楼主按：2008年6月13日至14日，上海大学举行“反思电影批评与理论：纪念安德烈·巴赞诞辰90周年”国际学术研讨会，会议由 上海大学影视学院/ 法国《电影手册》编辑部/ 中国电影评论学会联合主办。
第一场为四导演谈《我与巴赞》，以下为笔者在现场用电脑随手做的纪录，未经整理，算是个资料保存，录在这里，感兴趣的朋友，将就着看吧。
一、谢飞发言
《巴赞与第四代》
70年代末80年代初
郑洞天称，理论滋养的时代
60-65年北电
80年前，消灭私有制-市场经济
阶级斗争为纲，三个代表
无产阶级专政下继续革命-和谐社会，以人为本
那时候是个学习的时代
文革中，杜鹃山，海霞
文革后，火娃78年
第四代开始
生活的颤音 79
小花、苦恼人的笑
《论电影语言的现代化》79，张暖忻（40-95）
我们有自己的电影理论吗？与世界接轨吗？
创作界和理论家共同反思，学习
理论与创作实践紧密结合
介绍了巴赞理论
第四代的第二拨创作，沙鸥、邻居，纪实美学下的创作
1、巴赞的真实理论突破文革的编造
沙鸥，非职业演员、自然光效、
理论指导下的探索
1982见习律师，长镜头，共300余个，2分钟以上
1985青春祭
2、巴赞理论对个性的强调
作者
《北海读书会》宣言
1980年4月5日，时值清明，我们在北海聚会，相约，发扬刻苦学艺的咬牙精神，为我们民族的电影事业做出贡献，志在攀登世界电影高峰，莫道海角远，但肯扬鞭会有时。
3、接下来散文化的老井、人鬼情、本命年
84年8、9月开会，12月刊登《电影观念我见》谢飞，第一次提出四代导演
85年开始广泛应用
巴赞（1918-1958）
电影创作需要理论的滋养，呼唤理论。
影像的票友时代到了
影像制作进入中学课堂
摄影机是自来水笔
张骏祥当时长篇发言批评第四代《电影的文学性》
谢飞当时反感，现在重复
呼唤理论、支持理论、关心理论
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二、侯孝贤发言
我要赶在7月完成一个剧本
巴赞好熟，找他的影片
长镜头、深焦镜头
我最初参与了：心有千千结
近水楼台、云深不知处
起初做场记-副导-编剧
剧本+执行
体制内，多为都市爱情喜剧
台湾演员的惯性，
李行，35000尺
以前分镜头
改为一条拍完，感觉演员太僵化，改为非职业演员，他们对摄影机不适应，只好摆远机器
在室内，家内，对非职业演员来说，要尊重现实、时间，跟真实生活的规律符合，而且发现，这样写实非常自然
喜欢拍吃饭，非职业演员都会。中午饿的时候，热的。
拍小孩子，不要太让他觉得自己是主体。不要批评他。
找到一个非职业演员，作为主体，围绕他来想基调
把人物的社会关系（来龙去脉）都弄清楚，编进剧本。
后来遇到台湾新电影人，杨德昌等 常聚在一起，对他们谈到的电影理论困惑
看过一部帕索里尼，
总结后，认为电影重点在于 导演的眼睛、角色的眼睛，导演的想象、角色的想象
印象派《红气球》
侯60岁
香港新浪潮早台湾三年
技术进步、镜头
更接近写实了，可以用自然光了
所谓写实，是再造了一个真实，但又不可能原封不动，集中、削去一部分，选择性的
由于真实，可以想象延伸，冰山一角
削去法
在小津电影中，家族演员，一批熟悉的演员，脸就有一种真实。
结构有戏剧性、有能量。
布列松，不给演员情绪的表演，来呈现结构背后的问题
我无意中走到了一个
拍电影花时间越来越多，选演员、场景
要了解演员的住处、吃饭、读书、生活圈子
看外国人住在巴黎的经验，看68年学运，角色父母的时代
那时候新浪潮很热。所以把母亲设定为去布鲁塞尔追电影认识爸爸。但又变动，所以吵架。
阁楼是声音汇集点。
戏剧性是隐藏的，不能被现代观众所接受。
电影拍了干吗？
为了当案例？小津为什么就卖座？十年来我一直在想
电影呈现的是生活的细节
不可能老想观众，自己就没了
老想自己，自己的热情，能否被所有人接受？
在台湾推人文素养。
高中没毕业，留校察看、当兵，国立艺专，影剧科，分数最低，退伍可降分10
《风柜来的人》开始大量使用个人经验。
文学对我影响大，看书
戏剧比赛，城隍庙，一个月
电影。打架，严重的
这些经验变得很容易沟通和理解。带领
对角色的判断，
终于走进了巴赞。
简单的深邃，所有人都能看，打动。
倪震：
《咖啡时光》很感动。
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三、许鞍华发言
