默猴与野菊花

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      在电影的各种类型当中，公路电影(road movie)一直以其陈设的精致画面、蕴涵的深刻哲理而颇受影迷追崇。以《最后一周》为代表的此类影片，着墨于主人翁在沿途所遇到的事件与景观，以此作为人物本身孤独疏离的注脚和背景；人物在旅行途中经历的内心情感的嬗变，更是提炼出百态人生中不同的世界观。

　　影片中的哈雷摩托车是很多男人的梦想

　　《最后一周》也是这样一部相当考究的公路电影。客观来说，影片讲述的故事并无稀奇，只是关乎一个人在生命最后一段岁月里走过的一段路程，然而细枝末节的琐碎却又非常感染人，直视生存本质的同时为所有的人都打开了一扇透视人生的天窗——通往天堂的路经过你心里！

　　当你得知你只能再活一天、一星期或一个月的时候，你会做什么？影片甫一开始，画外音就抛出了影片的主题，引发观众的思考。影片的主人公BEN被告知患上癌症，只剩下为数不多的日子。现实生活中，不是每个人都会遇到这样窘迫的选择，然而，生命的无常又时常会把渺小的人置于一个两难境地——是任由病魔和各式各样的药丸吞噬你残破的肉身，还是把有限的时间投入到更广袤的天地里感悟生命？BEN为观众作了回答：“我得体验下冒险的感觉。”所以，他告别了家人和未婚妻，骑着一辆摩托车独自一人去流浪了。选择治疗，尽管会多几分生的希望，然而，在这个过程里，人像个最没......

     《Away We Go》是萨姆·门德斯继《美国丽人》和《革命之路》之后，2009年的最新力作。内地的译名是《为子搬迁》，台湾的是《房事告急》，而香港的译名则是《寻找安乐窝》，相比较而言，我更喜欢最后一个名字。

　　不管面对什么困难，

　　男女主人公的心始终在一起

　　影片有着一个“公路电影”的外壳。故事讲述了一对情侣，当女人怀孕之后，两人搬到男人父母家附近，希望孩子出生后能够得到长辈的帮助。可意外的是，老夫妻俩却决定搬到几千公里之外的地方，实现他们自己多年的梦想。两人失望至极，无助感再次袭来，于是他们也决定离开那里，去投靠在其他城市的亲戚朋友。接下来，他们便开始不停地从一个城市搬到另一个城市，却始终找不到一个适合他们即将降临到这个世界上的孩子居住成长的地方。

　　他们在不同的城市拜访了各自的兄弟姐妹、同事朋友，这是一个个看似风光体面，有着幸福表象的家庭，然而，当他们真正走进之后，却发现这些家庭背后都隐藏着这样或那样的问题。这充满黑色幽默的现实生活，让这对情侣不得不一次又一次地硬着头皮上路。他们只能再次去寻找，必须去寻找......

看过了这部浪漫爱情故事片之后，我认为这部片子有三个地方是最大引人之处：第一，忘年的师生恋；第二，两个赵仁英的故事；第三，大胆开放式的结局。

      在电影的开始，我们听到了一声枪响。那是一个男人结束自己生命的声音，他的表情从容至极。我以为这片子的基调会随着开片的枪声而凄冷起来，还好一位女导演、一位女编剧加上两位漂亮的女主角将片子拉回到温情的励志片行列中来。

　　影片讲述了两姐妹罗丝和诺拉并不如意的生活。她们的母亲在她们幼年的时候选择了放弃自己的生命，那摊鲜红的血成为了姐妹俩心中挥之不去的梦魇，她们甚至有些怨恨母亲。姐姐罗丝在校时是风光无限的拉拉队美女，男友结婚了新娘却不是她；做了前男友的情妇，天真地等待，却等到了他的妻子怀胎十月；罗丝未婚先孕，独立辛苦地抚养着儿子；跟老同学重逢，她恰恰是该贵妇的小时清洁工，好一个狼狈的人生。妹妹诺拉率真善良，却一直无所事事，不工作，不能独立做好一件事情，依靠姐姐过活，却成了姐姐的累赘，赔了姐姐的生意，好一个失败的人生。

　　是一项特殊的工作让她们的人生有了些微波澜，把她们从低谷推到谷峰，又拽回到低谷。这项工作是为自杀的人清理死亡现场，她们给它起了一个充满积极味道的名字：阳光清洗。从抗拒到呕吐到逐渐适应到自如再到主动寻求生意，姐妹两人在清理带着腐朽气味的体液、血迹的过程中，逐渐体会到了人生的意义。她们通过清理现场，深入到每一个死者的生活中，以绵薄之力帮助死者消除那些他们生前的污垢、肮脏、罪恶和负担，让他们可以干干净净、清清白白的解脱。当罗丝陪着那位刚刚失去丈夫的老奶奶坐......

