CHANNEL[Penny Chan]

快跑的不只是罗拉，还有我们

薷薏兔子 — Mon, 03 Aug 2009 08:24:00 GMT

拜刘老师、陈老师、卢老师所赐，再加上自己一向是个兢兢业业的好学生，所以《罗拉快跑》一共看了七次。从视听语言课到西方电影发展史再到摄影与摄像课，每次都是从不同的纯专业角度来解析这部片子。但是事隔最后一次观看《罗拉快跑》已有一年有余的时间再来写写罗拉，心底的潜意识一直在告诉自己要把那些老师口中的书上罗列的都彻彻底底地忘掉才能写写属于我的关于《罗拉快跑》的“一面之词”。

Tom Tykwer98年的小投资作品却在十年有余的时间里积累了众多忠实的拥趸。从这个红头发的风风火火的姑娘和再简单不过的情节和游戏化的铺陈方式，处处彰显着与以往电影完全颠覆的创新。我不了解Tom Tykwer导演过多生活中的细节，却可以隐晦地从《罗拉快跑》中揣测出一二。

可能Tom Tykwer是个忠实的游戏迷。电影运用了前无古人的游戏式进展方式，仿若前面出现的那一群群漫无目的人之中，那个吹响哨子的罗拉爸爸银行里的保安绝对是一个普通游戏中的裁判的角色。接着便是Herr Schuster的那句名言：足球是圆的，比赛是90分钟。这些是一定的，其它的都是理论。从怪兽摆钟开始，音乐中仿若隐藏着秒针滴滴答答的声音，伴随着动画版罗拉奔跑的画面，把我们带入了三个结尾截然不同的设定议程中。关于与罗拉快跑的游戏，只有20分钟的倒计时。每个人都好像是游戏中既定的角色，看每一次因时间的微小差别而导致最后结果的不同。

可能Tom Tykwer是个“缘分主义者”。这当然是中国的提法。缘分，在电影中已不仅仅是关于爱情的代名词。其实，导演更想让我们看到，其实每件事情的发生与否、人和人之间的遇见离别都恰似命中注定的精妙。真是应了张爱玲的那句名言：于千百万人之中，于千百万年，于时间的无涯的际野，遇见你所要遇见之人，没有早一步，也没有晚一步，恰巧赶上了。罗拉因为跑下楼被恶狗绊倒而导致后面罗拉比第一个故事要跑得慢，从而导致后面一系列事情产生了与其他两个故事截然不同的过程和结果。影片的开头就有引用的话：“人类，也许是这星球上最神秘的生物，一个充满着疑团的奥秘，他们是谁？从哪儿来？往哪去？怎么确定自以为知道的是什么东西，为何会相信事物？数不尽的没答案的疑问，即使有答案也只会衍生另一个疑问，下一个答案又衍生下一个问题，但最终会否原来只是同一个问题？同一个答案？”导演至始至终都在用一个隐含的问题来问观者，这个游戏，如果是你，你会怎样？一个故事三种结果的拍摄法，就在告诉我们这不过是一个游戏，是叙述人生N种可能性的游戏。我们站在同样的起点，每一个微小的选择，会产生如此巨大的不同。

而我们每天所要经历的每一段路过和预见，都可能是经历了无法精妙的巧合再最终出现的。恐怕慢一秒，你就无法登上那辆开走的公车，而快一秒，你也无法躲避那一场同在候车台上的邂逅。

可能Tom Tykwer是个女权主义者。毋庸置疑，如果从红头发的罗拉狂奔着为男友筹措十万马克的情节上看不出端倪的话，那么从摄影师不仅仅是为了变换更多的镜头而特地运动了鲜见的运动仰视拍摄法就可以略知一二。仰视拍摄法的镜头语言就是为了表达高大伟大的形象。从弄丢十万马克的曼尼的焦躁不安和只会打电话求救与罗拉行动派的作风，更多的观众一定会感觉到里面不言而喻的对比。而在传统价值观中，曼尼的无助和罗拉的果断坚毅是应该相反地出现在男女身上的。尚若Tom Tykwer不是个女权主义者，那就得感谢他很无畏地在这个人来发展中一直牢不可破的男权社会中划了一条隐秘的裂痕。

最喜欢罗拉和曼尼死后两人躺在床上画面变成红色的段落。我相信，这一段是Tom Tykwer向英格玛伯格曼致敬的桥段。而在那年视听语言课结课后要拍的作业片中，我和搭档也同样运用了这一桥段，同时向两位导演致敬。

影片开头导演还引用了艾略特的话“我们不可能放弃进行探索/探索的终极将是开始时的出发点，就让我们重新认识它吧”。游戏之后也就是进行游戏之前。我相信这罗拉的这个故事是暗喻人生的。我们说罗拉奔跑是为了爱情，可能并不全是吧。在每个无法预知的未来里，却恰好又是如此捉摸不透。快一秒、慢一秒都是我们的人生，只是会有截然不同的结果。

所以，快跑着的绝对不是只有罗拉一人，还有看过和没看过这本电影的所有人。

原来，都是小人物的故事

薷薏兔子 — Mon, 03 Aug 2009 08:23:00 GMT

昨日陪着侄女去看《麦兜响当当》，片子的时长大大出乎我的意料，才一小时十五分的时间就结束了。只不过片子才放了二十分钟的时间，侄女就在问我什么时候结束的问题。坐在我旁边陪他女朋友来看的那位老兄，在片子的后半程几乎都是垂着头。若不是从前被麦兜的种种短片都引出过会心一笑的我和大多数与我有相同经历的人，第一次看《麦兜响当当》的人都会觉得有点捉摸不透。

说了那么多，其实要说的是编剧这次有大大的问题。一会古一会今，幼稚园比武大赛又莫名的结束以及最后阿MAY看见长大后的麦兜开着有名的快快鸡的店都不会发现其中细若游丝的联系。可能是为了迎合儿童的口味，编剧的某些安排变得生硬而简单，简单到现在的孩子都在问：怎么一下子就这样的问题。后来11岁的侄女索性和我讨论起了里面的背景是真的还是假的的问题，恐怕3D动画的引入才是《麦兜响当当》的成功。

看在SMG的份上和以往麦兜片子电影的份上，其实不想多说这次的电影。倒是一直秉承的小人物的形象甚是让我喜欢。他是一只猪，其实也是同样是小人物的我们中的一员。面临着失业、面临着生存的麦太，和那个看上去傻得无比却被莫扎特效应的教授评价一句：“它不是低能，它是善良”的麦兜。其实，电影中所有引人发笑的桥段全都来自于语言和配音的腔调，虽然听不懂粤语，却依然喜欢刘德华和吴君如的港版配音，当然这是后话了。最吸引我甚至是让我感动的依然是教授的那句“它不是低能，它是善良”的评价。

说不上芸芸众生中我们这些小人物的各种性情。甚至历史的洪流也早就会堙没我们存在的事实性，只不过，就是因为我们那么多那么多“长江后浪推前浪”的小人物的存在以及小人物们的性格才成就整个大社会的进步。所以，麦兜在缓缓的语调和行动迟缓的动作中却让我们体会到一种发自内心的亲近感，正是它闪现的小人物的个性以及遇到的所有严酷现实给予它的冷酷让我们熟悉。而善良得有点傻的麦兜，却呼唤出了在尘世的污秽印染后我们世人潜在在内心深处可求而不敢再严酷现实中展现的善良和朴质。相信人之初性本善的我，也相信我们这些小人物心中有着这样普遍的情愫。

可悲的是，比电影中更现实的社会让我们没有丝毫的勇气去站在正确的人性一面上。所以暂且在周末的漆黑的影院中体会这一切。周遭满是笑声，而我却想哭。还尚在美好年代的侄女，当然只看出了麦兜的可爱。

