张小北的太空堡垒

《2012》：毁天灭地

张小北 — Thu, 12 Nov 2009 04:54:00 GMT

这片子就是《天地大冲撞》+《海神号》+《后天》，然后再放大若干倍。具体的倍数，看个人的神经粗细吧。

在视觉特效上做到这么极致的灾难片，它就属于那种我们明知道会看到什么，但当你看到的时候还是会感到震惊。那些想看下载的同学们，这次的坏消息就是如果你在电脑上看下载，那基本上和你看文字剧情介绍的感觉没什么区别。

（下载党们注意，千万不要把本片和另一部叫做《2012世界末日》（2012 Doomsday）的片子搞混了。《2012 Doomsday》是一部不折不扣的烂片！IMDB评分1.8！下载它纯属浪费你的带宽。）

IMDB上说本片长度是158分钟，但我感觉没这么长。当然也可能是我自己的错觉，因为我没掐着表看（基本上这片子就没留给你看表的时间）。如果国内版本没删减的话，那说明本片确实非常紧凑和精彩。

作为一部灾难类型片，《2012》在视觉特效上自然出色。在之前的各版预告片中，那些铺天盖地的灾难场面已经足够震撼，但在大银幕上亲眼目睹的感觉还是非同凡响。加利福尼亚沉入大海，肯尼迪号航空母舰撞毁白宫，黄石公园火山爆发，海水漫过喜马拉雅山等几个大场面，确实是艺术想像力和视觉特效技术完美结合的经典镜头。由于内地观众要到2010年的1月份才能看到《阿凡达》（Avatar）了，所以对于内地观众来说，本年度最佳视觉特效影片毫无疑问就是《2012》了。

不过如果一部灾难片仅仅只是在视觉特效上非常出色的话，它还是很快就会令观众感到厌倦的。毕竟，感官刺激在任何电影里都只是调料，即使在灾难类型片里，主菜还得是人和人之间的情感。还好，这次电影之神听到了我之前的怨念，导演罗兰·艾默里奇（Roland Emmerich）没有犯《史前一万年》（ 10,000 BC）的错误，在《2012》中避免了简单地做感官刺激的堆积，而是在剧本上下了功夫，并明智地将这些视觉特效场面融合进了人物塑造中。基本上，本片中的视觉特效场面很少是单纯为展示而展示，都和剧情、人物结合的不错。

和罗兰·艾默里奇导演的《后天》一样，《2012》的故事主线还是放在了一家普通人的命运上。约翰·库萨克（John Cusack）主演的男主角是一个失败的作家，在偶然的机会中得知了世界将要毁灭的信息，他为了拯救家人，开始了一场惊心动魄的冒险旅程。在这条故事主线的带领下，各条故事副线也有条不紊地展开，所有的剧情张力都来自各色人等在灾难面前的反应，而那些之前在预告片中着力描写的灾难场面，虽然也堪称壮观，但真正能打动观众的，还是人性的美好和坚韧。

当然，对于现在的观众来说，这种已经基本模式化的故事已经算不上什么新意和惊奇了。对于那些对类型片和灾难片观影经验比较丰富的观众来说，基本上我们可以在开场30分钟左右就判断出谁能活下来，谁将死去。但《2012》凭借强大的视觉特效，还是把这些俗套做出了不一样的感觉。这就是好莱坞电影工业体系的威力，面对各个不同国家、民族和文化背景的观众，它总能在其中找出一些共同之处，并精巧地将这些跨文化的人性共同点融合进故事之中，然后以强大无比的视觉特效进行再包装，最后整合出一个让大部分观众都感到满意和刺激的电影。

在《2012》中，“中国元素”可以说是近些年来好莱坞主流商业片中表现最多，而且是最正面的一次。拯救人类的方舟计划就是在中国进行的（从地貌来看，应该是在西藏），导演借片中讨厌的美国佬之口，感慨了一句：（大意）这样巨大的工程量只有中国才可能做到！（顺便小拍了一下内地观众的马屁）

很明显，好莱坞已经把中国内地这个飞速发展的电影市场看作是未来最有潜力的市场，所以才会如此煞费苦心地用这些中国元素来迎合内地市场。影片上映之前，我看到有些发行方宣传中甚至提及什么“中国拯救世界”和“汶川精神”，我不得不说这就属于一厢情愿的过度宣传，以至于到了有点意淫的程度了。具体的情节我就不剧透了（其实也没啥可剧透的，故事外景地而已），但中国和拯救世界没什么太大关系，只是该干什么就干什么而已。而本片和汶川更是扯不上什么关系。（就我个人而言，我觉得用“汶川精神”来宣传这部电影，实在是有点没良心。汶川512地震刚刚过去一年半而已，你们就想用这种伤痛来卖钱吗？）

（片中一个扮演中方藏族工人的演员黄经汉在《黑暗骑士》中扮演了那个被蝙蝠侠虐的香港坏蛋刘先生，而扮演这个角色奶奶的演员，是华裔女演员卢燕，她演一个藏族老奶奶，看着有点怪，主要是比较白胖，不像藏族人。）

值得一提的是，在紧张刺激的特效场面以及扣人心弦的剧情中间，导演还随时不忘给观众添加点幽默小佐料。片中类似的闪光点不少，至于说你能感觉到多少，就看你的笑点如何了。

导演罗兰·艾默里奇作为一个德国人和一个欧洲人，估计对美国也不是很喜欢，所以里面没少埋汰美国人。看过《后天》的就知道，美国总统在他的电影中基本是很难活下来的。

片中男主角带领一家人逃难时，为了能到中国，和一个俄罗斯百万富翁一起上了一架大飞机。这家大飞机是安东诺夫An-225超大型军用运输机，起飞重量超过600吨，是目前世界上最大的运输机，小朋友看到后惊叹一声，俄罗斯百万富翁得意地说，这是俄罗斯产的。（An-225实际上是乌克兰安东诺夫航空科研技术联合体研制的，严格说来还不能算是俄罗斯的。该飞机最大航程15400公里，在片中该飞机在不中途加油的情况下一次性从美国西海岸飞到了中国四川。）

《阿童木》

张小北 — Mon, 19 Oct 2009 08:34:00 GMT

《阿童木之歌》歌词

越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，

来吧，阿童木，爱科学的好少年。

善良勇敢的，啦啦啦铁臂阿童木，

十万马力，七大神力，无私无畏的阿童木。

穿过广阔田地，啦啦拉潜入深深海洋，

来吧，阿童木，爱和平的好少年，

善良勇敢的，啦啦啦铁臂阿童木，

我们的好朋友啊，无私无畏的阿童木，

我们的好朋友啊，无私无畏的阿童木。

我看完电影版《阿童木》之后，在回家的路上，脑子里忽然蹦出了这首歌的旋律。虽然已经过去了这么多年，我从当年那个“爱科学的好少年”已经变成中年猥琐大叔，但我还是能够完整地把这首歌唱出来。（不过电影版里是没有这首主题歌的，估计可能是因为版权问题没有谈拢？）

我查了资料才知道，黑白版的《铁臂阿童木》是1980年在中央电视台播出的（估计之后很多地方电视台都做过重播，因为我印象里在电视上看到《铁臂阿童木》没那么早）。作为最早进入中国的海外动画片，《铁臂阿童木》在我的记忆中也一直是黑白的──因为那个时候普通人家里只有黑白电视，而且还不是人人家里都有，一到时间大家都得挤在某人家里一起看。这首主题歌最后的画面我一直记忆犹新──阿童木脚下喷着火焰降落在地面，因为这个画面结束之后故事就正式开始了。

伴随着阿童木动画片一起留在记忆中的，还有阿童木的“小人书”。这套阿童木“小人书”应该是科学普及出版社1982年出版的，全套应该有15本，只是小时候也没什么零花钱，所以都是借着看的。作为一个传统悲剧，等我有钱买这套书了，这套书也买不着了。

零零碎碎说这么多，主要还是借机感慨一下，能在电影院里再看到阿童木是一件让我很开心的事情。虽然在影院里上映的《阿童木》2009电影版和我小时候看到的动画片在故事上关系并不大，但它还是那个十万马力的阿童木。

闲话扯完说正事。

电影《阿童木》虽然完整继承了动画片《阿童木》的人物设定和故事设定，如天马博士、茶水博士都在，但作为一部电影，它必然要在故事结构和具体人物设定上做出相应的改编，才能符合电影化叙事的需求。从目前的这部电影版《阿童木》来看，我觉得它成功地做到了既有继承又有创新，让一个已经有50多年历史的经典动画形象在大萤幕上重新焕发了生机。

对于那些迷恋过去动画版的观众来说，如果你只是为了怀旧，那么这部电影可能会让你有点失望。电影版《阿童木》基本上重新结构了阿童木的故事，除了必要的关键人物外，几乎所有的电影人物都是重新创作出来的。我作为一个被电视动画版深深影响过的观众，其实是很理解目前电影版故事的这种改动，因为电影和电视是完全不同的两种故事载体，所以讲故事的方式和重点自然不会相同。用电影版里的一句台词稍加改动就可以说明这个问题：“不要迷恋过去，过去只是一个传说”。

电影版《阿童木》是一部定位非常明确的青少年电影，它讲述的其实是一个跨文化的故事主题：青春期的孤独和成长。尽管阿童木这个人物形象有着不可抹杀的日本动漫文化基因，但在好莱坞创意流水线上被重新打磨过后，现在的这个故事已经变成了一个可以通行世界各国主流文化的通俗故事，那就是一个天赋使命的少年，如何经历重重冒险，重新发现自我，接受与生俱来不可逃避的命运，并最终成长为一个英雄。

对于那些期待满足怀旧感的中年观众来说，他们可能会觉得这样的故事太过于幼稚和简单；但对于那些青少年观众来说，这样的一个故事，却能够在银幕上反映出他们对于成人世界的向往和忧虑，在一个充满奇妙幻想的世界中，最后看到的却是内心在这个奇妙世界中的映照，并和自己身边的生活关联起来。

当机器人阿童木被作为天马博士儿子的替代品被制造出来后，天马博士痛苦地发现，这个机器人并不是他的儿子。阿童木发现了自己的机器人身后后，他开始面临一个青少年成长题材电影中的永恒母题，那就是自我身份认同的危机：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？当然，作为一部努力面对最大多数观众群体的家庭动画电影，这个故事是不会在这个深奥的终极哲学主题上过于纠缠的，它只是将这个无解的问题变成一个故事的推动力，并很快将这个复杂的人生命题悄然转换为一个青少年话题：一个内心纯净的孩子，该如何面对一个充满敌意和欺诈的成人世界？