台北晚九朝五，开始时对这样的片名，一直不太感冒，觉得可能是色调极其阴暗，弥漫着黄梅天的潮湿，孤独的自白加上晦涩的做爱，自慰……也许仅此而已。不过，看过之后，却直叹相逢恨晚。

影片有着现在台湾偶像剧的充足光源，却没有情节的拖沓，台词上的累赘，也不像香港时装剧，只是在不停的更换着饭局和酒吧的场景。我曾经认为限制级的港台电影，很难反映出太多的内涵，极少例外的如《蜜桃成熟时》，可能由于是高志森的监制，表现出一些性自由，解放的朦胧思潮，但多数情节还是为李丽珍的宽衣解带制造理由。

《台北晚九朝五》的暴露，做爱镜头并不是很多，也没有做特别的加工处理，总体感觉几个女演员对于自己的身体，并没有太多的信心，显得畏首畏尾，与角色的放浪形骸并不吻合。做爱镜头也并不给人愉悦的观感，如COLA的几场，感觉上好象更多的是大腿皮肤的叭叭碰撞，联想到《困惑的浪漫2》中的A片配音演员，不由的感叹起他（她）们的敬业精神，甚至可以说，演员在镜头前只是作性交状，而最终效果的完成，很大程度上是配音和音效的功劳（通常是合而为一的）......

 

“食草民族”的概念，我印象中的起源是作家莫言的小说。

 

看了《麦田》，我觉得这个电影典型的是属于“食草民族”。

 

“食草民族”自有其特点，比如热爱种植，不喜欢战斗。在“食草民族”的定义里，只有好战者，没有战士，只有和平爱好者，没有逃兵。

 

记得孔子也赞美过，一个回家照顾父亲的逃兵，是一个仁义之士。

 

中国人没有当兵的传统，所以中国人流传着“好男不当兵”的真理。

 

所以，这个“食草民族”在近代史中，也就是被任人宰杀的对象。

 

谁都知道和平是好事。但这种和平是逃跑得不来的。

 

《麦田》里张扬起的是一种“食草民族”的典型心态。这些食草民族，虽然在战争上没有多大建树，但却把很大的精力，放在了逃跑上。

 

应该说两个秦国的逃兵，在战场上，受到的危险，明显要低于他们的逃兵的生涯。

 

秦军作为一个胜利的军队，作为一个对赵国具有绝对胜券在握的强者，影片中的两个秦国人，只要依附于这个强势的集团，才能保证自己的安危......

与脉脉柔情，令其在80后一代的影迷中颇受好评。我至今认为该片是内地迄今为止描绘80后迷惘一代最真切，最感人的一部作品。从前作中，我们可以看到盛志民对其周边现实时有着难得的洞察力与刻划能力，并对非职业演员有很好的掌控，但导演的控制力还稍显生涩。而新作《浮生》让我们看到一个全新的已渐成熟的导演。

  不似《心心》乃至近年国内大多数的文艺片，重状态呈现，而情节淡化，《浮生》有着一个剧情浓度极高的故事：像无数普通大家庭一样，一个因二婚重组的五人大家庭里，每个成员看似很亲近，实际上却远隔千里，每个人的内心都有着无法言说的情感、秘密。老、中、青三代各自的故事里，演绎的是各自对待情感截然不同的价值观。父亲退休警察老李想与死去的前妻合葬，不得不瞒着身边的妻子；妻子秀娥为了儿子赵雷依身老李，不得不置若罔闻装傻的日子中渡过；生性柔弱活在父亲阴影里的儿子建军，遭遇妻子小红外遇、怀孕；妻子小红多年面对一份没有爱情的婚姻和一个无用的男人；小儿子赵雷，在老大对他的信任危机中煎熬，期待新生……，显然，这是一部杨德昌《一一》式的电影，人物线索众多，百态众生相的声色书写背后，隐喻的是一个沉默的大时代的潮汐......