《猛龍》正如他的片名一樣，在開場的15分鐘裡就表現的生猛異常。由職業軍人組成的雇傭軍在劫囚車一戰中秋風掃落葉般的橫掃香港皇家警察。只見匪首于槍林彈雨中從容不迫的徑直走向被囚禁的黑幫頭目，而身邊盡是想舉槍射擊的警察，卻都在扣動扳機前被狙擊手輕易射殺。這份“萬軍之中取上將首級”的氣度，不禁讓人對李仁港即將上映的新作《三國志之見龍卸甲》充滿了期待。同樣是亂軍中的廝殺，把槍林彈雨換成了刀光劍影，大鬧長阪坡的趙子龍又會在銀幕上展現出何等的不凡風采？
李仁港不是馮小剛，《猛龍》也不是《集結號》，香港警匪片從來就不會只給觀眾一個“猜不到結局的開頭”就宣告武戲的結束。在隨後的九十分鐘裡，大高潮挾著小高潮一波一波不斷地刺激著觀眾的視聽。高速的剪輯手法雖然不敢說能和邁克爾·貝相提並論，但也絕對達到了好萊塢的製作水準，讓觀眾懸著的心很少能夠有空閒放鬆一下。
然而“一張一弛，文武之道”。和精彩的武戲相比，《猛龍》的文戲就顯得蒼白了許多。雖然李仁港並非一個不擅長拍文戲的導演（劉德華的第一百部影片《阿虎》的文戲就是一個非常成功的範例），可他到底離杜琪峰還是有不少的差距，要在一個半小時的時間內將這種群像式的電影處理妥當還顯得有些力不從心。
本片的人物眾多。單是洪金寶領導下的由吳建豪、余文樂、夏雨、黃聖依、周俊偉組成的“猛龍特警隊”加上Maggie Q等恐怖分子組成的雇傭軍就有11個角色，還不算任達華、安志傑等一班配角，很容易讓眾角色面目模糊。偏偏導演又想在眾人身上凸顯出不同的人物性格，在人物戲份安排上太過平均，避免人物臉譜化的舉措反而起到了適得其反的效果。而配字幕介紹人物的方式，甚至連文戲也要打出字幕交代用意，就實在太低估觀眾們的智商了。前蘇聯形式主義理論家埃亨鮑姆早在上世紀二十年代就撰文指出：“電影中最令人討厭並最格格不入的字幕是‘敘述性’的、‘出自作者’解釋而非補充性的字幕。它們取代了按照電影藝術規律應該展現出來、由觀眾推測到的東西。因此它們正好暴露了電影劇本的缺陷或導演構思的不足。”前人早在電影剛剛起步的默片時代就已經意識到了這一問題，更何況比起一個世紀前，現在的觀眾早已更加成熟。
可以說，李仁港在為觀眾展現了一個好萊塢式的槍戰場面的同時，在文戲方面卻幾乎交了一張白卷。且不說幾位新生代小演員的演技如何，單是夏雨和黃聖依那段缺乏鋪陳的感情戲就來的讓人頗為意外。吳建豪開場和結尾相照應的旁白對劇情的推進也毫無作用，倒更像是導演自說自話的一種清談——鏡頭下的畫面並非真實，而真實只存在於我們的腦海裡，在我們的想像中自由的飛翔。
