上海有幾家叫做“九龍冰室”的連鎖店，一直都很想去嘗嘗味道，只是因為一部港片給我的印象深刻，片名也叫《九龍冰室》。
1996年，劉偉強拍出第一部《古惑仔之人在江湖》，從此一發而不可收拾。幾部續集很快跟風而出，前後僅僅相隔數月，觀者如潮。據電影學者大衛·波德威爾回憶當年的盛況，出入影院的“大都是年輕人，穿戴入時，頭髮染上矚目的顏色……甚至連黑社會，也毫無顧忌的跑出來支持”。重情重義的鄭伊健，嬉皮笑臉的陳小春，以及滿口粗話的莫文蔚一時間都成了年輕人爭相模仿的對象。
“古惑仔系列”掀起的觀影熱潮雖然引起了社會各界的強烈不滿，但它所描述的兄弟情深、忠肝義膽從傳統的道德觀念上看也並非全無可取之處。影片正面謳歌了從小混混到黑幫老大的奮鬥歷程，換個角度看亦可以說成是香港精神的某種折射。這些古惑仔，平日裡仗勢欺人、胡作非為，是社會秩序的破壞者，是人性尊嚴的挑戰者。但在電影裡，當他們為了友情、親情、愛情以及對社團的忠悃狂舞起屠刀，或狼奔豕突，或儷影雙雙，那畫面儼然就是一派現代江湖裡草莽英雄的華麗剪影。
不過，在一系列的“古惑仔”影片當中，我最喜歡的卻是兩部別樣的風情：一部就是《九龍冰室》，而另一部叫《暴雨驕陽》。他們的共同點在於並不鼓勵暴力的濫用，相反卻諷刺了社團內的勾心鬥角、相互傾軋以及老大們對手下那種“狡兔死走狗烹，飛鳥盡良弓藏”的無情利用。《九龍冰室》裡的鄭伊健和《暴雨驕陽》裡的任達華都是昔日受人敬仰的“江湖神話”，都在南冠無奈後面對自己徒然浪費的青春和生命幡然悔悟。當厭倦了刀光劍影、鼓角爭鳴的囚徒獲釋出獄，干戈早已在心中化為玉帛。他們不再嚮往朝不保夕的生活，不再有英雄失路的不平，只想日日安穩度過一生，或做餐飲店的跑堂，或做私立學校的老師。“才人見忌，自古已然。吳幹越鉤，輕用必折；匣而藏之，其精乃全。”他們明白了這個做人的道理，卻躲不過冤冤相報的宿命。
周潤發在《姨媽的後現代生活》裡陰陽怪氣的吟了句蘇東坡的詞：“長恨此身非我有。”就是這樣的身不由己。
自從鄭伊健叩開“九龍冰室”大門的那一刻，他就不斷的捲入接踵而至的紛爭之中。昔日的手下和女友都希望他重出江湖，而曾經的老大和同僚們卻不願他另立門戶要加以翦除。矛盾從一開始就不可調和，隨後步步激化，終於有了小人的從中作梗，逼得他在幾次三番的忍讓之後，不得不為了兒子站到了決鬥的天臺之上。
和皇子的天臺決鬥，讓人明白了什麼叫大隱隱於市，什麼叫仁者無敵。他還是那個大英雄，雖然瘸著一條腿，雖然空手對白刃，他依然戰勝了對手並贏得了尊重。他本不願出手，曾經面對別人的挑釁也唾面自乾，只是在店裡的夥計受到威脅時才出手相救。然而為了救兒子，他不得不接下戰書，這種既是自衛又是反抗的暴力行為，由於出自對親情和人格尊嚴的捍衛，使其自身具有很強的正義性。而且，影片中的父子情深，不僅賺足了觀眾的眼淚，更是將影片的暴戾之氣在無形中消解掉七分。
只可惜還是悲劇。卑鄙的偷襲者用匕首結束了英雄的史詩。他黯然倒下，鏡頭升起，用一種上帝視角注視著天臺上喧嘩躁亂的人群。大都市一如既往地包容了一切、隱匿了一切，將罪惡與毀滅的種子深埋在燈紅酒綠之中。想起《笑傲江湖》裡任我行對令狐沖的嘲笑：“有人就有江湖，我看你怎麼退出江湖。”也許，從涉足的那一刻，命運就已經塵埃落定。
影片的結尾，閃回中的鄭伊健來到父親的門前，用穿透歲月暮靄的笑容完成了自我救贖：“爸，我終於回頭了。”迷途的羔羊從此不再漂泊。