作为一部能够全家一起观看的动画片，在这个经典话题上，《阿童木》也乖巧地给出了一个传统价值观意义上的答案，那就是要相信爱，相信家庭，勇敢地长大成人，勇敢地承担起自己的责任。作为一个对比，在《这个杀手不太冷》里，马蒂尔达也向杀手莱昂询问过这个问题。

马蒂尔达：生活一直都这么痛苦吗？还是只有在童年的时候？

莱昂：一直都是这样。

从这个问题的答复上，我们就可以看出电影版《阿童木》故事的基本价值观。不过作为一部动画电影，这种价值观上的差异几乎已经可以被算成是优点了：在国内的动画片甚至是电影中，有多少电影能够给出这种积极正面的价值观判断呢？一个纠结的童年和一个无忧无虑的童年让你选择，你会选择哪一个？

作为一部中日美三国合拍的电影，《阿童木》这个电影中各方的分工很明确，日本出版权，美国出创意，香港出人工，内地出资金（好像和咱们“世界工厂”的定位挺契合）。现在的这个《阿童木》经过这么一番复杂的血统混合后，它已经很难定位是哪个国家的电影了。也许正是出于这种考虑，这个故事才会被改造成现在这个有点“和而不同”的模式：努力迎合各种文化背景下的价值观，并从中寻找基本共同点。所以我们在里面能看到环境保护，人和机器的关系，简单的善恶二元对立（还用捎带手讽刺了一下美国前总统小布什），幽默搞笑，伦理亲情，各种流行商业片元素都被有机地组合了起来，而且还能被统一在青春成长的主题之下，这种编故事的方式是值得中国电影学习的。

尽管阿童木有着日本动漫的文化基因，但在电影版中，阿童木已经是一个典型的“美国银幕英雄”形象。作为一个银幕上的美国式英雄，阿童木拥有几个显著的特点：孤独，勇气、领袖气质和邪恶的敌人，以及需要英雄去保护的的女性同胞。

在《阿童木》电影中，阿童木这个银幕英雄的勇气并非来自十万马力和七大神力，而是来自他内心的道德感和良心，从而指引他去完成天赋使命的命运，并以牺牲自我来拯救大都会和其中的人们。这一点更是美国式的银幕英雄所具有的共性。

而为了让英雄的形象更加完美，一个邪恶的、执着的、强大的敌人是不可缺少的。作为阿童木这个小英雄成长历程中不可缺少的垫脚石，电影中的大都会总督是一个此类商业类型片中不可或缺的大反派。这位智商不高而且邪恶到底的总督属于典型的反派形象，这个一根筋的坏人在片中贡献了份量很大的搞笑桥段，每次阿童木需要有坏人出来让他打怪刷分的时候，总督就不失时机地出现，实在是让人觉得不打丫一段就对不起他。（他的很多台词明显能看出有影射美国前总统小布什的嫌疑。本片编剧也是美国人，估计拿小布什开涮已经成了好莱坞最流行的“打豆豆”游戏）。

不过作为一部家庭动画电影，《阿童木》里尽管有不少非常激烈的打斗场景，但这部电影里其实只死了一个人，那就是天马博士的儿子托比，而且还是因为剧情设定不得不让他死（不然就没阿童木什么事了）。片中出现的其他所有坏人，包括最后的终极大反派都没有死，可以说很照顾低龄观众。

作为一部在故事风格上完全继承好莱坞血统的电影，《阿童木》中出现了几个精彩的配角形象，都是好莱坞商业类型片叙事规则中经常出现的经典形象。如“机器人三剑客”、“垃圾桶”、“擦窗二人组”等，虽然对故事主线的叙事推进并无直接联系，但它们的出现仍然为影片增添了许多喜剧气氛。就我个人来说，“擦窗二人组”虽然只是客串了两场戏，但它们的精彩表现和《机器人总动员》里那个被关在飞船外面的那个倒霉蛋焊接机器人不相上下。

本片在国内上映的时候只有配音版，作为一部动画片，此次的配音版绝对算是一个“亮点”。里面有很多台词已经在网上流传了，例如“不要迷恋哥，哥只是一个传说”，效果相当雷人。可能是因为在内地发行的需要，片中还出现了不少中国元素，特别是一部分配音台词，我都怀疑是为了内地市场需求而后期修改过的──女主角睁着蓝色的大眼睛说完“我是中国人”后，全场都笑了。

本片是一部传统的3D动画（真是今非昔比啊，3D动画都变成“传统”了），在3D动画片全面立体电影化的今天，《阿童木》没有成为一部立体电影让我觉得有点遗憾。由于3D动画片的制作特点，只要能够增加20%-30%的投资，3D动画片就能完成立体电影化改造，在目前国内立体影院高速发展的市场环境下，一部3D立体动画片的市场份额应该是值得重视的。

《气喘吁吁》

张小北 — Mon, 14 Sep 2009 09:28:00 GMT

《气喘吁吁》已经上映很长时间了，我因为最近工作很忙所以一直没看，昨天终于有时间，抽空去电影院瞻仰了一下。

说实话，我去看之前是做好了充分的心理准备的。鉴于《气喘吁吁》的口碑是如此牛屄，我认为我已经有了足够的准备去迎接一场88分钟的考验。但是，作为2009年度奇葩界的一匹黑马，《气喘吁吁》还是震撼到了我。

下面想哪儿说哪儿的文字都不算是“影评”，因为影评的对象是电影，而《气喘吁吁》根本就不能算是一部电影。

基本上，这片儿在每年那200多部没有公映的国产烂片中其实还算是正常水准，唯一的区别在于《气喘吁吁》在院线大规模公映了，所以让更多的观众见识了一下烂片界的一次正常发挥。

以我自己有限的经验来看，这片儿其实严格说来都不能算是一个烂片，因为它根本就没有能够被拍完，完全是以一堆七零八落的拍摄素材拼凑出来的一个残次品，根本算不上是一部完整的电影。按照常规，如果一部电影被拍成这个样子，要么换人重拍，要么干脆就认栽，直接扔仓库里。但现在它却被拼成一部所谓的“电影”发行了，那背后的故事实在是深了，如果有一天能有人挖掘出真相，估计也够拍部电影了。

而这部残次品能够在暑期档的院线作大规模发行，可以说本年度排名第二的商业阴谋了。考虑到本片的票房居然已经有4000万左右，这完全是各种利益方为了挽回损失而不顾观众的基本利益所进行的一次大规模商业欺诈行为，而且观众也只能忍气吞声。（光我就听说了最少两起观众集体退场的事件，但我没听说有哪家电影院遇到观众要求退票的事情）

如果按照本片在宣传时的说法，它的成本有三千万那么多，那么一定有人在其中黑钱了。这堆素材拼凑出来的残次品，到最后也才凑够88分钟，可以想象它最后完成拍摄的素材是多么地贫乏。

贯穿全片始终的旁白，也证明本片在后期进行了大量的修改和拼凑，以至于不得不用旁白来解释剧情和缝合故事。但是就完成拍摄的部分来看，其中也有诸多元素都给我留下了及其深刻印象。如它的台词。考虑到它的导演曾是编剧，它的许多台词实在是太牛屄了──基本都是没有任何意义的水词儿，完全是为了凑时间。

这片儿因为有葛优，所以被包装成了一部所谓的“喜剧片”，这也应该算是一个商业阴谋了──谁他妈说这是喜剧片，就让丫看十遍。这种欺诈性的宣传，完全够资格说是商业欺诈了，鉴于它的票房有4000万左右，如果以平均票价30元来计算，换成观影人次就差不多是140万了。

因为这片儿完全是个残次品，所以我也不想把它归为任何类型。

葛优在片中的表现完全只能用“茫然”来形容，我觉得这就是他本人在拍摄时的真实状态。很明显，葛优完全不知道自己正在干什么。

至于说其他演员，我也不觉得他们能明白自己在干什么。整体来说，本片只有一个演员，那就是导演本人。如果还要找，那就是片头那一排排的制片人。

我曾经说《机器侠》是“年度烂片的有力争夺者，目前还没看到有谁能和它竞争”。

但是，在俺们这片儿神奇的土地上，奇迹每天都在上演，黑马每天都在出现，奇葩每天都在绽放。

《气喘吁吁》现在替代了《机器侠》，荣升年度烂片候选人第一位。

时光网上评分3分，“很差，完全是浪费生命”。

在豆瓣上，《气喘吁吁》的3.6分（一星率目前55%左右），已经超越了《寻找成龙》的3.7分（一星率44%），打破了一项国产片新纪录。

参考资料：

2008年的年度烂片获得者是《北京等待》，豆瓣打分3.7，一星率54.4%。

“烂片界的一朵奇葩”《精舞门》豆瓣打分4.7，一星率20.4%。

蝉联“烂片之王”称号多年的《明明》，豆瓣打分4.7，一星率22.5%。

《天安门》

张小北 — Mon, 14 Sep 2009 09:27:00 GMT

在整个国庆档期里，《天安门》算是一部正常表现普通人情感的主旋律电影。如果将“主旋律电影”作为一个特定的类型片的话，那么《天安门》是近年来值得推荐的一部。与其去看扎堆卖明星的那个片儿，不如看看《天安门》。

作为主旋律电影，《天安门》也没能避免“打鸡血”的手法，但是和《铁人》相比，《天安门》已经做得不错了，里面每一个出场的角色都可以得到合理的解释，而且手法自然，情感表达也都在正常逻辑范围内，不少地方还做得非常感人。

其中特效制作的1949年的北京城大全景是本片特别值得推荐的一个镜头，确实是让人心绪不宁或者感慨万千。就我来说，看到这样的场景被呈现在银幕上，觉得已经值回了票钱。

结尾出现的用特效合成的毛主席，虽然确实还有些特效痕迹，但就本片而言，应该是足够了。对于特效镜头，我的观点一向是“够用就好”，这东西的追求是无止境的，在有限的成本内，做到够用就是最好。所以也不必去过于苛求了。而且在叙事层面上来说，导演对这个细节的处理不但很有节制，而且恰到好处，比找人扮演确实更有意义。

在故事层面，说个玩笑话，本片应该叫《天安门之神灯传奇》，因为最好看的戏份就是如何去扎天安门城楼上那八个大灯笼的故事。这条故事线索是真正的做到了有血有肉，要人物有人物，要场面有场面，要节奏有节奏，只可惜受故事本身格局的限制，不能支撑起整部电影。