会在鱼丸粗面上纠缠不清的麦兜很可爱，但是潜藏在它人物背后的小人物的所有的本质却很伟大！

人性旗飘扬

薷薏兔子 — Mon, 03 Aug 2009 08:21:00 GMT

对于韩国电影，平时我们接触最多的恐怕就是关乎于爱情主题的电影，镜头唯美，色彩丰富，情节发展缓慢，但是演员形象出众。
　　而最近观赏到的韩国有史以来投资最庞大的片子《太极旗飘扬》，却让我看到与以往截然不同的韩国影视。
　　战争场面的宏大，甚至邀请了张东健，元彬，李恩珠等一线明星出演，不得不说，这是一部在韩国史无前例的大片。
　　提到大片，很多是模仿好莱坞快餐式的，利用的不过是一系列高科技效果支撑其一个空虚的架子，看过一次就不想再看了，香港电影一般也都是没什么实质内容，而内地电影大多也主要以模仿为主，一旦涉及战争，那都是具有相当鲜明的意识形态的，如果没有作为最高层的伟人形象，那几乎是不可能的，尽管主旋律影片层出不穷，却也不得不承认，对于观众而言，这一切都太过于教条化。而唯一缺少的想必就是能吸引住观众，与观众拉近距离的人性化内容。
　　《太极旗飘扬》的感人，很大程度上就是从头到尾的人性。在这里，战争不再是用以炫耀领导人丰功伟绩的资本，也不是胜者对于自己的美化，我们能看到的只有两个字——残酷。
　　朝鲜战争的结果本来就是很受争议的，参战方都称自己获得了胜利，但事实上，只是一个没有结果的结果，仅仅是难以计量的死亡而已。战争，永远是残酷的，为之流血的，永远是平凡的士兵！领导人安坐在后方指挥，而士兵们的生命永远只是微不足道的棋子而已。
　　看过国内从前的抗美援朝的电影，无一例外都是在宣扬官方的意识形态，宣扬革命英雄主义，当然，在非常讲究政治，讲究思想统一的国度，大家也习以为常了，这些英雄们的信念也就是为了祖国这个团体，为了党这个组织，个人的生死自然不算什么了。
　　美国的战争片，其实也在宣扬他们的一种价值观念，比如拯救大兵雷恩，可是把他们的人权观念发展到极至，对此不感苟同，倒觉得太虚伪了，现实中看美国人在伊拉克被绑架后的遭遇吧，不想多说什么，故意这样的矫情来宣扬他们的人权至上实在让人反感。
　　而《太极旗飘扬》则更为真实，在这里，我们看到的不仅仅是战争，更多的是对战争的反思，对于当初意识形态之争的深刻反省，第一场战斗一开始就有人提出“这场战争和对抗日本鬼子是两回事情”，“士兵也是人！”，战争场面的血腥，在战争中人性不断被扼杀，在杀戮前生命是那样的脆弱，一场场战争，就是一场场恶梦，让人看了不是希望再精彩下去，而是期望着这一幕幕残酷的噩梦经快终结，战斗中，面对着同胞，举着刺刀，两人只能有一个活下来，然后继续厮杀……人类的战争向来如此，那些让人引以为豪的战役都是在森森白骨之下堆积起来的！
　　一场战争，很难说谁是谁非，双方都在为自己的信念，为自己的意识形态而战，事实上究竟为了什么而战？很多时候普通人所报以的都只是一点简单的想法。而《太极旗飘扬》却完全跨越了这一形态，没有正义，没有邪恶，整个战争就是一场灾难！在这个灾难中，主人公的信仰也单纯起来，不管国家，不管民族，不管意识形态，哥哥所能做的只是让自己的弟弟早日脱离这场灾难，感人至深的不是英雄主义，而是那看似平淡却又伟大的亲情！
　　镇太爱着弟弟，照顾着体弱的镇锡，为了弟弟，镇太奋勇作战，只是为了一块可以让弟弟离开的勋章！在它眼里，弟弟是他唯一的希望，而镇锡对哥哥却是用另一种关爱，他希望哥哥能活着，兄弟可以永远一起，对于战争的残酷他完全不了解，甚至不顾惜，两人的冲突也是必然。于是在他眼里，哥哥只想着勋章，更让他难以接收的是哥哥只为他着想，而从不为本人。这样的情结足以作为旁观者的人们深感痛心。就是这样的亲情，支撑着整个故事的发展，动人，却不冗繁，平凡中的人性，平凡中的伟大！胜过一切口号似的豪言壮语。这样的感情，在这样的一个年代足以震撼世人了！
　　当然，对于战争，电影是毫无偏好的，除了残酷之外更是以一种客观的手段来描述的，北韩的军队有些丑恶，但南韩的也并不伟大，无论是哪一方，在战争中都是令人可憎的，对于每个朝鲜人来说，这是一场深重的灾难。
　　滥杀战俘，尤其是在战后的肃反中，影片好不忌讳的描述韩国特务机关的屠杀无辜百姓的暴行这样的检讨就令人肃然起敬。战争，扭曲了一切人性，只有兄弟之间的情谊在这被扭曲的浊流中还绽放着些许的功能。当妻子遇害，弟弟被烧死的打击接踵而来时，镇太的理性终于被彻底地击溃了，转而是疯狂的复仇，将刀口对准了自己曾经效力的南韩军队，毫无立场可言，这样的大逆不道却让人产生了那样的快意，因为这仅仅是简单的人性！直到熄灭的希望重新燃起，知道发现眼前几乎被自己置于死地的敌人居然是自己的弟弟时，那已经死去的人性终于又觉醒了，为了这份亲情，哥哥最终献出了自己的生命。没什么立场，没什么意识形态，没什么英雄主义，没什么虚无的口号，有的只是作为一个个体生命的尊严和人类最基本的情感，这，已经足够了！
　　影片本身表现的是残酷的战争带给人民的巨大伤痛和难以割舍的亲情、爱情。（尤其是兄弟情谊）也正是影片中人性化的表现让我不止一次流泪。聋子的母亲眼睁睁的看着自己的两个孩子被抓去前线打仗，自己却无能为力；哥哥为了自己弟弟的安危，宁可牺牲自己的生命；看着自己未婚妻死在自己人手中，却不能救助；朋友反目，兄弟相残，战争改变了一切。而就是一场没有定论的战争，却让这样一个平凡的家庭失去了最珍贵和最美好的东西。恐怕这才是影片需要我们能认真思考的东西吧。
　　影片采用倒叙的手法，从年老的弟弟开始，因为一个发掘韩朝战争时期战场的遗骸认领电话说起，让人回忆了那场惊心动魄的战争。结尾的时候，又是从古到今。哥哥牺牲时候侧卧的姿势，从黑白的战争画面，演变成了色彩画面的现实，而被战争烟火熏黑了的哥哥尸体也变成了一堆白骨。只有那支哥哥送给弟弟的钢笔还完好无损的躺在那里，诉说着这五十年难忍的历史和让人摇头的悲苦。
　　恐怕，这才是最好的战争片，让人们读懂什么是人性，而不是让人看到战争场面的宏大而感到视觉享受。
　　看完片子之后才真正震撼于人性的伟大，飘扬的不再仅仅是太极旗，而是一面永远不倒的人性旗。

人人一本忏悔录

薷薏兔子 — Thu, 24 Jul 2008 08:24:00 GMT

英国作家伊恩麦克尤恩的小说改编成了电影《赎罪》。

很明显的，电影被分为两截。前一段有简奥斯丁风格的故事，塞西莉亚小姐和管家的儿子罗比的爱情，很英国也很老套。尽管一直很钟情于简奥斯丁的范儿，却在这本电影里面不喜欢这样的笔法。迷人而小巧，最恐怖的是那种斯文。给生命中的大多数的苦难于罪惩都蒙上了一层人性的面纱。不能否认也许它会构成一种张力，却在这部片子里，却是一种致命的削弱。

后半截，罗比的从军把故事带进二战的宏伟叙述中。罗比死在敦刻尔克大撤退的最后一夜。摄影师用六分钟的长镜头铺成了撤退的慌乱。爱情和整个世界一起溃败。几个月后，塞西莉亚作为一个护士在一家占地医院被洪水吞没了。

到此为止，这只是无数令人伤感的倾城之恋，信手拈来的一处。但整部影片其实是塞西莉亚的妹妹布里奥妮的忏悔录。嗒嗒的打字机声从头到尾，非要刺破你的耳膜。结果不是造化弄人，而是13岁的少年的怀疑、想象、骄傲、嫉妒和恐惧，在那个夏夜的庭院里，将一对恋人活活撕开。

