想对这部电影说的内容有很多，自从看过以后几年来一直念念不舍，思想上老惦记，这种情结在饥渴于别的影片根本打动不了自己的状态下尤为干着急，于是欲把往日的感悟先跨越时空总结了，再倾诉给大家听，但猛然掏空蕴藏这么久的心里话又不知由何处理起，毫无头绪，很直观的表达冲动就是夸奖加溢扬，把它形容成完美在世间的解词，甚至未来每遇见一部国产影片都会自觉地拿出它做比较，挑刺，权衡。
与其说电影本身拍得优秀，不如归功于观赏过程中把我弄哭好几回，致使促成最终将它奉作经典的动机，骨子里软弱些才比较对单纯事件敏感，诸位赞同吗？我是男人，但从不介意坦诚相待，哭就是哭了，痛快地发泄比自咽苦水要舒服很多，埋头害羞的难堪永远不能取代真情意开花般自然流露。泪，只是洗刷心扉的药皂而已；哭，似一种滤涤功能。
再聊聊影片。
影片中故事的起源发生在湖南小山村里，主要角色构成一家三口，包括辛苦半辈的乡邮员父亲，子承父业的儿子，慈爱寡欢的母亲。父亲每日例行公事地忙碌着，穿峰踏岭为乡亲们传递信笺，儿子接班后也在送信路程上体验到父亲的善良与执着，还有母亲毫无怨言的等待。真正打动我的是血脉亲情内的温性与细腻，在父亲退休前最后一次持岗，在儿子上任前接纳父亲传授帮助时，涵蓄地解释了隔代人的复杂关系，交流异议与最终情势转换。
父亲扮演者是滕汝俊，儿子扮演者刘烨，导演霍建起。
霍建起是美工出身，得意任何养眼元素的游刃把握，他的作品既忠实还原农村质朴的原色又浪漫地虚建起田园风光，偏好出游的朋友看他电影已经基本令视觉达到了远足目的。影片中的天然景色都俊奕得称奇，郁郁葱葱的原始森林，旖旎低旋的雾气，缤纷落尽的斜阳，一切那么恬淡容谐，仿佛早早避开世俗嘈扰，若平静安静，若铺张游离，像水墨画，像动态的诗，渲染着叙事的深刻与衬托主题的鲜明。
一次父子共赴的邮路就是一段刻骨铭心的旅程，收获丰盛而且干净简单，也许生命就如那父子行业间的遗传和圈状的工作路线般，充满循环。在崎岖路途间互相了解，悄然注目彼此的态度细节，儿子的独白与父亲记忆里的闪回，父亲的反复叮咛与儿子的漫不经心。如果父子在行程起点选择了继续到底，那影片中的配角就像驿站般戏剧性地逐个登场，铺垫任何能激聚感人后果的前提，及时触发。村委会接待人的诉苦规劝，盲人五婆的守门期盼，侗族姑娘的婚礼邀约，转娃求学的初衷目的。当临近结尾时，当儿子见识一路历端后，安然被父亲近乎伟大的奉献精神感染时，他无意识地喊出成熟后的第一声“爸”，父亲多年积怨被寻常情理淡淡释怀了，然后依旧沉默地爱着儿子，轻抚着儿子的宽肩。主题可见人性的深刻。
所以至今我看无数遍仍把持自己初次品位这部电影时的慷慨与触心，虽然难以担保是否还在同一桥段设计中那么哀恸过。于是乎发现哭也是有阶段有主次的，由惊喜不暇到沉稳地遥望，可以流量小速度缓慢，也可以汹涌澎湃大开大合，忍不住，拿得起放不下，思考着伺机奉贤出虔诚眼泪以证明感性上依旧清白。
还记得儿子背爸爸渡溪那场戏么，在群山环抱的冷水间，在淡雅天绿的背景下，凭两人记忆镶嵌进几多父子之亲。于是，父亲的执意唤起儿子行动的体谅关怀，瘦弱老迈的他伏在他肩上享受回报时哭了。看着行同于你我身边又似是而非的角色替代，生活联想被逐渐模糊，谁又不被熟悉的关系暗示内心，共同接受洗礼？然后，空灵音乐再度嘹响，再次贯穿整部故事也微妙地鼓动观众的感情。多么诚挚的一瞬啊，适才发现，经历那短暂温馨的知觉陶醉时，我早已泪流满面。
艺术影片因为没有题材格调的局限，所有要表达的世态沧桑或人间冷暖都是信手拈来的主题，各国如此。失去条条框框的约束往往就失去了一定的欣赏群，必定世界上懒动脑筋的观众多些，所以艺术家自慰的顶点多在电影节获个奖什么的，评委们见多识广必可以证明荣誉该肯定哪个集体兼个人。我没有深厚的理论基础所以暂且把能否看哭你当个范围圈子，行使优劣之分。外行给专业大局定义显得有观点没论点，缺乏道德，说实话我也不想主观地把能让自己哭的电影就标榜为好电影，但语境需逆向推理，毕竟霍导的电影能让我哭，别的电影为什么不能？
当初有部欧洲电影叫《黑暗中的舞者》，获大奖后被媒体比喻为影院催泪弹，我首先说非常喜爱此片，自己看时更哭得一塌糊涂，但痛罢总觉得拿生化武器形容艺术品有些表象化，太重视悲伤效果而妄断尽对观者的引领期盼，我在这里也借比喻寄托些对《那人那山那狗》的敬慕：像泪腺旁一颗死穴，温柔中招，无力抵抗，任涕飘零。