从编剧角度来说，目前的这个故事确实有点散，但确实这个故事本身也很难编织──想要在结构上完整就得有冲突，想要冲突可能就要有虚构，但这种题材，又有多少虚构的空间呢？所以扎灯笼的蔺师傅的戏份就好看，因为他这部分的剧情空间相对就比较大。而一旦到了比较严肃的部分，就基本只剩开会了──有一个舞美队到清华大学请教如何装饰天安门的场景，但在故事上就很单调，很多应该有的冲突都消失不见了，我估计要么是拍了以后被拿掉了，要么是干脆就在剧作阶段直接回避了。

据说本片第一版剪出来有三个小时，后来才拿掉了许多故事线索，变成了100分钟。以影院公映版来说，郭柯宇就是过来客串的，把她算成主演，只能说是导演仁义。

结尾的时候，出现了很多各色人等在天安门前留影的照片，其中有崔健。

有一个从天安门上俯瞰北京城的镜头，能看到中华门。关于它有个江湖野史。

中华民国建立后，有人把大清门上的牌匾拆下来，想翻个面再用，刻上“中华门”。结果拆下来一看，反面是“大明门”，人家早就想过这招了。

现在，那个位置上是毛主席纪念堂。

《同袍》：关于场面调度和节奏

张小北 — Wed, 02 Sep 2009 12:50:00 GMT

　　这个片子下载很久了，一直没有看。今天偶尔有空就看了，完全是因为这个片名中有PTU。其实大家看了就知道了，同袍和PTU除了那些演员外，就本质而言其实没有任何关系。（当然，本片很多主创都是银河映像的老班底，多少会带一些影响进来。）看了以后有点感想，随意说两句，不是很严肃的想法。
　　
　　
　　罗永昌之前的片子我都没看过。只就《同袍》来说，他的场面调度和节奏的控制我觉得都有问题，直接导致91分钟的片子却让观众觉得观影时长漫长无比，全片都只见一帮人在树林里走来走去，很多原本可以出彩的细节都很可惜地被浪费掉了。
　　
　　电影故事的基础还好，剧本有一些问题，但最大的问题还是出在导演的控制上。单就最后一场教堂枪战戏来说，场面调度装神弄鬼，而节奏实在是只能用“拖沓”来形容。一场枪战戏被拍成这样拖沓，也不是一件很容易的事情。
　　
　　我可以理解大家打半天没死一个人，毕竟是打算进内地的片子，所以一定要“以和为贵”。但既然这么打算了，那么能不能在合理性和逻辑方面稍微下点功夫呢？既然你不打算作吴宇森，那么每一枪都要有设计感，不能像现在这样一顿乱枪之后，连基本的空间关系都没交代清楚。
　　
　　教堂的空间虽然比较局促，但也还是有场面调度的空间的。而本片在这块儿做得只能说是遗憾了。我觉得问题可能主要出在视听语言上。说实话，全片整体的画面感觉更像是电视剧而不是电影，缺乏大银幕的空间感和气势。本片虽然是小片，故事小，人物少，估计资金也不会太多，但电影就是电影，在基本的视听语言上还是要有电影化叙事的追求。这部电影我没在电影院看，但以我的感觉来说，我估计在电影院看的感觉也不会相差太多，还是有电视剧的感觉。这个问题的成因就很复杂了，不单是场面调度的问题，是很多地方综合起来造成的。
　　
　　
　　不管是想要学杜大炮还是要故意和他有风格上的差别，也不能像现在这样，动不动就玩画面造型感，基本属于不伦不类的感觉。造型感的前提是要有节奏感，不管是内部节奏还是外部节奏，才能有摆造型的空间。现在经常是大家乱打一气之后，忽然在一个莫名其妙的节奏点上停下来玩造型感，那种感觉实在是别扭的不行──观众刚被枪战戏调动起情绪和关注度，然后影片忽然来了一个停顿，观众一下子就被卡在半空中，上是上不去了，下也是下不来。现在的音乐节奏、故事节奏和画面节奏全是拧着的，感觉是导演对这方面的处理有些随心所欲，没看出来有任何导演意图或者统一的美学处理。
　　
　　关于内部节奏和外部节奏冲突最明显的例子就是女警官让下属护送居民下山那段，女警官要去支援森哥，让下属带居民下山，下属很感动，掏出子弹递给女警官，女警官很感动地看他一眼。这段戏从节奏感上来说就是完全脱节的，不但时间很长，而且眉眼传情，全然不顾背景上传来的枪声，很有点早年内地电影中交党费的感觉。我能理解导演想在这里交代人物关系的转变，强化叙事的努力，但是这个情节就是内部节奏和外部节奏都不靠谱的典型例子，那边打的稀里哗啦，以一挡四，这边拿个子弹还想好几秒（有什么好想的啊？），最后还要靠眼神和肢体语言来完成交流，这时候的“慢”就不是节奏而是拖沓了。
　　
　　对于观众来说，观众的情绪还沉浸在那边的枪战中呢，这边就硬拽着观众去琢磨这边的人物关系，同时节奏感还要马上从刚才的枪战戏感觉转换到细腻的人物内心戏感觉，实在是刹车有点猛，不但理解不了导演本来想表达的人物情感转变，还耽误了那边枪战场面的节奏。
　　

《非常完美》

张小北 — Thu, 23 Jul 2009 17:33:00 GMT

[约稿勿转]

即将于8月份公映的国产影片《非常完美》是一部都市爱情喜剧片，作为年轻女导演金依萌的第二部长片，虽然本片在个别环节上还略显稚嫩，但它在整体质量上已经达到了一个令人赞叹的水准，相信会成为8月份国内电影市场上的关注热点。同时，本片还有另一个值得关注的特别之处，那就是主演章子怡同时还是本片的制片人之一。

这种大牌明星加盟年轻新导演作品的现象，在国内电影行业并不算少见。2002年公映的影片《寻枪！》，就是著名影星姜文在主演的同时也担任影片的监制，从而让年轻导演陆川能够有机会初试啼声。2006年的市场黑马《疯狂的石头》，也是获得了著名影星刘德华发起的亚洲“新星导”计划的支持而有了面世的机会，导演宁浩也从此踏入主流商业电影导演的行列。而在7月底公映的影片《夜·店》，同样也是著名演员徐峥在主演的同时担任监制，让年轻导演杨庆获得了这部低成本处女作在市场上发行的机会。同样，章子怡在《非常完美》中的出现，也对之前只执导过一部低成本影片《旗鱼》的年轻新导演金依萌提供了重要的帮助，让本片能够获得中等成本影片以上规模的投资，从而使得本片能够有机会以一个全新的面貌呈现在国内观众的面前。

有章子怡扮演的漫画家苏菲是一个可爱，无忧无虑，满脑子充满奇思妙想的女孩。苏菲与已经相恋两年的男友——高大英俊的外科医生李杰夫，一直是令人羡慕的一对。他们即将迈入婚姻的殿堂，苏菲似乎成了世界上最幸福的女人。

然而，杰夫结识了由范冰冰扮演的著名影星王菁菁，并与她迅速坠入爱河，并无情地背弃了与苏菲的婚约。看着昔日的恋人移情别恋，对爱执着的苏菲不堪打击一病不起。为了不忍让母亲伤心，苏菲决定隐瞒她与李杰夫分手的事，只有她的两个闺中好友陆小夕和李莉知晓。大病初愈的苏菲做出了一个让好友吃惊的决定：她要利用婚礼前的两个月时间把杰夫赢回来。

机灵聪敏的苏菲，开始了她的“复仇夺爱”行动。在万圣节派对上，借酒浇愁的苏菲与身为摄影师的派对主人常瑞不打不相识。当她意外看到常瑞与王菁菁的亲密合影后，立刻有了新的主意。在苏菲的极力劝说下，常瑞迫于无奈成为苏菲的搭档，而她“复仇夺爱”的计划也演变成了一场令人啼笑皆非的闹剧……

作为一部都市爱情喜剧，由于章子怡的加入，让本片摆脱了以往国产电影新人新作无法逃避的一个市场死结──由于市场对新导演的风险顾虑，新导演的电影基本都局限在低成本影片的范围，从而在很大程度上限制了导演创意的发挥，以及影片本身质量的提高。作为一个不断飞速扩张的电影市场，中国电影无论出于产业需求还是政策需求，都迫切需要补充新鲜血液。但是如何鉴别值得关注的新人，以及控制他们所带来的市场风险，一直是困扰市场投资者的问题。《非常完美》虽然并没有直接给这个问题带来答案，但这部电影将会给中国电影市场带来的改变，应该远远不止是票房数字。

作为一部年轻导演的第二部长片，本片在整体技术质量方面呈现了惊人的成熟，摄影、灯光、美术、剪辑、特效等技术环节都已经在国产片范围内算是拔尖之作，考虑到本片的制作成本仍控制在中等成本影片的范围内，这种技术上的全面提升更是值得赞赏。而这种制作质量上的革命性飞跃，和本片的制作成本提升有着直接关系。正是有了充足的资金保障，本片的主要技术环节都是由美国、韩国、香港等地成熟的职业电影人直接操刀完成。作为一个刚刚摆脱手工作坊阶段的电影体系，目前国内电影工业体系远谈不上完善，大量的环节缺失使得大部分国产中低成本影片在包括编剧技巧和画面呈现等方面的技术环节上都存在令人遗憾的瑕疵。这个在短期内无法得到解决的困局，已经成为制约国产中低成本影片提升国内市场占有率的主要障碍。同时，这种工业体系的缺失，也导致大量国产电影的新人新作陷入成本和质量之间的死循环。

而此次《非常完美》的尝试，则是一次很有可能会成功的尝试。正是这种直接从成熟的电影工业体系借力的制片环节，让一个年轻的新导演能够摆脱以往国产低成本电影制作流程中所经常面临的捉襟见肘的困境，能够直接掌控创意环节，并将这些珍贵的创意细节完美地在银幕上得以实施。

正是这种成熟制片体系的力量，让这部影片在整体质量上呈现出一种中低成本国产影片难得的精良。作为一部年轻导演的作品，本片在故事层面固然尚有稚嫩之处，但这种青涩基本都被整体的质量控制所掩盖，最后得以呈现在银幕上的，都是年轻血液中迸发的创意和智慧。对于国内观众来说，这部《非常完美》可以算是近期国内市场上最值得关注的一部国产影片了，而且我相信这部轻松幽默、风格清新的国产电影能够让观众在电影院中得到不一样的观影感受。对于正在饥渴地寻找市场突破点的中国电影来说，如果《非常完美》这部爱情喜剧能够在市场上获得成功，那么随后的跟随者将会蜂拥而至，从而象当年的《疯狂的石头》一样，给中国电影带来一个新的类型片以及一个新的市场空间。