塞西莉亚和罗比互相倾慕却执拗着很少说话。那个下午，他们在水池旁边扣缴，罗比调入水中。塞西莉亚赌气脱掉衣服，跳入水中。罗比转过脸去，双手紧握，捏到发白。这一幕，布里奥妮远远地看见。文学的想象力配合着13岁的世界观，使得她认定罗比是个色情狂，正在欺负她姐姐。接下来的误解逐步加深，知道布里奥妮撞见姐姐和罗比倾吐爱慕、肌肤相亲。

当夜，庄园里碰巧发生了一桩强奸少女案。布里奥妮看见了逃跑者的背影。她向全家告发，我知道就是罗比。

罗比带着羞耻被拖入警车，后来送往欧洲战场。塞西莉亚与全家断绝往来，成了战地护士。五年后他们客死他乡。

布里奥妮18岁，也成为了护士。她看着法国史宾如何在面前死去，开始意识到自己的罪过，在夜里撰写她的第一部小说《赎罪》。直到74岁，长达一生的悔恨走到尽头，她出版了最后一部小说，就是这本修改了56年的《赎罪》。

忏悔的议题，很难在中文的世界里面遇见。有人一辈子造孽，晚上却睡得很香；有人犯下一个错，一生追悔不及。布里奥妮反复洗自己的手，仿佛永远洗不干净。当她在教堂，听牧师在婚姻誓词前说，人若做假证，上帝必不祝福他们的婚姻，她从此独身一人，写了一辈子小说，一辈子忏悔录。

在战地医院，同伴说，你定有隐形的情人。布里奥妮说，我从未恋爱。难道你从没喜欢过一个人？有的，我13岁时候喜欢一个哥哥，我故意跳进河里，看他是否来救我，结果他救起我之后，就转身走了。这人就是罗比。

布里奥妮的诬告，埋伏着她用尽一生才能看清的情感，和其中怨恨的暗流。

所以这电影不是关于浪漫爱情，而是关于无力自拔的痛苦，和自我赎罪的不可能。影片最打动人的段落，是布里奥妮鼓起勇气向姐姐道歉，遇见罗比和姐姐在一起。罗比严厉地说永远不会原谅她。这段落拍的恍若隔世，接着老年布里奥妮在访谈中说出了他们死亡的真相。她说这一幕是我虚构的，其实我从没有机会向他们道歉。姐姐用一生和她最爱的人在一起，只有图书室里的十几分钟和战地相逢的半个小时。

如果忏悔的对象说人，他不再了，你活着就如在深渊里，因为你再也没有机会了。我若是布里奥妮，我还有无可能，没有屈辱地，没有愧疚的，光明而自有地过我的余生？或者说，他们的死，就是对我良心的死刑判决？

每个人的一生，都有一本帐，一个人都有一本忏悔录。但只有这三点，才构成奥古斯丁的《忏悔录》。人若以自己为辩护律师，就是卢梭式的《忏悔录》；人若以自己为审判者，像常说的“良心法庭”，就是托尔斯泰式的或是布里奥妮《忏悔录》。值得尊敬却缺乏恩典；人若以他人为审判者，就是巴金式的《忏悔录》，在历史、文化、道德和数量面前的忏悔，像常说的“道德法庭”。不但少了恩典，连公义也常被民意所左右，被局势所遮蔽。

一个见鬼的时代，每个人手上都沾满了血。奥古斯丁说，“我忏悔故我在”；犹太先知以赛亚，在倾国倾城之际，仍有语言说“你们的罪虽像朱红，必变成雪白。虽红如丹颜，必白如羊毛。”

那个13岁的小女孩用一辈子叫喊：怎么可能！

生活能不能再可爱一些

薷薏兔子 — Sat, 19 Jul 2008 04:06:00 GMT

我承认我是个爱看动画片的人。一直假惺惺的伪装，却怎样都会像是个没戒掉奶的婴儿因为肚子实在太饿而哭泣着要奶喝。所有，终有这么一天，忍不住要说一些关于动画的一些事，而这个“这么一天”就是今天。

PIXAR的动画短片时常在电影院里面做一些动画大片的暖长。却怎么都不可以对它小看。

即便不爱看动画的人们也可以在会心一笑中忽然觉得严肃起来。而今就是源于一只叫做“跳跳羊”的羊。

故事是极其简单的逻辑。一只全身长满好看的毛的羊有一天忽然被人类抓去剪光了身上的毛。回来之后却成为了大家的笑柄。它终日在垂头丧气的时光中消磨自己生存下去的意志。直到有天一只会跳的麋鹿看到了它，告诉它：跳起来生活就会有意义啦。万般无奈下，跳跳羊终于鼓起勇气尝试了起来，终于成为了大家追随的偶像。没过多久它的毛又长回了原样。虽然这之后人类又无数次的把它抓去把毛剪光，却再也不会让它丧失信心。

面包会有的，爱情也会有的。

我们常听见的这句话，却时常成为一种口头的摆设。说别人总是容易的，但是自己却会身不由己的成为面对“世界末日”的那个对象。其实成就自己的并不在于别人，只在于自己。话说是带有唯心主义的观点，却依然相信只要自己觉得万事皆有可能了，就怎么都不会在精神上被打到。

忽然想起了中学的时候读过钱钟书先生的一篇为伊索寓言做的序。反语的用法告诫着已经不再纯真的人们不要再拜读简单的寓言，以防误导。其实，钱钟书先生要告诫我们的是，正是因为这个世界不再可爱，就更需要这样的寓言来支撑强大的钢筋水泥森林中拥有冷漠心灵的我们。

我承认，越来越久后，在读起这样的童话故事竟然会卑微的产生不屑的心思。却不曾想到，是我退化了还是进步了。答案依然会是前者。我们越来越相信世俗的观点，越来越赞美自己的现实，越来越欣喜自己学会了为污浊的世界唱着虚伪的赞美诗。却不曾想到长大之后的代价是抛弃了人最本质的美好。何必让自己的世界变得如此孤单和无色呢？其实，生活可以更可爱些的。

暂时抛开现实的枷锁吧，学着那只跳跳羊，直到你一跃而起的时候，才发现原来生活可以如此可爱。

如果时光回溯二十年

薷薏兔子 — Wed, 11 Jun 2008 12:30:00 GMT

如果时光回溯二十年，我不知道我该如何选择。

这样的爱情，终究得不到永恒。人生只有百年，更多的人甚至期待不了迈过百年的门槛。以前有那么一道爱情的选择题：你是希望曾经拥有还是追求永恒？我当时的答案是后者。现在也是。于是也就渐渐产生了这样的价值观，对于曾经拥有的爱情不管多么美好最后遗失的多会产生怜悯之心。如果再拥有传奇一点的情节和相爱至深的分别，终究会觉得有种落泪的冲动。在别人身上的，会有悲戚之感，对于自己身上的或许会更痛彻心肺。

到底还是个不冷静和不理性的人，即使明确的知道“本故事纯属虚构”背后的深意还是会哭的稀里哗啦，终于还是震撼于所有艺术表现形式。不管它是恶俗还是高级。

不管它到底是一本商业电影还是纯文艺片，也不管我们是多么褒贬不一的评断周杰伦的音乐或者个性，但是就故事本身以及他这一次还算成功的转型而言，还是有值得我们学习的地方。

今天不想谈论关于光线以及摄影技巧上的所有专业化的评论。一是自己不是什么一言九鼎的著名技术评论家，二是在学校里已经习惯了用纯技术的层面的分析和评断会把一个原本充满纯真情愫的电影残忍的切割成机械化的组成部分，于是你便没有享受它给我们带来说不出道不明的所谓“感觉”的权力。

所有的一切都是因为那说不出的我爱你。

二十年，仅仅因为塞在破旧钢琴缝隙里的那本叫做《secret》的琴谱，于是变得瞬间相拥。闭着眼睛小心翼翼数着步伐的相见，钢琴曲的缓慢和急速而创造的时间隧道，老琴房墙上肖邦和他最爱的女人的画像，所有奇怪的瞬间。一个被误解很深的女孩，一个因为一些特殊举动而稍许被疑问包围的男孩。彼此都如此相信真实的存在并且坚定不移得牵手微笑。纯真的感情没有矫揉造作的东西，只因为彼此的相信。或许真应了路小雨的那句话“其实，我能在这里预见你就是个奇迹”。

随处都充斥着秘密的字眼。叶湘伦从来不知道他看见的特别的路小雨是一个只有他才能看见的路小雨，也从来不知道小雨为了一次不时常的见面要付出怎样的小心翼翼，更从来不知道安静地笑得背后在她的那个世界之中会有多少鄙夷和不屑的目光注视。

