小时候对港台歌星一点了解都没，成天只能翻老爸的古典音乐磁带。倒不是我自小品位特别什么的，只是因为社交能力不大好，没人告诉我世界上还有“四大天王”啊，王菲啊，张国荣啊，梅艳芳啊。后来知道了，听听觉得好听啊，常悔恨当年要是知道他们肯定举债买磁带，才不会理我爸的破玩意儿。
我爸搜集了一大锅风格各异的古典大师的作品，现在估计当时只是为了在朋友面前拉风。我很闹心地一一听下来，希望找到一盘别那么催眠的。于是我听了施特劳斯的蓝色多瑙河，睡着了一会儿，又听了柴可夫斯基——最后被我毫不客气地扔了，认为这样乱七八糟的东西没必要留着。贝多芬当然也毫不客气的给我丢了，原因是吓人，老是在要睡着的时候爆高音。肖邦给我的印象好像还行，就是至今都听不出个调子，也丢在一边。
后来我总算找到了莫扎特，终于喜欢的不行。这个嗜好一直保留到大学三年级，大学三年级的时候，大清扫把那群古董磁带又翻出来，随便放了一个，竟然还能听。听听突然感觉比莫扎特还要好，翻过来看是巴赫。巴赫的赋格。
那以后我就买了很多巴赫的cd回来，确实很好听，尤其是紧张的时候听效果很好，soothing。
从莫扎特到巴赫，这个感觉就像突然看见自己在镜子里长高了半寸一样。
还是个孩子的时候，莫扎特的纯净，好听，单纯的在音律上的好听完全符合我的个性。他在我印象中是完全技术性的，不带感情的，不像俄罗斯土地上悲哀的XX斯基们那么苦大仇深，不像贝多芬那么愤世嫉俗，不像肖邦那么单纯浪漫。所以我一直以为莫扎特是个特例，他的音乐是没激情的，这在艺术史上绝对是奇怪的。所谓艺术说白了就是一种有美感的表达情绪的手段，通常它的产生是由于艺术家感到需要表达强烈的情绪。
而莫扎特像一个高效出产天籁的机器，没有情感波动，好像天堂里无欲无求的白雾。我最不喜欢的就是很多人说他是天才激情型作曲家，实际上“对作曲本身的激情”和“作出充满激情的曲”是两码事。
同样道理我也喜欢帕格尼尼。他天生对小提琴的技巧充满激情，而作品本身却以炫技出名，没什么人去讨论其中的感情因素。不过跟莫扎特还是有很大的区别，他的曲子里是有感情的，不像莫扎特那么莫名其妙，难以解释。
帕格尼尼的孤僻和傲气，强烈的自负感统统表现在那二十四首随想曲里，我个人是特别喜欢C大调第11首，搜集了无数版本。我觉得一开始的那几个音符就清清楚楚地在说，天生丽质难自弃。
到巴赫，就是彻底另一回事了。巴赫让我很舒心。
巴赫是赋格和风琴之王，音乐界的数学家，一个聪明绝顶的人。他在赋格上的牛X甚至已经到了“传说中”的境界。我不通音律，不知道这算是搞什么飞机，但是事实就是，长大之后，我下意识地不再完全依赖于不需要使用感情的状态了。
巴赫回旋性的赋格在逻辑上表明，理性的状态也开始能让我舒心。
音乐果然是很奇妙的东西。