（注：本文所说的“低成本电影”一般是指成本在300万人民币或以下，“中等成本电影”一般是指成本在1000万-3000万人民币之间。考虑到章子怡目前的身价，《非常完美》可能会突破这个上限，但实际制作成本应该差不多。）

《哈利波特与混血王子》：平庸沉闷的视觉奇观片

张小北 — Wed, 15 Jul 2009 07:36:00 GMT

作为一个看过6部“哈利波特”系列电影的观众，我觉得《哈利波特与混血王子》（以下简称为“哈6”）是我看过的最沉闷和最无聊的一部“哈利波特”电影。在两个半小时的时间里，导演把青春成长、校园喜剧、推理悬疑、奇幻、动作等诸多类型中最糟糕的部分准确地挑选了出来，然后用这些东西堆砌出了这部沉闷的视觉奇观电影。如果不是偶尔出现的那些视觉奇观场面，对于并非原著小说粉丝的观众来说，这两个半小时将会如同史诗般漫长。而对于原著小说的那些铁杆粉丝来说，他们恐怕更会出离愤怒──因为原著中最精彩的部分在电影中基本都是匆匆略过，而剩下的东西恐怕除了导演外没人能明白有什么意义。

把中文版有484页长的一本小说塞进一部两个半小时的电影里，必然要做大幅度的删改。但是哈6这部电影最后采用了一种最保险也是最平庸的改编策略──那就是只做纯粹的减法。这种改编策略可能会让J·K·罗琳感到满意，但是对于大部分电影观众来说，这种可怕的改编方法直接影响到了他们的观影乐趣。

如果你不是哈利波特系列的书迷，那么你很有可能看不明白这两个半小时到底在讲什么故事；如果你是书迷，那么你很有可能会被彻底激怒──因为无论导演怎么减，都会有人不满意。哈6原著小说作为最后大结局前的一部承前启后之作，虽然在剧情上有着先天缺陷，诸多故事线索和人物变化都是在为大结局在做铺垫，很难深入铺陈，但是哈6这部电影更是放大了这一缺陷，以至于在150分钟的故事里，各个事件之间都是彼此孤立地发展，最后都没有办法提炼出一个明显的主题。

本片全名叫做《哈利波特与混血王子》，但是整部影片只在开头和结尾匆忙提到了“混血王子”这个概念，然后就一直在东拉西扯，少年伏地魔的霍格沃茨往事，马尔福的卧底生涯，魔法三人组的校园时光，邓不利多的降魔之旅，诸多故事线索支离破碎地搅和在一起，等观众彻底晕菜后，斯内普教授才在结尾时得意地爆出他就是混血王子这个惊天秘密。坚持到结尾的观众要么已经麻木，要么已经糊涂，谁会在乎斯内普教授这个面部神经麻痹症患者到底是谁呢？刻薄地说，斯内普教授完全就是为了交作业才在结尾时蹦出来糊弄一下观众，提醒大家一下这部电影叫“哈利波特与混血王子”。

混乱平庸的故事让哈6彻底沦为了一部依靠电脑特效场景来撑场面和时间的视觉奇观电影，没有这些视觉奇观的支持，哈6就是一部蹩脚的校园青春推理悬疑剧。但哈6作为“哈利波特”系列电影中的第六部，它又无法在视觉奇观场面上给观众新鲜的刺激，无论是巫师在麻瓜世界的争斗，还是魁地奇球比赛，没有什么是观众之前从没见过的，因此在新鲜感上无疑会大打折扣。对于一部电影来说，视觉奇观只能是调味的佐料，如果食材本身出了问题，靠猛放芥末或辣椒是无法挽救一道菜的。

[闲扯两句]

就原著改编电影来说，其实哈6有很好的机会能够成为一部真正黑暗的电影。不知道是片方的意图还是编剧的局限，哈6并没有真正触及核心的故事价值──哈利波特和伏地魔之间的关系。

哈6的中文译名叫“哈利波特与混血王子”，其实按照原书的故事，我以为“半血王子”可能更符合原书的意图。作为一个一半巫师一半麻瓜血统的天生英雄，哈利波特生来最大的敌人就是伏地魔（而他也是一半巫师一半麻瓜血统）。这种黑暗和光明之间的争斗，发展到第六部的时候，无疑已经足够黑暗了。但是在原著诸多的故事线索中，我认为最有价值的还是“谁是半血王子”这个悬疑发展出来的故事线索。

围绕这条线索，哈利波特需要思考自己的未来，需要发现伏地魔的过去，需要探索霍格沃茨的现在，光明和黑暗之间的争夺将会开始腐蚀他的内心，生而俱来的仇恨，以及迫在眉睫的危机，需要哈利波特发现和掌握自己的力量──毫无疑问，投向黑暗能够更快地掌握更大的力量。这就让哈利波特这个刚刚进入青春期的男主角开始涉及到了一个很终极的问题──我是谁？

有了这样的大前提，哈6应该是有机会成为一部类似《黑暗骑士》那样气质的电影。哈利波特发现了半血王子的线索，通过探寻半血王子的秘密，得知了伏地魔的霍格沃茨往事，以及伏地魔如何走上终极黑暗道路的秘密。这个过程，让哈利波特开始意识到，自己也有机会成为像伏地魔这样的人物，现在只看他自己的选择了。

而真正的半血王子斯内普教授，以及邓不利多教授则是帮助哈利波特做出正确选择的导师人物，通过他们的牺牲和自我牺牲，让哈利波特义无反顾地踏上了最后的自我毁灭道路（看过大结局的人应该知道，哈利波特最后能活下来完全是J·K·罗琳对读者的妥协）。哈6作为黑暗大结局之前的一部关键性铺陈之作，它的黑暗气质应该是全系列中最浓厚的，只可惜哈6这部电影实在太温吞水了。

加量不加价

张小北 — Sun, 28 Jun 2009 15:39:00 GMT

基本上，这部电影对于影迷来说，对于暑期档观众来说，对于凑热闹的来说，都做到了没啥可抱怨的地步。

不过，人是不是总是这样不知足呢？当我看到了当今电影特效行业所能做到的最牛屄的画面后，我开始贱嗖嗖地想，要是故事能好点，人物能再丰满点就好了。

和第一集相比，本片基本没任何本质变化，就是所有的元素都给来了个大号版本。不过爆米花虽然好吃，但给你一大桶的，吃多了也容易齁着。

柱子哥实在太辛苦了，每次都得死一回（或者半死不活一回），所以这次看到柱子哥被威震天背后偷袭，我一点都不伤心──因为我知道，神勇英明宇宙无敌仁爱智慧英俊潇洒的柱子哥，怎么可能就这么挂了呢？

可能是看第一集的时候觉得新鲜，所以当时还没觉得霸天虎它们别扭，这次再看的时候，满眼的螺丝螺母在银幕上晃悠，真觉得眼晕。这种支棱八岔的造型开始让我觉得有点吃不消了。

另外，麦克尔·贝同学的恶趣味这次也大暴露啊。请回忆一下金字塔上，前S7特工爬上去后，大力神的胯下叮当作响的两个大铁球，那叫一个汗啊…

还有那个被铁链拴住的小霸天虎，最后在女主角的腿上蹭啊蹭的，真叫一个贱啊…

最后。国内公映版本是145分钟左右，但我听不止一个人说，这集应该是165分钟。开头的上海大战肯定是被剪了一部分，但应该不至于缺20分钟吧？有看过原版的同学能不能做个对比，看看还有哪里被剪过啊？

开头的上海大战没看过全本的，但如果以国内版来说，基本上是没说清楚事儿啊，就看到机器人打来打去的，都没看明白谁在打谁。

《变形金刚2》这种几乎全是螺丝螺母打架的电影，看到第二遍的时候，真的有点来不动了。如果不是IMAX版，估计中间一定会睡觉。

看《变形金刚1》的时候，因为好奇心，因为怀旧感，因为起哄架秧子，因为随大溜，所以觉得还挺好看。但这种视觉刺激也就是图个新鲜，等这种新鲜劲过了以后，再看到一堆支棱八岔的螺丝螺母在电影银幕上打来打去，就觉得很疲惫了。

柱子哥树林大战和大力神合体的段落，是IMAX格式的，整个银幕都是满幅的。但是迈克尔·贝同学可能是有点抢钱抢晕头了，做得非常潦草，经常是全画幅的IMAX格式和上下有黑边的35mm格式混搭着来，上一个镜头还是IMAX画幅，下一个就是35mm画幅了。其实严格说来关系也不是很大，但就是让人看着别扭。

IMAX版既能放大优点，也能放大缺点。被放大的优点就是视觉场景，看起来更爽更震撼；而被放大的缺点就是故事，整个看下来发现这片儿居然什么都没说。唯一的男女主角，整个电影中所讲的台词基本全是废话，就是两个贱人在那里争论到底该谁先表白──这一点很重要吗？如果你们真的相爱，计较这个有意思吗？

《变形金刚》这种电影对人物和故事的要求肯定会相对低一些，但是，你不能低到没有底线的地步。2小时25分钟的电影，居然什么故事都没讲就是在太扯淡了。视觉刺激是一种很容易就会被忘记的东西，就象荷尔蒙会激发你的性欲，但最后还是爱情才能让你拥有更长久和稳定的关系。

最后，IMAX版和所有国内版本都是一样的，因此别在这方面有什么期待了。开头的上海大战，擎天柱空降的时候（据说背景是上海的东方明珠塔），背景干脆直接就是黑的。普通版因为速度快，画面小，所以第一次看的时候没觉得别扭，但是在IMAX银幕上看这段的时候，擎天柱在一片全黑中扭动变形，别提有多别扭了。

那个神秘消失的吃面老人，在IMAX版中也能清晰地看出来画面中经过后期修改的痕迹。

“帝国进出口”这几个字组成的霓虹灯中，“帝国”两个字直接被模糊处理了。IMAX版看起来非常明显。

传说中的国产品牌广告植入也终于看到了，在高架桥上一闪而过，时间不到0.5秒（如果传说中的价格是真的，那他们就是猪头）。

还有“淮海中路”的路牌虽然经过后期的灰化处理，但在IMAX版中还是能很清晰地看到。

让人飙泪的观影体验─3D+IMAX

张小北 — Thu, 25 Jun 2009 17:50:00 GMT

　　我是在中国电影博物馆看的3D+IMAX版《国际空间站》，中文配音（应该是台湾版的配音），因为有会员卡，所以票价25元。
　　
　　作为一个从小爱科学的好少年，能够以身临其境的方式，体验国际空间站中宇航员的经历，真是一种让人飙泪的观影体验。（当然，如果没有那种少年时期的心结，看这部纪录片未免会有些沉闷。）
　　
　　3D+IMAX带来的效果，就是你仿佛能够触摸到国际空间站中的每一个零件。特别是第一个镜头，国际空间站静静地悬浮在地球的上空，那种上帝视角在那一瞬间给你所带来的震撼，是无法用语言形容的。
　　
　　总之，有机会去电影博物馆，一定要看这部3D+IMAX的纪录片。我已经决定，如果国内不引进詹姆斯·卡梅隆的《天神下凡》，我就去香港看。（如果你有会员卡，电影博物馆的IMAX版《变形金刚2》才30块一张，可以说是超值！）
　　
　　（友情提示，因为是3D电影，所以看《国际空间站》一定要坐在最后一排，不然会晕死！）
　　
　　
　　