同样，小雨也不知道那个被修整液艰难点出的爱心的存在，也不知道被她看见的她信以为真的叶湘伦和晴依之间的感情的伪真实性和让人无法回避和相信的巧合，更不知道她在1979年的某个昏黄天空的下午站在教室后门口那个衣衫不整地男孩是经历了怎样的艰险才在急速的钢琴声中回到过去。

当折角的琴谱里面藏着的名字和小雨用空白琴谱描绘出这个印在她心里却存在于1999年的那个叶湘伦在真实中逐一显现的时候，终于所有的误解和猜测都在不得不信中击打着现实的人们。

不管是只放着小雨灵位放在悠长歌声的房间和那张被时间洗涤成黄色的淡江音乐学院1979年音乐班毕业照上小雨那张灿烂微笑的脸。历史的穿梭在这20年中肆意的重叠。我们理解了的，不理解却都是他们经历过的生命。

不必再去追寻什么疑问。哪怕它确实存在着一些些逻辑上的错误那又有什么可以批判的。多少还是主观的看法在主导我们的思想。倒不如抛开所有我们喜欢和不喜欢的，单纯地做一个穿越时空的梦。

宁愿相信它是真实的。也相信在某个有着热带棕榈树的破旧校园里真的有那么一座摆设陈旧，满是裂痕的琴房。初次之外还有个那样的路小雨和叶湘伦，他们拉着手彼此相爱却之间差着整整的二十年。

世界上最远的距离。

世界上最远的距离，不是你不知道我爱你，而是我们之间相距着没人相信的二十年。

已经过了那种可以保持着少女情怀却还堂而皇之信誓旦旦叫嚣着的岁数，可是我承认我内心部分的不成熟。我就是那么坚定信任少女情怀在我身上短时间存在的现实。所以不管周杰伦和桂纶美的岁数是怎样超过了那种可以演绎校园爱情的岁数，还是会被故事本身感动。

也许，果真是因为小雨那来不及当面说的“我爱你，你爱我吗”。

其实，遇见就是种幸福

薷薏兔子 — Wed, 11 Jun 2008 12:25:00 GMT

在Concerto pour deux voix急速的旋律中打开自己间隔了24小时的思路，一切都仿若刚被现实的空气抽离时光隧道的阵痛。

我相信这一切并不是因为仿佛穿越时空的急速假象，而是因为那些清澈的歌声和更为感动心灵的那种不能言语的感激或者是庆幸更或者是洗礼。

相信在1949年法国某个被浓密树林遮蔽下的小道通向的地方，也相信高墙灰砖里看似叛逆的孩子心灵的纯净，更相信真的在某个历史的节点上出现的马修这个其貌不扬的中年男人的真实性。虽然我的想法有些不可抑制的可笑。

就像《辛德勒的名单》里的辛德勒那样的原型真的生存在战火硝烟的二战德国，也真的挽救过那么犹太人脆弱无助又不屈的生命，更真的被犹太人奉为“一个值得膜拜的对象”或者更崇高的称号。也许，克莱门特并没有实质地挽救那么多处于危难战火中的生命，可是他却用自己最正直的人性抢救了正要被毒化的那么多孩子们的心灵。

他或许没有我们所尊称的英雄那么伟大，或许他只是做了他认为要做的事情。

可是，你知道吗？在1949年的一个被叫做“塘底”的问题少年学校里，他用一个人最正直和平凡的行动影响了一群人。

为那些孩子们高兴，因为，真的那么认为，在那里遇见你便是一种幸福。

害怕的不是那些误入歧途的幼小心灵，而是成人世界的误读。马修的出现，激发了原本隐藏在人最朴实心底里的那种善良的本质。

你说，你根本就不是一个好的音乐家。但你忘记了吗？在最先进入学校自己珍藏的公文包被捣蛋的孩子撒在厕所时候你紧张的神情，分明写出了对于音乐的珍视，这也许是一个不为人知的音乐家朴素的情怀。而你把合唱团作为这些问题少年医治心灵疾病的良药，分明清楚地向世人证明，音乐是会感化人性的。作为一个音乐家，清楚地知道音乐背后最本质的潜在，你说你还不是个最好的音乐家吗？

你说，你根本就不是一个好的级长。也许你离开塘底的那一刻也没有意识到。从高墙上微小的窗口飞出的那些纸飞机虽然在完成它们不规则抛物线之后缀落在马修的脚边，可以承载起的却是更遥远的梦想和原来即将熄灭却又熊熊燃起的希望之火。

这些被囚禁在地狱里的夜莺终于有了勇气正视自己的未来，而不再是单纯叛逆的内心。

遇见你真的是一种幸福。

徜徉在歌声之中的是一种自我释放自我实现的过程。

我震惊于音乐的力量。或许更深处的，不仅仅是音乐，而是人性的闪亮。

结局不算非常完美，却也足以令人欣慰。

马修最终还是踏出了塘底的校门，在公车即将开动那瞬间捎上的是佩皮诺坚定的信念。这个一直坚信“爸爸会在星期六接我回家”的男孩终于在马修离开的那个星期六践行了这个信念，证明他是对的。塘底的校长终于在他极度凶残势利之后众望所归的被赶出了学校。而那个被校长形容为“天使外表，魔鬼心肠”却有着夜莺歌喉的皮耶尔被妈妈送进了里昂音乐学院。

五十年后的某个下雨的午后，当已经成为世界著名音乐家的皮耶尔回家乡的小城参加完妈妈的葬礼之后遇到的那个敲开雨夜他家门的老人----当年在塘底学校的同学，后来跟着马修先生走的佩皮诺，记忆开始呈一种潮水的姿态瞬间来袭伴随着马修先生五十年前在塘底的日记。

马修一生都活在默默无闻之中，当记忆逐渐清晰在年过半百的皮耶尔和佩皮诺脑海里的时候，他已经睡在沉沉的青荇之下。可他唤醒了那么多即将封闭的心灵，成就了一个著名的音乐家。

那些曾经在塘底的少年或者儿童们，五十年之后一定在微笑地思考：遇见你，本身就是种幸福。不是吗？

青春是首诗

薷薏兔子 — Wed, 11 Jun 2008 12:22:00 GMT

我喜欢在某些喧闹街道上听单纯的钢琴曲，在复杂和简单的不协调之间，就是潜藏在夹缝中让人癫狂和平静的青春。

在每一天鸟语花香的夏日里，在每一个玩笑般的追逐中，在每一缕清风衬起的衣角下，在每一种单纯和幼稚的猜测质问和和解后，我们才能真正走入那扇蓝色的大门。



他们是怎样的人，简单又美好，肆意又无惧，青春又何尝不是？

17岁未尝是青春的末尾，18岁并非是成人的开始。当钢琴曲以一种缓慢的姿态重复却不相同的出现在我们每一个我们熟悉又陌生的镜头里的时候，才想起来几乎我们每一个都在经历这相似的青春。

意念中的祈求方式是胆小和无畏并存的青春特有。林月珍宁愿用张士豪的笔来勇敢地写无数个张士豪的名字并相信这个看似无用的预言而不敢把自己的所有心事明白地袒露在想念着的人面前。宁愿把一些细小的对她而言却有巨大价值的物品完整小心地放在那个纸质的版盒里与最最要好的女朋友分享她幻想的幸福以及胆怯的追逐。

想象是青春特有的，胆怯也是。



当孟克柔代表林月珍说出那些久远埋藏在潜意识里逐渐成为心中的痕迹的言语时，那些膨胀着的胆小和肆意扩大的猜测终于把小孟拉入了奇怪的故事。

时间和成长也是奇怪的。他们臆造了无数的假象和疑问在青年人的脑海里，不断地试图让你揣测和探求，弄明白什么是友谊，什么是依恋，什么不是怪异的同性恋，什么不是耳熟能详的爱情。

当所有的疑问都顺其自然地清晰之后，他们才知道嬉笑怒骂不是爱情，猜测和推委不是爱情，依赖习惯不是爱情。这些都是青春的性格。因为好奇而接近，因为疲倦而逃离。

无所畏惧是青春性格的另一面。时而爽快显现，时而犹豫隐藏。



青春是容易原谅的。

青春的猜测不是种恶毒的陷害，而是种自然的习惯。转瞬之后，一切都如同原本一样反复无常和从容的进行。朋友依然是朋友，喜欢依然是喜欢，生活依然是生活，烦恼依然是烦恼，简单依然是简单。

