法国女导演、非凡的教唆者凯瑟琳·布雷亚，最终被驯服了（或许只是部分的），她放弃了早期令人不舒服的冷酷、以及拘泥于女权主义形式的电影，将18世纪作家巴尔贝·多尔维利的同名小说搬上银幕。
原著《老情妇》是一部关于“危险关系”的小说，故事充满了巴黎流行的俏皮话、潮湿而生动的色情，好似《致命性游戏》的古典版，但在布雷亚的改编中，这些都遗失了。电影某种程度上完全失去了可辨识性，不仅是指导演尖锐风格的模糊，更是指故事的似曾相识。 一个30岁的放荡公子雷诺将要接受他的家族婚姻，而他却有一个“老情妇”，在婚礼的前夕，雷诺向祖母述说了他和情妇——即将斩断——的爱情。
电影结构松散，甚至如很多名著改编的电视剧。开场处，即是饶舌的贵族妇女蜚短流长，这为本片奠定了基调——没有戏剧冲突的波澜，全部由毫无机趣的对话组成，窒息、冗长。故事的结构更是不考究，当男主角雷诺和父母回忆爱情往事时，竟插入了一段长达一小时的闪回（而这猫鼠游戏般的男女追逐，算是电影中最有趣的段落了）。在余下的时间中，导演匆匆将三角关系了结。
黑色黑皮肤的“老情妇”艾莎·阿真托（恐怖大师达里奥·阿真托的女儿）是禁忌、纵欲、反复无常的象征，浮华而能激起男人征服欲，而金发碧眼的“妻子”阿蜜拉·卡萨宛若处女，带着禁欲的圣洁感，苍白高贵。但导演并没有将“红玫瑰、白玫瑰”般的隐喻阐释（或许这太过男权，布雷亚不屑于此），而电影的故事也很难说是一个男人摇摆在两个女人间的爱情，全是导演布雷亚的女权主义所赐，即使影片以男人主观叙述为主，它的立场依旧模糊。
而男主角Fu'ad Ait Aattou则延续了布雷亚电影中一贯的男人——同性恋甚至性无能——形象。他那过于细白的面孔和安吉丽娜·朱莉一般肥厚的嘴唇，让他雌雄莫辨，也让人略感不适。即使是对照古典文学作品中最常见的柔弱男人的形象，Fu'ad Ait Aattou也无疑更加的浮夸与虚弱。
布雷亚电影中最具争议和标签性的性场面，在本片中也有出现，却不是那么必要和大胆，完全成了布雷亚给她观众（或者说老影迷）的回馈——他们忍受着冗长，拖沓的节奏度过了1个小时。
个人认为凯瑟琳·布雷亚最好的作品是《胖女孩》，青春期女孩对性恐惧与期待、难以便表的自卑与嫉妒，没有人能如此勇敢、诚实的写出。即使布雷亚难以逃脱女权主义照本宣科的窠臼，但这样尖锐得令人厌恶的电影，依然是有它存在意义的。
《老情妇》回归了法国文学电影的套路，更适于大多数人的接受，但对凯瑟琳 ·布雷亚来说是否这意味着一个彻底的妥协？