　　影片全长50分钟，是真正的IMAX电影（65mmIMAX摄影机拍摄，70mmIMAX放映机放映），画面充满了整个银幕。（一般通过DMR技术将35mm电影转换为IMAX格式后，因为是2.85：1的画幅，所以上下都是有黑边的，并不能充满整个银幕。）

　　
　　电影博物馆的这块儿IMAX银幕是国内第二大、北京最大的，27X21米，约560平米（国内最大的IMAX银幕在广东东莞，有616平米），观影感受极其震撼！唯一的小遗憾，就是座椅不太好，扶手上没有放饮料的位置。
　　
　　北京的三块IMAX银幕中，根据中文维基的数据，华星的那块儿银幕是26X18米（430平米），石景山万达的是268平米（它是数字IMAX，和胶片IMAX略有区别）。
　　
　　作为对比，一般的35mm银幕是16X10米，国内最好的35mm银幕是中国电影资料馆的那块儿，23X10米（标准IMAX银幕是22X16米）。
　　
　　
　　
　　最后聊个小插曲。我看的这一场放映的时候出了点小问题，可能是胶片装错了，或者是镜头弄反了，左右眼对应的画面投射到银幕上时是反的。一开始我只是觉得立体效果有问题，前后景的位置都不对，看的很晕。后来才反应过来，是画面的立体效果在前后景上是错位的，于是我就把立体眼镜反过来戴，才解决了这个问题。（我本人戴眼镜，所以立体眼镜无论正反对我都一样不舒服，所以也不是很在意这个。）
　　
　　虽然我们提醒了周围的观众，但还是有位大叔就那么正常戴着坚持完全场（而没有吐），佩服一下。在我前排有几个人10分钟后退场了，估计是受不了了。
　　

雷声阵阵的《完美新娘》

张小北 — Thu, 18 Jun 2009 11:31:00 GMT

好莱坞电影里有很多傻子的形象，但没有哪个电影里的傻子是真的傻子。

《雨人》里的“雨人”，《阿甘正传》里的“阿甘”，他们虽然貌似傻，但实际上都在某个方面有着特别的天赋，尤其是情感方面，都有着正常的、美好的情感。

而《完美新娘》里没有一个正常人，当他们真的在银幕上犯傻的时候，观众就崩溃了─尤其是那些真正花钱买票的观众。

这片子虽然混进了电影院，但却连最基本的电影素质都不具备。虽然画面被后期调色整的挺花哨，但基本的镜头语言完全是业余DV爱好者的水准。但如同高考作文一样，老师在评分之前，先得看字写的认真不认真，有没有错别字，然后给出个印象分。而这片子，印象分就直接扣完了，后面的东西根本就无从谈起。从消费角度来说，本片没有任何消费价值。观众能去看这部电影，已经是给导演最大的面子了，如果还要让观众掏钱买票，就太过分了。
　　
　　

最后，94分钟的电影，连一个最基本的故事都没讲清楚。就这剧本，还能得青年论坛的优秀剧本奖，我实在无语。

（鉴于有人觉得本片还不错，我再浪费一下大家的时间，多说两句）

1、业余DV水准是指镜头语言混乱，还有大量的基本错误。从整个的镜头处理方式和剪辑方式上来说，完全没有电影的概念。如果不服气，你请我再去看一场，我挨个给你指出来。

2、所谓“印象分”是一个比喻。一部所谓的“电影”，如果连最基本的电影素养都没有，你怎么指望我对你的电影有好印象？从一开场的4个镜头开始，就有基本的剪辑错误，更不用说后面的大量错误了。

我必须要说一下，我是自己买票去电影院看的，而且从头看到尾。因此我是这部电影的消费者，我对这部电影的任何意见，我都有理由理直气壮地说出来。什么叫先入为主？请你给我解释一下。

3、“一个基本的故事都没讲清楚”的意思就是我严重怀疑导演和编剧的叙事能力。请注意，我是花了50块钱买电影票看的，因此我有理由要求这个故事要有一个电影的水准。

至于说什么是电影的水准，最基本的一条就是你要能让观众相信电影里的这些人物不是从天上空降下来的，而是有自己的情感发展变化轨迹的。请问这部电影给出任何解释了吗？

如果你觉得自己笑了就满意了，请去看小沈阳吧。

《终结者2018》：可看可不看

张小北 — Sun, 07 Jun 2009 16:43:00 GMT

《终结者2018》是国内公映的中文片名，之前非正式的译名是《终结者：救世军》，而对于熟悉“终结者”系列电影的影迷来说，T4是一个更简单明了的名字。 T4这部电影虽然没有之前想象的那么好，但也没有之前风传的那么差。

由于我是一个口味比较偏通俗的类型片爱好者，加上我对科幻片类型以及“末日浩劫之后的幸存者”题材的特殊喜好，所以我对《终结者2018》还是比较满意的。如果排除掉我自己的喜好带来的偏差，按照《每周影评》的标准，这个片子属于“可看可不看”的范围。

对于中国的普通观众来说，因为缺乏本系列之前影片的观影记忆，也不会有太高的消费期望值，这部电影会是一部合格的暑期档爆米花大片。电影里有爆炸、打斗、追车、阴谋、视觉奇观等等暑期档电影应有的所有元素，所以对于那些只想获得简单娱乐的观众来说，这样的电影应该会让他们感到心满意足。当然，对于要求比较高的观众来说，由于他们丰富的观影知识以及很高的观影口味，这部电影在剧情上的巨大硬伤一定会影响他们的评价。

《终结者2018》就整体质量而言，并不是一部能够和T2这样的神作相提并论的电影。不过对于一部已经拍到第四部而且计划还要再拍两部续集的电影系列来说，我们对它有过高的期望只能让自己的消费体验变得糟糕。T1、T2作为詹姆斯·卡梅隆的天才神作，已经树立了一个很难逾越的标准，之后的所有续集都不过是贪婪的好莱坞为了榨干这个题材最后一滴油水的商业举动。

当一个创作行为变成了一个生产行为之后，它们之间的差别就如同巴黎时装周上展示的高级时装和专卖店里的成衣，虽然都挂着同一个牌子，但已经完全不是一回事了。

其实当年拍摄T3这个口碑非常糟糕的电影，就是为了给现在的新系列铺路。如果从T1、T2的故事来说，这两集其实已经很完整了，虽然T2的结尾貌似开放性结局，但詹姆斯·卡梅隆其实并没给续集留下什么希望。天网也好，终结者也好，这种牛屄的设定只有在现代背景下才有其震撼性。而当它们真的变成现实后，最大的魅力就消失了─因为最大的故事悬念已经没有了。审判日（Judgement Day）发生以后，剩下的一切都只不过是过场戏了，反正不管你怎么折腾，只要你还想要“终结者”这块儿牌子，最后就还得把故事给圆回来。

这就好比詹姆斯·卡梅隆挖完一个巨大的金矿后，多少还会剩下点矿渣。华纳围着这堆矿渣觉得很鸡肋，扔了可惜可真淘的话又没剩啥。咱们现在看到的就是华纳把那点矿渣扒拉半天后弄出来的东西。

如果因为T1、T2是如此出色而对T4大失所望，这种举动就如同我们严刑拷问一个西瓜，逼它回答为什么不是一个菠萝。一部成本2亿美元的暑期档电影就是这样，贪婪的好莱坞以及华纳公司就是这样，它们对于帐本的关注远远超过对于剧本的关注。所以华纳才会让McG这个只导过两部《霹雳娇娃》的导演来执导《终结者2018》，所以当Christian Bale决定加入本片后华纳就会猛改剧本给丫加戏，不惜把一个原本不错的故事弄的七零八碎。

本片没啥可剧透的，因为对于那些不知道T123剧情的观众来说，我透了也白透，他们不会知道我在说什么。而对于熟知T123的观众来说，不用等我透，现在网上已经满天飞了。so，就这么着吧。

另外，国内公映版本肯定是剪了一段，就是男主角马库斯（Marcus）和女飞行员XXOO的部分。之所以能看出来是因为下刀的痕迹实在太明显了。估计原版也没那么火爆，不然不会是PG-13级别的，所以也没啥遗憾的。

本片主角应该是马库斯（Marcus）而不是约翰·康纳（John Connor）。因为从故事的角度来说，真正推动影片故事的其实是马库斯，他的每一个选择都改变了故事的进程，影响到了其他人的命运。而约翰·康纳这个名义上的牛人，虽然戏份不少，但仔细一琢磨其实都是生加上去的，真把丫全剪了这个故事也说得通。而现在由于约翰·康纳的存在，整个故事的逻辑有很多地方其实是不通顺的。

之前转过一个关于《终结者2018》剧情的八卦，里面说的比较清楚了。从原来的故事看，现在的T4真的是被糟蹋了。我还是喜欢原来的故事结尾，基本上摆明了要和“终结者”前三部曲划清关系，现在又要纠缠不清了。