没有什么会因为细小和暂时的凌乱而破坏青春这片湖的平静。

没有什么会因为瞬间和愤怒的杂音而打乱青春这首诗的韵律。



生活是一种玩乐。张士豪把这种玩乐认真地进行。认真地对待他理解错误的假象，认真对待每一个被成人模式化的程序。他想象着他的比赛，想象着他的大学，想象着他的未来，想象着另一些人不同于自己逻辑的思维。

他是自以为是的，他是小心揣测的，他是烂漫天真的，他是严肃认真的。

当青春和未来产生微妙的碰撞的时候，他们有着大过于成年人的思考和理想。

“我们长大后会成为怎样的人？”

当这些问题自然而然地产生并慢慢被时间回答后，我们自然而然地释然和接受。



于是，在这些奇怪的催化下，每一个经历过的或者正在经历这段相仿的时段的人们总是有相似的经历和心绪。我们在看一场自编自导的电影，主角是每一个认真生活的我们。不一样的亲切，不一样的相似，这些在课堂上传递着的纸条，这些在墙背后涂鸦着的心情，这些在泳池里散落的水花，这些琴弦中跳跃出来的音符，这些我们能经历却不能记住的情节。

钢琴始终自然而然地穿越在电影之中，穿越在过往的生活中，安静而不乏味。配着诗一般的生活，抑扬顿挫，张扬或者安静，永久或者短暂，在某些个意味深长而又简单有序的夏天，注定要成为一个难以想象的人生转折点。



蓝色大门在哪里？

这扇意义大过于现实的大门成为了青春必须要经过的门槛。它由远而近地存在着，梦境中的，思维着的所有问号句号感叹号都汇聚在此。

当门打开的时候，我们就看见了越发灿烂的曙光，于是我们惶然明白青春的时光和成长的意义。

明天该爱谁

薷薏兔子 — Wed, 11 Jun 2008 12:18:00 GMT

很不庆幸的在六年之后又迷上了偶像剧，而且局势还在一发不可收拾之中。在《流行花园》之后，一直觉得偶像剧是不能爱的，更不能大爱的，尽管那六年之中是我少女情怀泛滥的憧憬期。在这个寒假很不屑地又把《恶作剧之吻》下了下来，起初纯粹是打发时间，加上高二的时候也曾看过，于是一律用快进的方式。可是，就是有那么种效应恰似一氧化碳一样缓缓掩埋了我周遭的空气，等到我发现的时候我早已成为一个不能自主呼吸的求救者。最后的最后，竟然那么目不转睛地阅览被编剧捏造的喜乐却也无能为力。明明清楚地记得一帧一帧的画面是怎么的联系，一幕一幕的情节是怎么衔接，却还是津津乐道，或喜或悲。

原来，我们都有这么一个瞬间地逃离，活在了自己的假象中。

离17岁的最后一天越来越远的我早就走进了成年人的世界里，尽管是怎么抗拒岁月的流失和年月的飞驰以及四季的更迭，却抗拒不了心智的现实。变化总在不经意之间，再叫嚣着永远19岁的我是怎么都不可能回到19的可爱。世界看在眼里十几种模样，世界切过眼前十几种长短，爱情舔在嘴边也能离析出酸甜苦辣的繁多名目。成年人，想的不会是王子公主，利益搅在其中，人世在花托下长出新刺，所有的梦想都没有圣诞老人。

于是，离得越远就越卑微地想念。甚至迷茫地不知道明天该去爱谁。

湘琴是如此执着地拉着直树便不再放手。在仿若我的高中的露台上那封没有交出去的情书，突如其来地地震和脆弱的新房子以及莫名其妙地缘分。两个势不两立的男女，一个单纯一个冷漠，一个脑子大条一个一个脑袋无敌，一个活泼一个活得自闭，一个平凡一个是万人瞩目的优等生加帅哥。每个事件并非都有明确的轮廓。让起因和结果从每天相处的空间中勾勒出它的模样。

混杂在每天不愿相见的空气中的强求往往总会在不自觉中产生相反的情愫。很安静地喜欢一个热闹的人，就像坐在慢慢漏着气的橡皮筏上一样，看着自己的鞋子怎么被浑浊的海水覆盖上新的颜色，在想着自己最后会不会被淹死在辽远的幽暗里时，还是放弃了喊救命的机会。我想直树就是这样的吧。湘琴的一举一动，让他烦躁被他嘲笑和不屑，可是殊不知，在那么多久之后原来他是那么在意这种不矫揉造作的直白。

而湘琴呢，在她的世界里原本就没有掩埋内心真实的刻意。她不愿去想明白的是，在一步步努力吻合直树足迹的游戏里，是什么让那些华丽的芦苇终于匍匐成了沙粒，日日在它们脚下波澜渐起的靡靡之音又是被什么吗变成纵横交错的风暴声。她愿意回忆的只是，在撑着自己倔强的身躯穿行在这片阻碍如荆棘般林立的迷宫里，她是如此爱他爱他，惦记他如惦记自己出生的祥意。

可是总有些现实让人捉摸不定。湘琴觉得努力了那么久却终究拗不过上天的安排，她笨拙地根本没有发现直树早已慢慢喜欢了她，其实没人会发现，甚至是直树。

她还是决定默默地喜欢，终究拗不过现实可是也拗不过自己的内心。直至生命的更迭犹如脚下的早则化成沙漠那么庞大，她依然以为他就在眼前，即使是走上黄泉路喝上孟婆汤的那天也执意要拿着直树的相片走进另一个世界。

分离未必是悲剧，可是却是在决定要离开之后依然爱你。

人总是可以猜出故事的结局。因为我们都是爱好圆满的动物。

只是在现实生活中，又有多少这样的湘琴和直树，又有多少的圆满呢？

已经看了第二遍了却依然看着笑望着哭。抛开那么世俗地骚扰，只是单单纯纯地因为自己的一个梦或者是一段并没有故事中那么完满结局的暗恋。

很多事情，自己重视，讲给别人听又是一段平白的文字，得到他们“哦”的一句评价。但是转过身去，自己对自己再讲一遍，讲的眉飞色舞，讲的眼睛玩起来直不了，头埋下去憋住激动或者感伤不让它决口而出。那些事，总是因为感同身受有关，更总是与“喜欢”有关。

好像早就过了少女情怀泛滥的岁数。却依然迷恋，不在于电视剧本身拍得怎么怎么好。相反偶像剧总是用粗糙的衔接和烂俗的情节拼凑，可这些桥段却恰恰曾经发生在自己的生活或者是梦境里。现实中没有突如其来的大雨和一起躲雨的屋檐，也没有被妖魔化的智商和上帝般的面容，可是这些偶像剧里面都有。反省曾经或者是现在的自己的不勇敢，却也明明白白地知晓湘琴只存在故事中。

走出电视剧之外，现实的空气依旧让我不明了明天我该去爱谁。为权利为金钱为前途而和一个人在一起，越来越现实的人们，唯独缺少了纯净的爱情。

尽管明白迷恋偶像剧是种低级错误，可依然执迷不悟地每周日等《恶作剧2吻》在中视的播放，完了完了，我这算完了。

世界，请你让道

薷薏兔子 — Wed, 11 Jun 2008 12:14:00 GMT

一个人，如果以与世人相似的价值取向生活在这个世界上得到的至多只能是世人的尊敬。但是一个人，如果以摒弃世俗的价值取向生活在这个世界上，得到的是同时代人的鄙夷却是后来者的崇敬。

我时常在想，简奥斯丁是不是一个鲜明的例子。

长久以来，简奥斯丁总是我最欣赏的作家。“作家”这个词语后面不加“之一”是因为唯有她才是给我最大影响的作家。从广为流传的《傲慢与偏见》到后来存世极少还不确定是不是间奥斯丁亲笔的《傲慢与偏见》的续集《彭伯利》，被吸引的不仅仅是情节。有时候在想，一个人对一部作品倾注如此之多的心血，必定是从中有自己的影子的。