刚想回归写实主义
谈谈作为新浪潮的案例
开始学理论。对电影感兴趣。去错了学校。拿机器
念过巴赞，最大的启发是场面调度。
写实不限于物质，也可以写实精神的。
只要是忠实的表达真实，无论精神还是物质都是
在你的空间里选择他的反思（方式）
一去香港，就当导演
电视台定的题目。
拍突破性的节目，CID
谭家明一起搜集案例，真实的人物、个案、同步录音
16MM胶片
接下来，《北斗星》社会工作者
第一部电影《疯劫》悬疑
《投奔怒海》，越南人，但演员都是找了大陆的、香港的。
拍的时候完全是个人的经验，
拍完头四年后，一直迷失，不知道该做什么，
直到1995年《女人四十》
去年的《姨妈的后现代生活》，有人说像意大利新写实主义，吓我一跳
一直在想电影与电视的区别，观众看什么？
电视是写实，电影凭什么吸引人？
姨妈，是有意地风格化，间离真实
最好的100部里，写实和人道主义的80部
伟大的电影来自伟大的传统
思考什么是写实。
现在有意识地拍写实片，以前都是别人让我拍。
以前迷失是把握了技巧，没有了信仰。
倪震：《投奔怒海》很震撼
《半生缘》很感动
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贾樟柯发言
我是学电影理论的，1993巴赞等的古典理论
1970出生于山西
最早的记忆是《平原游击队》，枪战片，兴奋。观看暴力，天性
初中，县城录像厅，电视机，广东来的枪战、武打
6年接触
山西的戏曲传统
喜好戏剧性。
自己的观影经验是戏剧性的，生离死别的。
89年高中毕业，很沉闷，喜欢艺术。
写诗、绘画，学习成绩差，考大学
学美术去了太原，偶然看了陈凯歌的黄土地，带来了第一个观影经验的改变
4毛钱
过了很多年的一部电影
人的状态其实挺不写实，静默，黄土地、表情、地理空间，故事之外的东西打动了我。
与生命经验契合。
原来电影除了武打世界，熟悉的东西，个体经验里的东西也很感人，特别热爱电影了
一写剧本，全都是过去的电影观念，枪战、帮会，大哥的故事
二年级，钟大丰的理论课，听说有放侯孝贤电影，去了。
看了《风柜来的人》，95年前后
打击很大。迷惑，台湾的年轻人跟我的哥们那么像。
后来，可能这个个人经验的东西非常珍贵，不仅仅是传奇的东西。
这时候对作者论认识，作者论是对个人经验的尊重
最早想做动作片导演，到北电《方世玉》剧组偷师，才知道武指自己长机
96初《小山回家》，写实
青年实验电影小组（本想叫独立）
《独立电影作法》
1万元成本，自己当电视剧枪手
三个短片自我培训。
97年《小武》，有比较成熟的想法。
为什么用实景、非职业，等
每年看两部中国电影，但是与真实生活没任何关系。
其中一部电影早餐时西式的，想象中的，电影里的人就得吃这个
当时决定要传达真实生活实践
历史背景，使社会变化突然活跃了。
建筑消失。
岁月痕迹的遗留物，要被消灭了。
歌厅热。小姐，色情业。
整个社会都变了，都乱了，自己觉得特别需要摄影机。
电影既是对消失的反抗。
十年的电影主体。
现在还想拍黑帮片。但现实总在吸引你。
保持机器与演员的距离，长镜头
保持观念的客观性是很人道的。
调动观众经验辅助在作品中。
保持模糊性。因为现实太复杂。近距离不能简单化现实。
暧昧性和复杂性是想保持的。
一开始是新人
现在有市场要求了。
电影有很多种。是否都需要顺应观众的娱乐需要。
可能需要一部分电影超越观众的娱乐需要。
原来自己的创作理念巴赞都谈过。可能会潜移默化的影响。
是否思考过巴赞的问题：电影是什么？
理论帮助了我。
巴赞给我们的是观察世界的方法，是人道主义。
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提问
1、《三峡好人》超现实镜头
05年去奉节，有超现实感觉，作为现实的一部分
一开始看到那个楼，有种天外来物。
不可思议。现实给人超现实的感觉。真实的内心感受。
郝建：第四代有巴赞无现实主义，后面有现实主义无巴赞
问谢飞，你们到底有多少与巴赞契合？
我们读得不多。主要是长镜头、不化妆等技巧的接受。
电影应该多样的。多元的。
巴赞是突破此前的主流，这一点应和了我们那个时代。
在当前娱乐和商业下，电子时代，需要理论的突破。
2、问：侯导，是否会拍地震题材？
侯：地震会产生不健康的情绪，排行评比。两岸三地导演协会6600人民币为上限
组织放映队，捐赠录放映机。