《每周影评》

张小北 — Thu, 04 Jun 2009 19:33:00 GMT

　　《每周影评》的新浪博客
　　
　　
　　《每周影评》是我和朋友关雅荻用很“山寨”的办法制作的一个影评播客，其定位主要是针对国内院线公映的电影进行评论，主旨是帮助观众如何从一个消费者角度来判断一部电影的消费风险。现在《每周影评》已经分别制作了第一期（点击直接进入）、第二期（点击直接进入），即将推出第三期了，从目前的朋友反应来看，还是比较积极的，所以我也敢在这里推荐一下了。
　　
　　之所以采用这种方式，是因为我和关雅荻平时在日常生活中也大量地交流各种电影的观点，虽然也经常会在某些电影和某些观点上有分歧，但总体来说，按照“求同存异”的原则，彼此之间还是都有很大收获。就我个人来说，我很享受谈话过程中那种不同观点的碰撞，以及它们之间的碰撞所带来的新的观点。（其实这是我自己的说法，按照我媳妇的观点，我和小关其实都是话痨，俩话痨碰到一块儿自然就惺惺相惜，臭味相投。）
　　
　　总之，我们两个话痨在一块儿的时候，还是能够聊出点东西的。而采用视频播客这种形式，是因为我们觉得它更适合网络时代的传播方式。下一步（如果还有下一步的话），等我们的节目积累到一定数量后，还会推出音频播客，这样大家可以直接下载到mp3里听。
　　
　　（为什么要下到mp3里听呢？因为你可以一边开车一边听，也可以一边跑步一边听，也可以一边开会一边听，总之，想消磨时间的时候都可以考虑一下。为了能早日达成这个目标，我和小关都在努力地考普通话证书，同时也在学评书……）
　　
　　这个视频的影评博客看起来很“山寨”，不过细心的观众应该可以发现，我们每一期都在进步。估计再坚持几期，就应该是中文互联网上技术水平和制作水平最好的影评播客了。（希望届时也能成为最靠谱的影评播客）
　　
　　就我个人来说，我其实很喜欢这种“山寨”的状态，因为这种技术上的“粗糙”，保证了我们做这个影评博客的成本足够低（包括物质成本和时间成本）；而这种足够低的成本，则保证了我们影评的独立性。而影评的独立性，则保证了我们能够坚持说真话，即使这种真话由于我们的个人喜好可能并不会投一部分观众的胃口，但他们也能清晰地知道，我们并没有受到电影营销行为的影响。之所以说这些，是因为我和关雅荻都很珍稀这种来之不易的独立性，以及这种独立性所带给我们的自由。对于那些信任我们的观众，我们也会珍稀你们的信任和鼓励。
　　
　　（其实这种“技术粗糙”只是因为我们没有进行资金投入，我相信很多画面里流露出的具体细节，对于那些能够看明白的观众来说，他们会明白我们对于这个播客的态度有多认真。同时也在这里感谢幕后帮忙的诸多朋友，他们都是影视方面的专业人士。考虑到这些朋友在日常生活中所拿的薪酬水准，如果把他们的劳动折算为成本，那《每周影评》就是目前国内制作成本最高的影评类电视节目，没有之一。）
　　
　　
　　
　　
　　关于这个影评播客的宗旨，《每周影评》的博客页面上已经很清晰地进行了说明：
　　
　　1、说真话；
　　
　　2、不能说真话的时候，如果非要说，也不说假话；
　　
　　3、跟你评论的电影不能有直接利益关系；
　　
　　
　　就我个人来说，我希望能够帮助大家从电影里得到更多的快乐。而我也能够从大家的快乐中找到自己的快乐。我对于影评的态度，请看《影评人是什么？》
　　
　　
　　
　　我们的联系邮箱是：meizhouyingping@gmail.com
　　
　　有任何问题请发邮件和我们联系，希望看到你们的来信。
　　

对电影《铁人》的一句话影评

张小北 — Wed, 20 May 2009 15:59:13 GMT

来吧来吧嗨起来

《铁人》：大家都嗨起来！

张小北 — Wed, 20 May 2009 15:52:00 GMT

这个电影我最近一直听到不同的朋友向我推荐，虽然未必都是好评，但最后的意见都归结到“应该去看一看”。我在网上查了一下，发现所有的电影院都是只有上午10点左右有一场，于是我就一大早赶到星美国际影城，打算看上午10：30的《铁人》。

我赶到前台，就听到售票员正用对讲通知放映厅，说10：30的场次没卖出票，取消放映。我赶紧拦住她，买了一张票，然后经过强烈交涉后，我享受到了一次专场放映。（表扬一下星美）

就我自己的感受来说，这个电影虽然被归到了“主旋律电影”这个独特的类型中，但还是有欣赏性的。毕竟这是一个下了功夫花了大钱的电影，而且够有诚意，所以不会难看。只是对于这种主打“集体回忆”和“煽情路线”的电影来说，如何吸引合适的观众群体进电影院，应该是决定它口碑成败的关键。

至于说《铁人》的票房，我刚看到一个新闻，说这个电影马上要重新发行，并增发1000个拷贝，将一直放映到国庆档期（现在才5月底），票房目标力争破亿。看来在《南京！南京！》之后大家都学会这手了。

关于这个电影，下面我就想哪儿说哪儿了，杂七杂八不成章法，大家就随便看吧。对于像我这样居心叵测心怀不轨的观众来说，虽然我能一大早赶到电影院去看这部电影，但并不代表我就如何欣赏它。

让人崩溃的是，《铁人》的英文名字居然真的就叫《Iron Man》了，对于年龄大的观众来说无所谓，但对比较关注好莱坞电影的年轻人来说，这个英文名字就很雷人了。我觉得叫《Hero》之类的都行啊，实在不行叫《Tie Ren》都比叫《Iron Man》强啊。

导演尹力、编剧刘恒、摄影赵非，都是各自领域里的顶尖人选，这样的幕后组合，再加上吴刚、刘烨这样的演员组合，这个电影首先就不难看。而且据说这片全国总工会和中石油都出了钱，所以也不缺钱（具体成本不知道，但估计应该有3000万以上吧），该有的都有，动不动就战旗飘飘，千军万马，没事就来个航拍，单就场面来说是近年来国产主旋律电影里少有的气派（中石油有钱啊，怨念中～～）。

刘恒作为最有成就的主旋律电影编剧，再加上《张思德》、《云水谣》的导演尹力，这对搭档对如何讲一个主旋律英雄故事已经是非常娴熟了。这个故事如果不做过高要求的话，对于那些40岁以上，或有着共同集体回忆的观众来说，已经可以说是十分感人了。但问题就在于，这个年龄段的观众并不是电影消费的主体，所以如何让他们产生消费冲动，并进到电影院去看这部电影，估计对于发行方来说是个难题。（不过从各种渠道听来的消息，应该是很多单位的工会都会给大家发票。如果你们单位发票了，看《铁人》绝对比看《南京！南京！》值。）

现在的电影院里其实已经很少有那种绝对意义上的烂片了，只要能找到合适的观众群体，不同的电影都会有不同的欣赏角度。对于《铁人》这部电影，我觉得可以一看（前提是我假设你被发票了）。因为就娱乐性而言，《铁人》在诸多限制之下还是表现出了足够的诚意，我相信很多到了一定年龄的人看这部电影会很感动。

下面主要就说缺点了。

就我个人来说，我觉得《铁人》这部电影还是有很多主旋律电影的老问题。作为一个不计成本的行活儿，本片在视觉上作的非常出色。尤其是王进喜的故事线，都采用了黑白画面，虽然也是前期用彩色胶片拍摄，后期再用DI（数字中间片）处理成黑白，但就画面和光线的质感而言，相当出色，个别段落甚至可以说比《南京！南京！》还好。

作为主旋律电影的一种诡异特征，这种类型的电影对大场面有一种偏执的狂热喜好，动不动就是旌旗飘飘千军万马，对于中国观众来说，他们看到这种场面本能地就会有一种激动感（虽然未必知道自己为什么激动，但从小就被训练出来了，看到彩旗招展就必须要激动一下）。而这种场面展示的喜好，我觉得其实是为了掩盖人物塑造的缺陷，既然不能靠人物和故事本身打动观众，就给观众来针鸡血让他们兴奋一下。

《铁人》作为一部表达方式非常类型片化的主旋律电影，尽管在形式上努力向观众靠拢，但在根本的问题上还是在装糊涂。个人觉得《铁人》比《张思德》和《云水谣》都有所退步，尤其是在人物的塑造上，看完《铁人》后，如果不了解铁人的生平事迹，观众完全不知道这个人物的行事动机。说个比较极端的观点，主旋律电影中的人物的情感类型以及情感的表达方式，都完全和普通观众基于正常生活得出的经验背道而驰。

这种拧巴的东西，就是主旋律电影的特色。因为它想说的，和你所知道的，就是没法统一。而它又必须假装嗨起来，所以就只能拧巴着来，为了让观众能不去想这些拧巴事儿，就只能拼命打鸡血。

我其实一直对“主旋律电影”这个说法并不认可，但是作为中国特色，我们还是得认可这个独特的类型片。其实这种电影说白了就和奥运赛场上大家高呼“友谊第一、比赛第二”是一样的，面上的事情大家都知道，至于你自己嗨不嗨那就只有你自己知道了。

这个故事有一个最根本的问题被编剧刘恒巧妙地回避了，那就是“为什么”的问题。影片营造了许多感人的场面，但就是不解释为什么的问题。因为这个东西根本没办法解释，一解释整个影片就土崩瓦解了。刘恒已经不是第一次干这个事情了，在《集结号》的时候，他就说过，“第一，我们不讨论战争有没有意义；第二，我们不讨论牺牲有没有价值。”在这两个大前提被虚化的背景下，铁人王进喜的故事就变成了一个给观众打鸡血的过程，观众在看电影的时候可能会很嗨，但等嗨过之后，出了电影院，我估计有些观众就会觉得有点不对劲：我为什么这么嗨啊？

如何在电影中找到一种适合中国人的情感表达方式，不仅仅是主旋律电影所面临的问题，也是所有中国电影都面临的一个问题。但是这个问题的答案，似乎又不仅仅只是电影的问题。最后它就变成了中国所有的问题一样，一大堆乱七八糟的事情都混在了一起，最后谁都可以不负责，最后谁都在抱怨。

影评人是什么？

张小北 — Mon, 18 May 2009 07:10:00 GMT

（说两句闲话，最近一直没更新mtime的博客，因为mtime博客对苹果的safari浏览器的支持前一段时间似乎有问题，一直没办法发正文。现在似乎已经解决了这个问题。）