十八世纪的英国，总有令人向往的乡村风潮。雾一般的河流和森林，恰似一个少女的温柔。从中续写出多少细腻羞涩的爱情，一如袅袅升起的炊烟，在絮絮地蔓延过几米的距离之后便匆匆地散尽在薄雾弥漫的清晨之中。

一个爱情不被世俗看好甚至会产生鄙视的年代。简奥斯丁坚定地迈出了她勇敢的那一步。

不能准确地判定她是不是典型的处女座性格。但是多多少少，敏感而自负的心思却在姐姐的订婚仪式上被伦敦来的实习律师汤姆·勒弗罗伊敲地粉身碎骨。高傲被更强烈的镇压感所胁迫，于是一种不明的傲气如同布满毛细血管的皮肤一样荡漾到身体各处。敏感的心顿时感受到了一种不能确定的不屑。不过只要自己认定了就好。她一定再想：这个伦敦来的所谓律师看不起我这个农村生活的对写作有一丝希望的女孩。

恰似了《傲慢与偏见》的伊丽莎白。

灵感来临的清晨的絮絮叨叨。不管丢弃了多少张未完成的稿纸，却多少潜藏着更巨大的意义。陡然而起的钢琴声，敲醒了这个一个安详的农家静物，也掀起了简奥斯丁蓬勃的心思。我想她大抵只是想颠覆一下这个看似自由却处处布满条条框框的世界。

舞会上的争辩仿佛是爱慕的开始。只不过谁都没有察觉而已。棒球场上的猛烈的一击，仿佛让一种性格更加鲜明地展开它的轨迹，而桀骜不驯的高傲抬头却也是吸引的开头。直到小树林的相见。拒绝一个家产殷实的单身汉，拒绝一段没有爱情的婚姻，宛如扼杀自己在当时社会的一种生路。而之后选择的汤姆，选择一种颠沛流离的生活，选择有爱情却怎么都实现不了的婚姻，像是给自己通往幸福的门上安了一把丢失钥匙的锁。而这是简奥斯丁的勇敢。

可是，很多选择不能不考虑一点点的现实和旁人的干涉。一封信就能断送两个人的以后，承诺的永远瞬间变成了虚无。离开他的那辆马车，走的很快，像是露出邪恶面容的笑脸庆祝他的得逞。旁人的闲言碎语，本可以全然不理，却还是抛不下父母的苍老和弟弟妹妹的期望。

于是，离开这个决定尽管做的很短却是如此痛苦。离开了爱情的简奥斯丁毅然选择拒绝了幸福，当家产殷实的单身汉再一次犹如世俗再给间奥斯丁一次挽回的机会时。她还是坚定地忠实了自己的内心。忽然，慢慢走出画面的间奥斯丁在阳光下显得越发的欣慰。最后，她还是拿起了她的笔，续写她憧憬之中的幸福。

姐夫的战死沙场，让姐妹两瞬间变回了儿时的宁静生活。而她们忠于爱情的伟大终究在这样温馨的乡村生活中荡气回肠。

正如间奥斯丁说的，这个故事会有一个完美的结局。于是《傲慢与偏见》终于把间奥斯丁和姐姐未完成的幸福转接到了简和宾利以及伊丽莎白和达西之上。

几十年后，当简再在一个歌唱会上瞥见汤姆的背影之后，命运给了他们一个如果之外的面对面。两个两鬓斑白的中年人依然可以看见眼中激起的涟漪却也多了一丝一毫的淡定。在这个男权主义盛行的十八世界，简用柔弱的女儿之身站立在了英国乃至世界的文坛上。

破例给公众诵读作品的行为仅仅源于另一个叫做“简”的女孩。而她正是汤姆的女儿。

忽然既觉得唏嘘又觉得感动。当爱已成往事，却依然可以有别人体会不到的幸福。想必这正是简奥斯丁要告诉我们的。

竟然很喜欢这样的视听语言，也许别人觉得索然无味。黑屏之后的文字，告诉了我们简奥斯丁和她姐姐终身未嫁。或许，这正是简奥斯丁为什么是简奥斯丁的理由吧。

只想说，世俗的未必都要去遵守，而这取决于内心的勇气和执着。所以对不简单的简奥斯丁来说，世界，需要为你让道！

注释：我爱你

薷薏兔子 — Wed, 11 Jun 2008 12:09:00 GMT

注释：我爱你！--观《悲伤电影》有感

一直哽咽着，仿佛溪流中的石子随着水滚落了许久，被横亘在旁边的水草筋蔓偶然牵绊住了前进的道路，便不前不后的停留在了这里。

而不管向前还是向后看的时候，却都是一句：我爱你。

[飞向天国的爱]

一直说不出的爱,仿若不愿脱下消防服的心底一样顽固地噎在呼吸的空气中.。每一次都是如此无奈的错过。在一次又一次的等待中，她在质疑和相信之间摇摆不定，而最后不仅仅是需要一句我爱你，而是冲在火焰面前的他能够想起身后还有个她需要令他在冲向危险前停顿片刻。

总是需要那样一场坚定的承诺。只是在于责任面前，他一直放不下。确切的说是总在医院里灰头土脸的时候那个无奈的一瞥，或者是在穿着消防服的当下把戒指藏在自己的口袋里，一个勇气下去，一个机会过去，之后，便再也不知道下一个会在哪里。

两个相爱的个体，需要多少等待才能袒露内心？

直到，直到，写着预定席的靠窗座位，放着玫瑰花的椅子，和一场来不及直播完的晚间新闻。

一个电话会把机缘颠倒性地错失在彼此的生命中，从此便是再也无法拥抱的两个人，再也相见不了的阴阳间，再也来不及说的我爱你

在自己播报的新闻里听到遇难消防员的名字中竟然会有自己未婚夫的名字，而几个小时前的匆忙见面里还约定着今天的晚餐会是个永生难忘的纪念日。这会是怎样的不相信，可是就是在那个一刹那，忽然觉得天就这么塌下来了。

忘记你是一个艰难而不可能的过程。多久之后，会清晰地想起吵闹着的超市，被放了鸽子的约会，和不善言辞却心地善良的你，以及等了二十多天终于在自己播报的天气预报里面等到了那场久违的雨。只是，为什么期盼雨水到来的那天却是你飞向天国的纪念日。

装载着在他生命的末尾触碰过的档案袋，为什么像是某把匕首如此凶狠与温柔地刻画着过去的美好给她看。

你的求婚，藏在烈焰和倒塌的钢筋的背景之上，显得悲苍而又无可奈何。被扭曲的英俊的脸，永远埋藏在手机录像的储存卡里，可以被复制千百份，却永远拼凑不出一个完整的你。你举起的戒指，和倒下前的那句我爱你，依然可以让人生不如死。

难道忘记了吗？今晚的你是要在举起戒指，说完我爱你之后还要告诉我：嫁给我吧。

在天堂里守望的他，是否还看得见她在录像机前哭得惨烈？

[说不出的我爱你]

你知道吗？我对你的爱只能存在在每天尾随你身后的偷拍中，只存在拾起一张被你丢弃却对我贵重异常的画稿，只存在我对别人略带炫耀的谈资中，却始终不能光明正大的走进我们面对面的空气里面。

我对你的面具，仅仅只是一个白雪公主的娃娃头饰。但是与你的距离却足足又天涯海角般的遥远。

尽管，我们曾坐过同一班公车；尽管，你曾经隔着娃娃装很热烈的拥抱过我；尽管，我们曾只隔着一堵墙的距离，我看见了你你却没有看见我。

对你的爱，只可能只允许停留在朦朦胧胧地想象中。不能说话的我永远都说不出一句“我爱你”。面部留下伤疤的我永远不能揭下白雪公主的头套让你好好画我一次。不管白雪公主这个童话故事是怎样拥有一个皆大欢喜的结局。不管这个浪漫的游乐园里每天都在发生着这样那样的浪漫，可是真正属于我的又在哪里？

不能说出的爱又是何等纠结在我心中，想要抹去却又是如此的舍不得。

我还没知道你的名字，我还没有拿下面具来面对你，我还没让你为了画一张画像，却终究还是听闻你要出国的消息。旁人谈论着的消息，尽管决绝，却又庆幸终于有这样一个无法抗拒的硬生生的客观限制把我给你的爱拦在了雨季之前。

