他化自在天

从三岛由纪夫说起：
   三岛由纪夫曾表示 ，关于日本文化菊的艺术之美已被过多的强调，而对刀的关注却不够。想象他头绑着“七生报国”的头巾，手持名刃“关孙六”的形象以及后来把尚武精神发展到极致直到死去，再想想他小时候孱弱多病的身躯和多愁善感的忧郁性格。这活脱就是一个菊与刀的结合体，从菊变为刀，从病童变为武士......

Matt：男人
Lisa：女人
Matt：蓝色
Lisa：白色
Matt：大海
Lisa：海浪
Matt：沙漠
Lisa：风暴
Matt：爱情
Lisa：我们

    幻想的奢华与雄浑是对电影的第一印象，这是导演纪里谷和明颇具个性的另辟蹊径，其中也不免夸大。CG效果打造的大阪城在镜头的俯瞰下气势磅礴，巨大的钢铁般的主城颇似哥特风格的欧洲古堡 看起来却有些不伦不类。才藏被油烹时的刑台场景竟出现了古罗马骑士般的巨大雕像以及西方神殿巨柱般的建筑 

影片的成功之处有在于：一.巧妙地拍摄手法。二.故事本身以异己（外星人）来讽刺自我（人类本身）的寓言性。

镜头半记录片的方式应用，手提式摄像机的抖动，人物面部的特写，新闻媒体的报导，甚至监视器里的视角都被归入摄像头的范围之内。这种方式提高了这个科幻故事的真实性，可看性。

再来看故事本身，从作为异己的外星人，到变为半人半怪的男主角再到MNA公司及其所代表的人类，分化出代表多个矛盾的视角，讨论了一个关于文明

     长着大大眼睛的乌冬猫为了救回病危的姐姐踏上了一段诡异怪诞的旅程，在这个布努埃尔超现实主义式的天马行空的世界里行走，不知不觉渐渐的被纳入了扭曲的空间，静止的时间中，在由荒诞的大海，沙漠，危机重重的小屋组成的世界中，以至于走进了庞大的历史片段里，走进了主宰宇宙运行的巨大齿轮中。

没发现暧昧①的暧与暖很相近，不仅是字型，仔细想下都是那种微温的，粘腻的感觉。当微温发展成炽烈，粘腻发展为焦灼时，暧右半边的爱便扩大，包容了含糊不清，包容了不可告人，包容了的肉体关系，只剩下两个人的休戚与共。其实爱就是两个冷的人相互取暖。《断背山》的故事就是从取暖开始的......

人迹罕至的高山旷野，厚重的云层，潺潺的溪水，深邃的森林，两个年轻的放羊人在这里渡过了人生中最美好的夏天。健谈的杰克和内向......

极端的背景下的故事，以牺牲生命的极端方式促进国家发展的想法也只有日本会想出来。想到了《大逃杀》，进而应该想到影片背后的日本民族根性的问题。同样是国家最高意志的绝对体现，集权(Centralization)指决策权力和行动决定完全保留最高管理者决定，并以法律的形式正式体现，严格实行。（《逝纸》中的《国家繁荣维持法》，《大逃杀》中的《BR法》，违反者都将被坚决处死）。同样是为了维护国家发展的大方向（《逝纸》中是以此鼓舞国民上进心，大幅提高GDP，跻身世界强国之列。《大逃杀》中是为了摆脱经济危机及青少年暴力）。

超人=心怀正义心的戴着面具身手不凡的普通人，普通人加上三个修饰限定词便成为了超人，美国式的超人。美国式的优越感，优越到狂妄自大，放在影片所设定的越战，美苏争霸，总统阴谋的大背景下也充满了美国式的悲哀。动乱年代的英雄不过是和平年代过气了的一介武夫，不需要英雄强出头的年代超人们只能深居简出的回归于普通人或沦为政府阴谋的门下走狗，失去了利用价值后郁郁蜗居。

身手不凡是超人们的首要素质，x战警们琳琅满目的超

人们总会被他所处的时代所束缚，并死在这个框架里。那个框架有他自己所秉持的价值观，伦理道德标准，审美观点，的他自己的统治机构，为执政政府服务的暴力机构（警察）。在上一个年代框架被奉为圭臬的价值观很可能是另一个时代观念中的狗屎，曾经被认为是十恶不赦的变态行为在人类思想进步或改观后都可能被接受。所以妨说，有时候生活于“时代”中的我们是可悲的，被动的，被动的接受对社会自然的教育，有的时候我们根本跳不出社会的手掌心，跳不过众目睽睽，人言可畏，甚至跳不出自己的困惑。

   首先要清楚，这部电影的名字是《终结者：救世军》而不是《终结者》，所以不要指望去看T-X,Y,Z之类花样繁多的"终结者"（毕竟，前三部的焦点都在施瓦辛格的终结者形象上，也包括T-1000的液态机器人）。这是一部关于"救世军"，关于人类的故事，一个人类自救的故事。

   破败的废墟，银灰色冷色调的金属机械，苟延残喘的人类，后启示录年代的2018年营造的是一个肃杀的末世氛围。此时的终结者已经不是潜入人类

昆汀的镜头是拐弯抹角的，他的电影就像是一个自成体系的胡同，他随意选择的胡同的某一个拐角用镜头对准，一个满身血浆的"噱头"便陡然出现。当所有胡同背后的故事都明了时，你会感叹于昆汀的别有用心。

这不，随着片头曲音乐的淡出，Mr.orange的竭力叫声传来："我要死了！"（9min)，刚才还是一群西服革履的贼在谈论麦当娜,《like a virigin》和"大阴茎 ",现在就这个死样儿了，呵呵。

     刚刚开始看阿莫多瓦的电影，感觉他总会编出一些看似波澜不惊但却奇奇怪怪的小故事，期中也包含许多小噱头。电影的功用是反映现实，同时也是装饰现实的。这种情节在现实很少发生，斯德哥尔摩效应本身就是矛盾的，但可贵的地方就在，故事的主角保有一份简单。

非线性的叙述，随手拈来的混搭，毫不吝惜的四射血浆与淡淡幽默的怪诞风格，既稀释了血液暴力的恐怖感又把娱乐兴味调的正浓。脑海中浮现出昆汀塔兰蒂诺地包天儿那不羁的坏笑，喜欢这种用心巧妙不粗糙的娱乐风格，虽然cult但很华丽。

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   方枪枪，电影的主角，从排斥，融入，被排斥中在幼儿园里浮浮沉沉，尽管为了5朵小红花做了一番努力但最后还是被关进了小黑屋而没做成幼儿园的主角。换句话来说他是电影中的主角幼儿园中的败者。

 胜利者之于主角，失败者之于配角是现实生活中的一个铁律，在这部电影中我却发现二者的矛盾。电影中的主角可以是败者，而现实生活中的失败者没办法在社会上成为主角，我想这就是电影与现实的矛盾吧，也是现实的残酷所在。

Vicky和Christina巴塞罗那之旅就像进了迷宫一样。原本理性并有自己一套原则的Vicky不明不白的被这股诱惑的漩涡转晕了方向，以至于面临刚刚开始的婚姻便犹豫不定；素来自我的Christina经历了一段短暂的幸福后仍然不知道自己想要的是什么，而平添了一段尴尬的记忆。

只能说这部影片在各方面做得都很平均，迷人的巴塞罗那风景，好听的音乐，野心不大但却一波三折的故事，最后我还是难以解释其间的人和事以