　　广义上的影评人其实涵盖范围很大，我下面所说的影评人主要是指以大众媒体为平台传播自己对院线上映影片意见的影评人。
　　
　　
　　虽然中国电影票房连续增长，2008年票房也达到了43亿元人民币，年产值也有80亿人民币，整体形式貌似喜人，但其实仔细一看，“中国电影产业”的年产值还不如广东几家鞋厂的年产值。在这样的大背景下，电影评论作为电影产业链中的一个环节，目前现状只能用“业余”这个词来形容。
　　
　　我因为经常写一些和电影有关的文字，所以有时候也被人称为“影评人”或“职业影评人”。我对此的标准回答是：中国哪里有什么职业影评人？只不过都是一些闲着没事干的影迷而已。
　　
　　所谓“职业”，最低标准应该是要能够专注于此。也就是说，一个所谓“职业影评人”最起码应该能够靠写影评挣来买方便面和租平房的钱。不过说实话，在国内能够达到这个最低标准的影评人都寥寥无几。我所认识的影评人全部都是因为热心和喜好而投身与此，但也只能当业余爱好。
　　
　　为什么没有职业影评人？因为我们的电影产业一年产值才80亿人民币，只够养活一只手就能数清的那几位大导演，连那些编剧、录音、美术等专业人员都无法保证足够的收入，更何况影评人这种产业链中的边缘环节呢？在这样的大环境下，能够有这么多朋友仅仅凭借对电影的热爱而一直在坚持，已经是难能可贵了。
　　
　　但是如果一个人仅仅因为热爱和坚持就可以被称为“影评人”的话，似乎准入门槛又有点低。影评人这个职业本身并没有多么崇高和伟大，如果排除掉文化和产业方向的电影评论，大部分以大众媒体为平台的影评人，其本质和超市里的导购人员并无区别，都是帮助和促使顾客完成消费过程。但是对于电影观众来说，影评人的诚信和专业水准就很重要了。
　　
　　电影作为一种文化消费产品，其特殊性在于它是一次性消费，而且要提前付款。也就是说它的消费风险其实很大，如果观众因为种种原因选择错了消费对象，从而无法达到自己的消费预期，他所能做的就是含恨离场，并不能要求电影院给他退票。为了评估这种消费风险，影评人的意见对于普通观众来说就开始有了意义。
　　
　　作为一种可能会影响观众消费行为的言论，影评的诚信和专业水准就尤为重要。职业影评人的重要特性就在于他是独立和公正的，并不会因为电影公司的营销行为而随意改变自己对某部电影的观点，也不会因为电影公司的营销行为而轻率地使用自己的公信力，更不会因为电影公司的营销行为而歪曲甚至捏造自己的态度。
　　
　　在影评人和观众之间建立了诚信契约后，影评人的专业水准就很重要了。影评人可以有自己的喜好，但不能对于电影没有自己的基本判断，否则观众无法从影评人的态度和评价中找到自己的坐标系，并以此为基础来推断和评估自己的消费风险。对于大部分影院公映的影片来说，很少有绝对的烂片，大部分电影都只是没有找到自己的观众。很多时候，怒火万丈的观众从电影院里出来的原因，只是因为这部电影并不是自己喜欢的类型，没有达到自己之前的消费预期，并非因为这部电影本身的问题。
　　
　　影评人的工作之一，就是帮助电影和观众互相找到彼此，并帮助观众来判断自己的消费预期值。这个工作的意义就在于好的影评不但能够帮助观众去正确地消费，也能够提升观众的观影感受。这就需要影评人要有足够的专业水准，才能判断和总结出一部电影中哪些环节和元素对于观众来说是重要的和有效的信息。
　　
　　
　　我对于所谓的“影评人联盟”并不感兴趣的主要原因，就是如果没有足够强大的电影产业，任何扎堆的行为都避免不了拉帮结派的嫌疑。很多时候，对于电影的判断并不需要更多的声音，对于观众来说，影评人的意见只是消费的参考意见，并不是指引你的神谕。所以声音的强弱和大小，其实什么都改变不了。好电影还会是好电影，烂电影也并不会因为声音的大小而改变。
　　
　　

怪兽大战外星人

张小北 — Fri, 03 Apr 2009 15:37:00 GMT

这是第二次看3D电影，上次是看《闪电狗》，所以3D效果带给我的震撼感没有第一次那么强烈。但是，还是强烈推荐3D电影的观影效果，实在是很奇妙的体验。

（我更加地期待詹姆斯·卡梅隆的《天神下凡》了。据说里面的3D效果完全是革命性的。而且，它还是IMAX+3D的！）

虽然是个动画片，不过有一些小朋友不适宜的镜头。不过无所谓啦，首先小朋友未必看得懂，其次看得懂的小朋友也不在乎。

故事很老套，基本就是皮克斯梦工厂那一套，看多了就熟悉了。但是，里面恶搞了很多老电影，数这些电影是一种乐趣。不过如果你没那么自虐的话，不知道这些电影也不影响观影乐趣。

剧透就免了，因为没啥透的。视觉效果这块儿，我就是说出花来，也不如大家自己去看一次。基本上，看这种电影和去马戏团看一次猴戏差不多，虽然看的时候很乐很开心，但看完也就完了。

我看的是配音版，因为上次看《闪电狗》的经验。推荐大家看3D电影还是看配音版，因为如果看3D电影的字幕，眼睛会非常累。

（提醒：以下有大量的剧透，慎入！）

《怪兽大战外星人》中的各个怪兽角色都是来自美国老电影中的经典角色，而本片中的很多情节也都恶搞了不少老电影，可以说编剧和导演对这些老电影确实十分有爱。

当十分欠扁的美国总统来到巨大的外星机器人面前，打算实现伟大的第一次接触时，众多士兵虎视眈眈地包围外星机器人的这个场景，对于部分敏感的观众来说，无疑和2008版的《地球停转之日》中的类似场景十分相像。不过对于电影编剧的恶搞情节来说，这一段的相似只是牛刀小试。

电影中的美国总统，就外形来说就是一个有着巨大下巴的前总统克林顿（不过无所谓，你也可以认为他就是小布什）。当他走上台阶开始弹奏电子琴时，第一次出来的那段音乐，对于曾经看过斯皮尔伯格导演的《第三类接触》的观众来说，这时就开始笑了。但如果仅仅只是模仿，那只能叫致敬；而当第二段舞曲风格的音乐出来后，才真正地营造出一种喜剧效果。（这段音乐在国内被广泛地用在手机彩铃中）

当外形机器人醒来，总统伸出左手，将中指与食指分开，向外星人打招呼，这个标准手势对于《星际旅行》爱好者来说，其效果绝对是笑翻。（这个手势是《星际旅行》系列中“尖耳朵斯波克”的专属。）

随后外星机器人翻脸开始袭击人类的镜头，也会让曾经看过《天煞地球反击战》（另一译名《独立日》）的观众觉得有似曾相识的感觉。特别是外星机器人拥有透明力场防护盾的细节，无论是在《天煞地球反击战》还是《世界大战》中，我们都能看到这种外星人的超级科技。看来，这种可以防护核武器爆炸的透明力场防护盾已经是外形侵略者的标准配置了。

其中有一个小细节，有一架战斗机发射了一枚导弹，上面很醒目地写着“E.T. go home”，国内放映版本的字幕翻译成“外星人滚回老家去”，但对于曾经看过斯皮尔伯格导演的《E.T. 外星人》的观众来说，这里明显还会增加一些乐趣。(“E.T. go home”是《E.T. 外星人》中的一句经典台词)

总统在秘密会议室开会讨论如何对付外星侵略者的段落，和库布里克的《奇爱博士》中的场景十分类似。而片中那个巨大的、和咖啡机一模一样的核弹发射按钮，无疑也是恶搞了本片中的类似桥段。（顺便多说一句，如果有小朋友真的看了这个场景后开始担心核大战的话，那么实际生活中发射核弹的程序与此完全不同，因此不必担忧。）

关押变异怪兽的秘密基地，其设计基本上已经是美国电影中的标准配置，毫无例外地都拥有一个巨大的地下空间，令人目眩的超级电梯，防护严密的自动门，无数穿着白衣的工作人员，以及类似火箭发射场一样的控制室。我们在《变形金刚》、《黑超特警》、《X档案》等等电影中都看到过类似场景。

《怪兽大战外星人》的编剧和导演一定是狂热的电影爱好者，他们几乎是见缝插针地往这部电影里塞恶搞细节，就连对白都没放过。我还能回忆得起来的细节就有恶搞英国首相丘吉尔的著名演讲中反复重复的“never”，以及美国前总统戈尔担纲的环保纪录片《不可忽视的真相》等。

入侵地球的邪恶章鱼外星人出现的段落都大量恶搞了《星球大战》、《独立日》和《火星人玩转地球》、《我，机器人！》中的类似场景。总之，这种小细节多到我不可能都把它们一一辨识出来的地步。而且，这种观影的小乐趣，还是留给观众自己吧。这些具体的恶搞细节实在太过具体，如果我在这里继续当大嘴巴，一定会有观众想抽我嘴巴，所以，自己去看吧。

《东邪西毒》终极版

张小北 — Mon, 30 Mar 2009 15:03:00 GMT

看这部电影，感觉像是在瞻仰一个木乃伊。虽然裹尸布很漂亮，但它已经不是当年的那个美人。

重新更换的配乐，一直让我无法入戏。喜欢和不喜欢某种音乐，完全是很主观的事情。

而重新更换的配音，让我有些抓狂。虽然当年那版配音并不是好到无以复加的地步，但和现在这版配音相比，老版配音还是更舒服一些。（就算我有些恋旧吧，不过请你两版都看过后自己作个判断。）

新旧两版《东邪西毒》可以对比着看，然后写一个《论声音造型对叙事的影响》。

据说画面重新调过色了。部分画面明显调过了，都已经变成色块糊在银幕上了。

在所有演员里面，只有张国荣、梁朝伟和张曼玉能经得起长时间的特写镜头。其他人，要么露怯，要么干脆就一闪而过。只有好演员，才能经得起长时间的特写镜头的考验。而这一点，只有看电影才能感觉出来。