被精心掩饰掉伤疤的面庞，终于展示在了你的面前和你的笔下。可是，这依然是个面具。

于是，一场灾难之后遗留下的不会说话的我，想一并把哑巴的事实和擦掉妆容的脸庞，所有的真实连同我许久才鼓起的勇气最后一次也是第一次毫无保留地展示在你的面前。

你说，你一直想认真地画完我整张脸，只是这来的太晚。

只为我们亮起霓虹的游乐场，再让我最后一次好好抱抱你。

尽管时间太短，只有区区的一个夜晚的转瞬，却是我和你最近的时刻。

[下一站，再见]

阻止你开口的我，终究不知道，原来你所说的真相会是那样的一个事实。

我曾很努力地生活，我曾努力地寻找生存的来源。三年，你等得了却还是等不了的三年，贫困终于还是成为横亘在你我之间最无法逾越的鸿沟。

我以为只要有一个固定的生活来源就可以和你重新开始。因为你知道我是如此喜欢你。以至于，被当作人肉沙包的我，大庭广众下恳求你的我，是如此卑躬屈膝地围绕在你周围，成了遭你厌弃的人。

我从来不在乎。

却怎么都不会想到，我开的“分手代理”公司的客户里，竟然赫然有一个你和我。

宁愿在能看见你剪影的超市玻璃面前告诉我自己，你作为我的一个客户要向她的那个他，也就是我自己说分手。

以为这就能剪断我对你的爱。你的不顾一切，终于让我愿意放弃你。原因只在于“find a new lover”。你知道么，我只想给你幸福，如果我给你的一切全都来的太迟，错的只在于我自己。

流着泪的我在这样的一个雨天早就看不清是我的悲伤比天多还是天的悲伤比我多。

这个世间，为爱困扰的男女有那么多。不管他们怎么用拳头还是用泪水掩饰的悲伤，还是用不屑和激动表现的舍不得，却都是仿若我爱你的那句话。

爱你就是要给你幸福。所以，祝福你。而我则会把所有的爱默默留在心底，从此老死。

而最后能为你做的最后一件事，便是把这把黑色的伞留在你工作的超市的门口，而一向容易忘记带伞的你是否还会记得我这把一个伞角脱掉了的黑伞？

[妈妈，再爱我一次]

我宁愿妈妈生病，我宁愿妈妈能够这样一直一直地睡下去，只是单纯地想拥有妈妈只倾注给我的所有的爱。

无意间偷看了妈妈旧时的日记，关于妈妈忽然发现自己意外怀孕的，关于被遗弃的母子两的，关于妈妈不含杂质的对我的爱的。我总以为，以工作为重的妈妈从来就没有爱过我。殊不知，这种爱确实在被工作压得喘不过气的时候被压抑成了一个小小的星球。潜藏在被风吹起的衣角里和丝绒般倾泻下来的阳光里，没人能够察觉到。

直到，无意间被发现的妈妈95年的日记，被堆积在厨房最高橱窗的最底端，以至于让我们都忘记了有那么一种刻骨铭心的超越爱情的爱，绵延在孩子十岁的年月里，从来没有消失过。

可是，为什么，发现爱的诱导素会是一场再也无法治愈的病。

躺在病床上的妈妈，似乎多了和儿子的交流。两颗原本疏远了的心终于可以渐渐拉近。只是为什么越是幸福的瞬间就是越要被剥夺成只剩下为数不多的段落，给一对母子凭吊。

疼痛仿若一氧化碳般终于蔓延至全身每一个细胞，在不知不觉之中就发现一切都已经晚了。儿子强忍住泪水的呢喃声，以及承诺着以后会听话诚实的信条，以及祈求妈妈要永远在自己身边的请求渐渐变成了断断续续的碎片。在阴阳之间，怎么拉都拉不回。

如果知晓已经迟到了千年，最后一幅妈妈微笑着的儿童画，还有银色的口哨，吹响了曾经放学的路。

在雨里跺着脚的儿子是怎么任凭雨水冲刷着自己的泪水，却又是怎样的无可奈何。

只想妈妈再微笑着停留一下，再爱我一次。

可是，一切都太晚了。

当躺着的母亲眼角最后的泪痕凝结成一条白色的痕迹的时候，仪器已经发出刺耳的鸣叫声。

要怎样才能让十岁的孩子学会坚强。

只因为有这样的一种爱，即使母亲走了也一直会停留在肌肤的每一个纹理里面，慢慢渗透成为身体的一部分。

妈妈，我爱你！

总有那么多的情愫叫做爱。

总有那么多的结局叫做悲伤。

悲伤过了的，再也抓不住的，却让我们终于体会到“我爱你”这三个字的真实的意蕴。道不明，说不清的。只能放在每一个人的生活故事里面，而最后台词结束幕布拉住之后，这出戏的注释只可能是“我爱你”！

只忆当初年少时

薷薏兔子 — Wed, 11 Jun 2008 12:06:00 GMT

“那年的圣诞节，小镇上开始飘起了第一场白雪，我看见爱德华站在院子里高高的架上修剪那座天使冰雕，无数冰屑在他的挥舞的剪刀手下飘落，纷纷扬扬，这就是雪吗？晶莹的雪花落在我的掌心，越来越多的雪花，我扬起手，禁不住在雪中轻舞起来……”
　　如果我是金丽，那一刻我也一定会为爱德华感动。
　　窗外的雪花依然静静地飘落，温暖的炉火照耀下，老奶奶对小孙女娓娓道来当年事，你知道为什么我相信他还活着吗？因为小镇每年都下好大的雪……而在此之前这儿从不下雪。亲爱的你知道雪是怎么来的吗？这要从剪刀说起。
　　也许什么也不曾发生过，过去了那么多年，一遍遍的叙述中，记忆中的人和事不知是否已经走样了呢？神秘的山顶古堡、有着剪刀手的男人、小镇每年的大雪……这样的讲述更象是个美丽的童话，尽管有着安徒生式的伤感结局。因为是童话，所以无需费心琢磨，爱德华清澈的眼神里藏不住一丝狡诈，纯真的笑容里包容不下太多的复杂。虽然，从个人爱好来说，我更喜欢有着厚重历史感的影片，可是我同样无法拒绝《剪刀手爱德华》（EdwardScissorhands），那个忧郁的男人，惨白的面容掩盖了本来的英俊，笑的时候却又有着孩子般的纯真和无辜。
　　与众不同的蒂姆?波顿，他的片子一贯的画面干净，色彩明亮，犹如四季一般的分明，却又充满梦幻的气息。看起来总不是现实的题材，如果你以为只是科幻和特技又纯粹是误解，故事的背景照例被抽象化，不知名的简单小镇演绎万千世界，故事本身又是特别的简单，象是则寓言，富有象征意味，仁者见仁，智者见智，每个人都可以从中读出不同的意思来，或许有关道德，或许有关人性，或许有关爱情。
　　爱德华是发明家尚未完成的作品，他的“父亲”终于在没有给他一双真正的人手前匆匆逝去，却教会了他善良和爱心。热情的化妆品推销员佩姬将他从山顶的古堡带到了小镇，开始了他在人间不平凡的一段经历。他的剪刀手可以修剪出巧夺天工的园艺雕塑，可以修剪出最独特漂亮的发型，爱德华在小镇上受到居民的欢迎，甚至开始出名上电视，受人邀请合作开美容院等等。在爱德华刚来到小镇的时候，佩姬一家为他举办了一次户外的聚会，尽管有那么多热情的朋友，看上去真诚朴实，我还是隐约感到他的一点无措，他是属于这个世界的吗？
　　他也会有爱，片中似乎没有交代他为什么会爱上金丽，就像童话中的王子为什么会爱上公主人人都不会去追究原因，也许只是因为美貌，也许因为可爱，也许因为善良，也许就什么也不为，爱就是爱罢了。不过，天使一般美丽的薇诺娜确实很当得起公主的角色，爱德华的公主。他始终没有表白，在心里默默爱着，只是剪刀手下开始出现了一个个裙裾飞扬的美丽少女园艺造型。日子过得平静而安乐，蓝天绿地，漂亮的房屋，朴实的居民，在这个世外桃源一般的小镇，爱德华只是一个特殊的人，有着特殊的才能，而并不被视为异类，甚至在佩姬计划着要筹钱为他开店时，影片似乎昭示着他也可以正式融入这个世界的可能。
　　但我总是感到隐隐不安，一开始小镇的布道者宣告他是魔鬼的使者遭到了很多人的指责，这一不祥的告示其实一直萦绕在更多人的心头。爱德华出事了，在一次偶然的机会，金丽的男友发现了他开锁的本领，于是利用他组织了一次盗窃行动，在事情败露之后又背信弃义地把爱德华当作了替罪羊。事实就是如此，一次偶然的事故往往会被旁人记挂终生，而更悲哀的事实还是人们对一个本来善良的人无心犯下的过错远不及对作恶多端的恶徒来得宽容。在利用完了爱德华的才能和善良之后，他终于被视为异类开始排斥。流言四起，要怎么来信任人的真诚呢？那个在聚会上鼓励爱德华不要因为残障而泄气的老者在警察追捕的时候悠然地等待捉到他的消息，那个企图和爱德华合伙开店的女人因为一次未遂的勾引而对他恶意中伤……那么多叵测的阴暗，众口铄金，积毁销骨，竟是真的了。
　　为什么我总是不安？因为我深知爱德华的悲剧在于他的不设防，他的不会保护自己。他的原始天真的道德观与这个复杂的社会如此的格格不入。面对一箱拣来的钱，如何处置？就算心里有一万个愿意占为己有的理由，但我们一定也会回答要交给警察，物归原主，这就是所谓的道德，是虚伪的，是反自我的。而爱德华的回答是送给心爱的人，他不懂得掩饰，所以，为了爱，他可以义无反顾，不留退路。他心甘情愿被利用，只是为了爱人，似乎可以指责他的不辨是非，但是谁又能做到把法律条文全盘搬用到日常生活之中呢？道德是大多数人的规范，可是难道就能说那一小部分不合规范的人就一定不道德吗？锋利的剪刀手，伤害别人的同时一定也深深伤害了自己，因为对于善良的人来说，伤害别人永远比伤害自己更痛苦，面对爱人的拥抱，他只能举起剪刀手说“我不能”，哀伤的眼神让人心碎。
　　在那个圣诞节，在他为小镇带来第一场雪的夜晚，他独自离去，回到了山顶的古堡，并不是所有的童话都有一个美好的结局的。金丽对爱德华的感情体现在了最后她对小镇居民的欺骗，她说他已经死了，让他在自己的天地里继续春天的鸟语花香和冬季的冰封雪舞吧，就把雪花当作对他的记忆吧。有时候觉得思考实在是件残酷的事情，因为思考必定意味着对某种信念的怀疑，而真相的揭开又往往是无法忍受的。所以我很小心地跳过金丽是不是爱过爱德华这个问题，也许，在她垂暮之时，遥望山顶的那座古堡，回望自己也许平静也许波澜的一生，想起年少时那段往事，有个男人曾经那么毫无保留地爱过自己，心里应该也是欣慰的吧。我也不愿意去想孤独的爱德华要如何去度过余生漫长的年年岁岁，也许，品尝过真爱的人生应该无憾。

