中国第五代导演的大片之路
[前言]前几年，张艺谋、陈凯歌、冯小刚、大导演均是接二连三的推出各自作品，但令人遗憾的是，从《英雄》、《无极》、《十面埋伏》到《黄金甲》、《夜宴》这些大片，不约而同地叫座不叫好，让国产大片走入了一个怪圈。而随着港台电影精英北上，2007年开始，《投名状》、《集结号》到去年《画皮》、《叶问》等影片的厚积薄发，让中国大片看到曙光，直到去年8部国产片票房过亿，最近上映《建国大业》三天破亿，国产大片逐渐从叫座不叫好的“泥潭”中成功突围。而这连年频频推出的大片中，张艺谋、陈凯歌、何平、姜文等内地导演名字赫然再列，接下来《三枪拍案惊奇》、《赵氏孤儿》、《狼灾记》、《麦田》、《孔子》等筹备以及准备上映的影片，导演仍为内地第五代，中国电影第五代依旧笑傲中国电影的江湖。
张艺谋、陈凯歌——商业艺术，大师渐远
这二位大导一直被誉为中国导演的领军人物，从他们渐行渐远的早期作品到近来匆匆的顶峰之作，都无不瞄准奥斯卡这座堡垒而去，但遗憾的是却都同样的无功而返。
我们回眸张艺谋电影，从张艺谋1987年的《红高粱》开始，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》都是细致简朴的风格一路走来，这个时期每一部作品都具有冷静地直面现实的勇气，自由无羁绊地冲破传统电影技法，开创中国电影新的电影语汇，这是张艺谋的第一个阶段，也是中国电影全新的境界。
接着1996年张伟平担任张艺谋电影的制片人后，就象他们比喻的“一个是种萝卜的，一个是买萝卜的”，起初在《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》里还隐约能感受到含蓄而流畅，简洁又自然的情感风格，但属于张艺谋作品那种震撼力和活力已经零零星星，乃第二阶段。
第三阶段则是《英雄》开辟的大片时代，到2002年开中国电影市场改革后，张伟平+张艺谋模式的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》接二连三创造国产电影营销神话，却由于越来越趋于华丽外表和色彩的绚丽展示，越来越漠视电影作品本身的艺术审美与生活本身的内涵，被大家诟病，反而《千里走单骑》致力于把纯艺术电影与娱乐性融汇为一体，稍微获得赞誉，起码水平上持平了张艺谋第二阶段。
奥运之后，与张艺谋相识的商界人士不约而同地称呼他为“国师”。这不仅代表尊重，也给这个视觉大师将蒙上更炫目的色彩。如今张艺谋一面是国庆庆祝活动总导演，另一面是黑色古装喜剧 《三枪拍案惊奇》导演，张伟平预测票房将超4亿，远超冯小刚、吴宇森、陈凯歌一干人等。同时多年来担任多个实景剧或者歌剧等导演，跨行跨界成绩放眼中国，哪里还有比张艺谋更大的腕儿？电影市场营销固然重要，然而，大师走向大腕的路线，终究是商业限制了艺术的发展，还是商业艺术真正的完美结合，相信观众自明。
陈凯歌作为一个有着敏感的电影触觉的导演，从未放弃将他的人生哲学和文化思辩注入电影中，包括那部被口水淹没的《无极》。1984年的《黄土地》使得中国电影真正具有解读的意味，在其后的《大阅兵》和《孩子王》中，陈凯歌对电影语言再度深深探索，其间注入更多的意念，进行着一次又一次得突围。直到1991年的《边走边唱》依旧是一部思想超载、繁复的影片，这是陈凯歌电影的第一个时期。
1993年《霸王别姬》到2002年《温柔的杀我》是陈凯歌在商业大潮中的多次涉水，仅有《霸王别姬》的横扫戛纳获得口碑票房双成功、《风月》的无声无息、以及耗资达8000万人民币的国产大片先驱《荆轲刺秦王》和远赴英国执导《温柔地杀我》的草草收场，这些影象华丽的影片，具有浓郁的文化感同时又极为重视讲故事，但让几经探索的陈导元气大伤。
2002年，小成本《和你在一起》以2000万的票房的回收给了陈凯歌继续步入市场的信心，而《无极》的营销宣传以及与普通观众拉开的巨大距离，所得恶评创下影视之最。后来《梅兰芳》的处处创作受限，无法达到艺术性完美的展现，但这些影片都有着他思想的反映。用电影表达自己对文化的反思，一直是陈凯歌电影的灵魂。
并未成为大师的陈凯歌，一方面近年无法完全端下“大师”的架子，另一方面，老婆陈红这个三流演员做陈凯歌制片人，即使有《吕布与貂婵》被迫花百万修改800余处、过度吹嘘让《无极》营销一度陷入虚假繁荣的境界这些严重错误，作为枕边人的陈凯歌估计还是当局者迷呢。《赵氏孤儿》是大师之作？是大片之作？真还是未知数。