看完《东邪西毒》终极版后，我回家又把DVD找出来看了一遍。

《拉贝日记》

张小北 — Thu, 26 Mar 2009 06:47:00 GMT

柏林电影节的时候，《拉贝日记》男主角乌里希·图库尔说过这样一句话：“《拉贝日记》为中国的二战遭遇说了句公道话，也许这部电影会触动一些日本观众。相较于说很多的希望、抱歉，这部电影更有致歉的诚意。” 一个国家的电影，比任何其他艺术媒体都更为直接地反映出这个民族的心态。而在战争片这个类型中，这一论点更是精辟。由于战争电影及与战争相关的电影一般都耗资巨大，因此它会比任何类型的电影都更加鲜明地表达出各种流行社会意识形态。而对于所有以“南京大屠杀”为题材的电影来说，以何种态度和历史观去面对这个民族集体回忆上的巨大伤口，都是直接关系到影片成败的最关键所在。此种类型的影片在当下的社会环境中，根本没有平庸的机会——要么被赞誉，要么被唾骂。对于《拉贝日记》这部中德合拍的电影来说，我认为它会是一部能够被大多数中国观众认可的电影。虽然从严格的角度来说，《拉贝日记》应该算是一部德国电影，但它所涉及的“南京大屠杀”这个背景，也给它打上了不可抹去的中国烙印。这样一部从异族角度来观察和反思“南京大屠杀”的电影，能够在两个国家——而这两个国家在二战中分属不同阵营——都得到认可，它的态度和历史观无疑是其中最重要的因素。德国作为纳粹主义的发源地，战后对纳粹主义的反省和清算是极其彻底的，连起源于旧普鲁士军队的正步操都因为曾经被纳粹党卫军和德国纳粹军队所采用，而在战后被认为是纳粹德国的象征予以摒弃，法律禁止任何人做纳粹德国的正步走和行纳粹敬礼。而正是这种坚决而彻底的态度，为德国赢得了反思战争和历史的权利。在这样的历史背景下，《拉贝日记》的主人公约翰·拉贝先生，即使他曾经是一个纳粹党徒，即使他曾凭借身戴纳粹标志而保护了难民，这些历史细节的出现也不会让中国观众感到反感。因为这是一个有资格去面对历史的国家，而这部电影也可以摆脱历史的纠缠去直面一个关于人性的故事。约翰·拉贝经常被媒体称为“中国的辛德勒”，我想二人的共同之处就在于，当面对巨大的“不义”时，即使身为一个普通人，即使身为一个纳粹党徒，也能够有勇气站出来去维护内心的底线，并在这个过程中自身的人性逐渐得以升华，最后成为一个“义人”。这种人性中偶尔绽放的光辉，在一片黑暗中尤其显得珍贵，因此更值得我们去追逐。对于中国观众来说，我想这种黑暗中的一丝微弱光明，是能够超越民族和国家的界限，在内心深处引起共鸣的。这一丝光明，不但是爱，而且是大爱。在一场巨大的民族灾难面前，伴随着时间推移，那种集体梦魇因为没有得到释放，所以并没有消散，一直在巨大的沉默中沉淀。70年后的我们，仍然能感受到那种巨大的沉默背后所积攒的怨念。面对在黑暗中追逐光明的举动，勇敢者会感慨光明的珍贵和自我救赎，怯懦者会哀叹人生的虚无和自我欺骗。但无论如何，那丝光明总是存在的，只看我们如何去选择。在正常的表达下，战争电影的主题基本都是在努力升华和质询一个民族如何看待某一具体冲突（无论当代还是历史的），以及这一冲突如何随时间的推移对“集体梦魇、习俗或欲望”产生的沉淀作用。对于涉及“南京大屠杀”题材的中国电影来说，从已经拍摄过的那几部来看，都没有做到“正常的表达”，因此也就谈不上升华和质询。而这种遗憾是《拉贝日记》所无法弥补的，因为它虽然涉及到了“南京大屠杀”，但电影的主旨还是在讲述一个普通德国人如何在巨大的灾难面前发现人性，升华人性的故事。它虽然很好地完成了这个关于人性的故事，但它并没有能力和资格去升华和质询中国人的集体伤痛。这并不是电影技法的失误，也不是电影立场的失误，而是因为这样的一场巨大灾难和伤痛，虽然有人性的共同之处，但那种痛彻心扉的悲怆和发问，只能由中国人自己完成。《南京！南京！》也会在这个4月和《拉贝日记》同时上映，作为一部中国人自己拍摄的“南京大屠杀”题材的电影，它将如何看待这段历史，将会是一个值得关注的对比。

《24城记》：真实与虚构的双重尴尬

张小北 — Sun, 15 Mar 2009 06:07:00 GMT

［媒体约稿，请勿转载］

《24城记》是贾樟柯在内地公映的第三部电影，也是我所看过的最糟糕的贾樟柯电影。这部电影如果没有挂着“贾樟柯导演”的字样，我想它可能会受到更加苛责的评价。

在贾樟柯导演的话语体系内，他的电影永远是能自圆其说的；而在他的忠实观众中，甚至可以将这个电影解释的更加完善。但如果脱离开这个范围后，对于普通观众来说，《24城记》这部电影就是一部沉闷、粗糙的电影。

甚至对于许多贾樟柯导演以前的影迷来说，这部电影都是令人难以忍受的。因为它是贾樟柯的电影，所以这部分观众的失望甚至会被放大，并开始审视和疑惑他拍摄《24城记》的动机。

作为一部在市场上公映的电影，就必须要面对这种尴尬——它注定要被放到不同的标准中去衡量和评判，而且得到截然不同的结论。但无论如何，当《24城记》脱离了往昔的小圈子后，它就必须要面对更大范围内的观众，并且接受不同语境下的判读。

《24城记》作为一部采取了真实与虚构混合的电影，在虚构的剧情和真实的纪录之间，如何把握那种微妙的平衡，贾樟柯导演在之前的《站台》和《三峡好人》中，已经展示了一种值得期待的可能性。但很可惜的是，他并没有坚持下去，而是在《24城记》的拍摄中采取了一种更省力、也更有效率的方式，最后呈现的出来的结果就是《24城记》这部整体而言非常糟糕的电影。

电影开场的真实纪录部分，虽然拍摄了几位真实的420厂工人，但不知道出于什么原因，大部分的纪录片段都很零散，只有在公交车上的一段采访还算相对完整，因此这些零散段落无法构成完整的叙事，连情绪都无法得到连贯，只能依靠不时出现的黑屏字幕和画外音乐来弥补。对于纪录片来说，仅仅只是一种猜测，造成这种原因的最大可能性就是拍摄时间不够，无法积累起足够的素材。

但即使是这种零散的片段，也具有一种真实生活所带来的无可替代的厚重质感，直接将后半部分虚构的表演部分冲击到支离破碎。相比这些真实生活的碎片，后面大段的明星摆拍再现，只是提醒了观众，真实与虚构，生活与表演，二者是无法缝合的。在它们衔接的地方，明显有一道粗大的针脚。

陈冲、吕丽萍和陈建斌都作到了一个职业演员所能做到的最好。但他们不是那些真实的工人，他们没有那种真实的生活，所以这种尴尬无法让他们完成电影所企图让他们完成的工作。

吕丽萍的表演就技术而言，没有什么可以指责的地方。但任何表演都抵不过真实的生活，对于吕丽萍这样一个演了太多电视剧的演员来说，她在银幕上出现的每一秒都在暗示或提醒观众，银幕上的这一切都是虚构的。因此对于她所扮演的 “大丽”这个真实的人物，即使在工厂搬迁过程中丢了孩子这个事情是真实的（420厂史对此曾有记载），但观众仍然会认为她讲述的这个故事是假的。问题就在于她的表演让观众认为这是假的，因为观众要不停地在真实和虚构之间来回切换，与其让自己神经分裂，不如相信这是一个演员在演戏——而吕丽萍的这张电视剧明星脸毫无疑问地能够促使观众尽早做出选择。

陈冲的出现又再次强调了这种真实和虚构的双重尴尬。她在片中扮演了一个叫做“小花”的厂花，她说自己因为长得像陈冲得了这么一个外号，真名反而不被人所知。镜头外的人（应该是贾樟柯导演本人）问，“那你真名叫什么？” 陈冲在大银幕上扭捏地笑着说：“我叫顾敏华。”

全场观众大笑。我所知的所有观影经历中，无一例外。这种观众的哄笑，可能是一种化解尴尬的方式——在这么短暂的瞬间里，面对一个如此自我解构的桥段，观众必定会在虚构和真实之间的转换过程中陷入分裂。而对付这种分裂的最直接办法，就是善意的自嘲或恶意的讥笑。

这种同时来自银幕内外的尴尬，可能对于缺乏集体回忆的国外观众来说并不会是一个问题；但对于国内观众来说，这个段落完全是一种颠覆性的提示——它在陈冲表演最好的时候，跳出来告诉观众，银幕上的一切都是表演，之前的一切都是虚构和非真实的。

这种演员在固定场景中直接面对镜头，不加任何转换方式的表演，个人认为是最毁演员的一种处理方式。因为她在镜头前是在扮演另一个人，而这个人无论在生活经历上还是内心情感上，都完全不同于这个演员。这种表演方式会直接将演员的优点和缺陷都直接放大在银幕上。对于一个优秀的演员来说，优点的放大是非常有限的，因为对于一个演员来说，这种没有任何剧情铺垫以及辅助手段的表演，完全是直接将自己放在水银灯下烧烤。而一旦表演上有任何缺陷，就没有任何办法可以掩盖或修饰。更可怕的是，演员和导演在现场都完全无法知道自己的表演是否会有问题，因为任何问题直到后期剪辑的时候才会暴露出来成为问题。

对于贾樟柯导演来说，他本人也很明确地知道这将会给观众造成一种观影上的障碍和突兀感，但他仍然最后选择了这种方式。在贾樟柯导演强有力的文本阐述下，这种选择得到了完整的解释，生发出了强大的内涵。只是对于一部电影来说，如此依赖这种脱离影像的文本阐述，即使非常出色，对于普通观众来说，也是毫无意义的。

贾樟柯导演在近日接受《南方周末》的采访时，坦言“使用演员，其实也是因为特别想要商业发行，这个愿望特别强烈。不是为了钱，是为了被更多的人看到。”《24城记》是被更多的人看到了，但是很遗憾的是，他们看到的并不是最好的贾樟柯电影。影片中诸多刺目的缺陷正是他以前作品里断断续续流露的，只是这部电影将那些瑕疵集中起来并进行了放大。对于这样的一部电影，许多贾樟柯的影迷都会感到疑惑，不知道是自己变了还是贾樟柯变了。

2006年，贾樟柯导演的《三峡好人》在威尼斯国际电影节获得最佳影片金狮奖。从1997年的《小武》开始，到2006年的《三峡好人》，10年时间5部电影作品，贾樟柯导演完成了他的“电影大师”之路。在完成《三峡好人》的拍摄后，贾樟柯在接受《南方都市报》采访时说，“我觉得，中国的变化已经结束了。最大的变化已经结束，剩下的是每个人要面对现实，做一个决定。”

看来他已经做出了自己的决定。

［媒体约稿，请勿转载］

［杂谈］影评人的职责

张小北 — Thu, 12 Mar 2009 10:45:00 GMT

Sight and Sound的主编Nick James认为，影评人的职责主要有这八种：

　　(1) Saying if a film is worth seeing.

　　(2) Championing good unknown work.

　　(3) Giving a wider historical perspective.

　　(4) Offering the insights of technical knowledge.

　　(5) Conferring useful prestige and kudos upon producers of good cinema.

　　(6) Earmarking the best works for future historians.

　　(7) Counteracting marketing untruths.

　　(8) Opposing the retrograde.

　　［我的粗略翻译］

　　（ 1 ）推荐值得一看的电影

　　（ 2 ）发掘不为人知的好作品

　　（ 3 ）提供更广泛的历史观点

　　（ 4 ）提供技术方面的真知灼见

　　（ 5 ）鼓励和推荐好的电影人

　　（ 6 ）让好作品不被时间淹没

　　（ 7 ）揭露营销谎言

　　（ 8 ）反对倒退