红与黑

薷薏兔子 — Wed, 11 Jun 2008 12:03:00 GMT

你可以没听过“哥特”这个词，但一定看过蒂姆·波顿的电影，“哥特”就是其电影风格的最佳代言。这个老头，是个永远都长不大的孩子，有个怪异的头脑，总会有些奇特的发明“创造”，那些天马行空的绮丽影像根本就是些梦中的幻想，他其实是在讲“童话”，只不过是黑色的。简单的称他为“怪才”，也不足以评价，他就是在玩，把梦境玩进了电影，还要玩到极致。

在波顿电影构建的斑斓的魔幻世界里，那根最发光、最堪比水晶球魔力的魔杖，应该就是约翰尼·德普那双迷人无邪的眼睛了。在异想大师的教唆下，德普重操旧业，再次拿起了剪刀，看看剧照里那阴森冷酷的造型，总有点被“剪刀手爱德华”灵魂附体的神韵。不过，这次，剪刀可不是用来修修杂草的，那亮的发冷的银色剃刀，不是刮脸的，是修理喉咙沾染鲜血的。

一想到19世纪末的伦敦，仿佛就会触摸到那种阴暗潮湿、烟雾弥漫的神秘，而用歌舞剧的表演形式，加上强烈的“哥特”色彩，更浓厚了《理发师陶德》阴郁、黑暗的诡秘。电影就像一张黑色的画布，黑到张狂，却让人无法忘记那一抹抹眼前的红，四面八方，层层渗入，毫不留情，是流淌在地上的鲜血，也是内心最沸腾的思绪。黑在眼里，很压抑，红到心里，很热，很痛！

本杰明·贝克是个理发师，有着幸福的家庭，却因法官特平对他妻子美貌的垂涎，遭到迫害，被流放15年之久，而妻女也被无情的霸占。化名陶德，再次回到家乡，一切早已物是人非。他忘却不了对家人的思念，那是深切的红，他更抹不去对仇人的恨，那是刺骨的红。法官的行径对于自己或许也是出于“爱”，但那是一种肮脏、一种猥琐，那是很丑陋的黑。陶德对妻女的爱，红的很美好，但被黑色的悲痛和仇恨玷污了。于是，红被注入了邪恶，爱成了动机，他要用仇人红色的血来祭奠自己的爱。就像手中的那把剃刀，能让人舒服，也能致人走向地狱。

每个人的心中都掩藏着魔鬼，只是需要激发，因爱，因恨，一旦失控，力量会强大到摧毁一切，包括心智。那个可怜的理发师，因红眼的嫉妒想要威胁陶德，却有幸成为了陶德“放红”表演的第一个观众，也直接激发了陶德内心最愤怒的红。陶德清醒了，他决心用杀戮来释放内心的怨恨，那是绝望的清醒，绝望到迈向一条通往黑暗的不归之路，红色的血在黑暗中彻底歇斯底里的狂舞起来。

那是个人吃人的世界，弱肉强食就是最黑暗的描述。愚蠢是种罪，那些混在最下层的可怜人就像摆在案板上无辜的低能动物，任凭有权势的人宰割，这成了陶德极端的理由。原本的纯洁，在黑色的笼罩下，丢失了本色，像支被下了魔咒的玫瑰，只有刺，没了浪漫的鲜艳。那些上面的人，在陶德的刀下成了“肉饼”，开始供养下面的人。越来越多的血染红了陶德的剃刀，冲刷着夜空，越发黑暗、丑恶。

德普用他噬魂的演技，精彩的打造了一个“殿堂级”的嗜血狂魔，上演了一场“歌剧版”的“人肉叉烧包”。干净利落、刀刀入肉的割喉，虽早在《东方承诺》里就让人领教过，德普的“下刀”却还是让人措不及防，血涌喷张的画面让人心跳急促的同时，也多了点迷人、哀怨的艺术气息。

导演毫不吝啬的卖弄着血浆，在不断放血的过程中，也慢慢历练着陶德的杀人技术和对整个报仇计划的耐心。我很喜欢这一段落的设置，不仅仅是展现血腥的暴力，恰恰符合了“理发师”这个角色的身份。想最终杀死法官，就像高超的刮脸技术一样，不能操之过急，也不能犹豫不决。该出手时就出手，需要迟缓更要细心耐心，果敢又不能鲁莽，少一刀刮不干净，多一刀就呜呼了。

其实，电影里除了臭烘烘的红色血液，还有很多纯真的红。陶德的女儿就是水手心中那抹最美丽无暇的红，正是这份爱让他最终救她脱离了苦海。洛薇特夫人又何尝不是深爱着陶德，虽然她每天都要面对鲜血淋漓的尸体，虽然她心目中对美好明天的红色梦想只能破灭在臭气熏天的红色血水中。还有那个孩子，对待洛薇特夫人只是一种红色的感恩。而陶德心中的红毕竟是黑色的，他双手沾满了无数人的鲜血，他终于为妻子报了仇却亲手杀死了最爱的妻子，爱消失了，仇也释怀了，他却倒在了自己制造的黑色血泊里。

这是一部能深刻到心里的好电影，好到你会被黑暗蒙住所有的希望，好到你会在黑暗中也能坚定的看见红不可预知的爆发。黑里的红是那么鲜明，红的却看不到一点光明。当年因为黄秋生的《人肉叉烧包》让包子不再热销，看过此片，在你走过理发店时，或许会下意识的摸摸脖子，还要使劲的大咽一口唾沫，好像，也是红色的。