看她的女性衣衫，他根本没有留意她的任何变化，他只是深切地欣慰地望住林子颖的眼睛，那里有他最为珍惜的精神世界。
《金枝玉叶》公映之后，广受观众和业界的推崇，在当年的第十四届香港电影金像奖上拿到了最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳新演员、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳电影配乐、最佳电影歌曲等十一项提名，但是强中更有强中手，最佳影片、最佳导演、最佳男主角三项最重要的大奖全部被王家卫《重庆森林》包揽，成为当年的奖项大赢家，只有最佳女主角和最佳电影歌曲落入《金枝玉叶》囊中。其实颁奖礼揭晓之前，影帝的最大热门是张国荣，影后的最大热门倒是《重庆森林》中的王菲，奖项开出全然爆冷，一度是影界的热闹话题。我个人觉得呢，《重庆森林》何志武和《金枝玉叶》顾家明哪个更具实力倒是见仁见智，但是《东邪西毒》欧阳峰竟然连提名都没能拿到，这才是最大的古怪。同年举行的香港电影评论协会大奖就与金像奖的口味南辕北辙，他们将影帝颁给了扮演欧阳峰的张国荣，而扮演何志武的梁朝伟却落在七个提名之外。
让我将对《金枝玉叶》的最后视线，投向那款精美的海报。这部电影的海报是三位主角的造型照，其中顾家明穿着极其正式的礼服，发型一丝不苟，指间夹一支香烟，微微侧着头，半张脸埋在阴影里，唇边似笑非笑，意味深长地望向镜头。这个造型与他在电影中的造型判若两人，完全找不到联系也找不到出处，或许是为了衬托“金枝玉叶”这个看似不食人间烟火的华贵主题吧。这张海报如今已经变得举世闻名，因为它成为了张国荣的遗像，那支香烟还被精心去除，只余他的手指以一个沉思的姿态悬在那里。据说选它做遗像是因为张国荣自己很满意这张照片，这是他的家人所言，我完全相信，不过以前从来没听说过有人用角色造型照来做遗像，这使我在相当长的时间里盼望此事背后另有玄机，或许在暗示着去世的是顾家明，是虚构的人物，而不是他？他那样的阅历，那样的个性，不可能自杀，不可能，不可能，不可能自杀……然而到头来，时光洗礼，叹人间美中不足今方信，我终于明白了他的病痛，他的挣扎，他的无奈，他的不舍，终于明白他是走了，不会再回来；我也终于明白顾家明根本不会离开，他将永远活着，欧阳峰，十二少，宁采臣，何宝荣……都将永远活着，在银幕之上，在光影之间，在我们的眼里和心里，延续着那个人的梦想与生命。
