安羽不会说话。
所幸，这个世界上有很多事，不需要用语言表达；有很多声音，不需要用耳朵去听。
所以，她举着收音器，独自穿行在西藏的每个角落，搜集不同的声音：奏乐声、念经声、对话声、流水声……甚至，风在天空中的流走声。
其实，她在寻找一个声音。这个曾经有名的歌星，从失去声音的那天开始，就开始做一个梦。梦里，苍茫的雪地连着苍天，她身着藏装，脚下，是一字铺开的唐卡，连绵无边，所有的画上，都站着同一个盛装的藏族女子。天边飘来飘渺的诵经声和歌声。她并不认识画中的女子，而那歌声，却是她嘴熟悉不过的，曾经在北京唱红过的藏族民歌，《冈拉梅朵》。
《冈拉梅朵》，在藏语中是雪莲花的意思。在它的发源地西藏拉萨，每个人都会唱，却只有一个叫拉姆的女孩，能唱出它的魂，因为人们亲切地称她为“冈拉梅朵”。但50年前，冈拉梅朵在她的婚礼上失踪了，从此再没有人见过她。冥冥中，《冈拉梅朵》犹如一支咒语，在梦中指引着安羽来到西藏，揭开这半个世纪前的秘密……
这是一个寻找与等待的故事。
看完电影，会发现谜底并不复杂，或者说，导演的节奏把握得不够到位，安羽寻找谜底的时间太长，而谜底揭开得太快，只在几句话之间。有点头重脚轻。
这部电影的魅力所在，与其说在故事上，莫若说在于出色的男女主角，美轮美奂的藏地风光，和通篇恍若隔世的音乐。
主角安羽一出场就让人觉得惊艳——不是艳丽，而是满身的隔世空灵。那种安静的神情，在阳光的一看，一笑，都美得仿佛不属于这个世间。看的时候一直讶异，中国居然还有这么脱俗的女子——结尾看看演员表，唉，韩国人，借来的。后来看了相关新闻，发现曾经选择的女主角是李小璐，但她中途辞演，导致剧组不但损失巨大，而且一度陷入困境。但从韩国演员姜世贞的表现来看，塞翁失马，焉知非福？而男演员是藏族人，气质非常像鹰。
电影导演戴玮，曾经拍摄过大量的MV，这部电影也带有强烈的MV形式感。精致的画面，细腻的剪接，铺天盖地的藏族民乐，以及节奏的剪辑，就算不看故事，也是极具美感。
像所有表现西藏的片子一样，电影里镜头调度并不多。大多数是固定机位，推拉都不太多。像西藏这样特殊的地域，拍摄和剪辑上确实不能使用太多的技巧，因为它的美本身就是安静博大的。当镜头对准一个景物，哪怕只是一片幽幽晃动的酥油灯时，灯火跳动的形态，和佛堂内本身静谧的气氛，已经让人心声敬畏，这时，那怕镜头长达一分钟，也不嫌长。因为内容本身，已经散发出无尽的信息，这信息，不刺激人的感官，却能直达内心深处，需要观众静静感悟。而神湖、雪地、喇嘛堆……所有的画面干净圣洁，让人屏息。哪怕为了这些画面，看看这电影也值得。更何况，电影里还有天籁之声。
空灵的歌声铺陈在电影的各个角落。放羊时，走路时，有意无意的，总有天籁般的歌声在画面中盘旋。藏人的嗓子，似被神灵亲吻过。小小的身体发出的声音，居然有直穿云霄的力量。明明是随口唱来，为什么让人听了，顿觉沧海桑田，心生怆然？他们只为自己而唱，没有打算打动任何人，却让每个听见的人黯然感伤。
于是想到一个问题，为什么西藏一直是人们心中的圣土和净土？除了雪域高原本身的特殊地理位置，就是它特殊的宗教地位，和这个地位赋予西藏的独特气质。作为藏传佛教的圣地，西藏是修炼者的殿堂，朝圣者的天堂。我相信能量之说，当所有人们以最虔诚的心在这里相聚，并且在这片土地上投注和释放更大的精神能量时，西藏成为一个巨大的磁场。我相信，朝圣者们在西藏修炼，和自己在家乡独自修炼的效果和感受是完全不同的，因为这个磁场的相互作用，一定事半功倍。即使普通人，在踏上这片土地，接近寺庙时，除了感受到精神上的洗礼，一定也会感受到这个能量磁场对人身体的影响。
练瑜伽的人都知道，瑜伽的作用在于修生养息，但它的很多动作，恰恰是教你如何回到婴儿的状态，比如呼吸，比如骨骼的位置。总看见大师把身体扭曲到不可思议的位置，其实，最初每个人都可以，只是越成长，越生疏，越淡忘。
而西藏之美，也就在其本原。这个逐渐天下大同的世界上，又有几个地域，能在千百年保持同一种状态，哪怕仅仅只是精神状态呢？为什么听到那些空灵的歌声，看到天苍苍茫的美景会让人想落泪，无非是它唤起我们心底某一处的回忆——很多东西我们曾经也有，但早早地，我们把它们遗弃了，丢失了。当再记起它时，已经找不到了。还有什么，比失去拥有过的东西更让人感伤呢？
回头说电影。这部电影其实很清浅，谈不上太多思想性和艺术性，内容只能算及格。加上画面和音乐，70分。我绝对不会再看第二次。但它能勾起如此多的感触，也算是一种阴错阳差的成功吧。
