宫崎骏说：“一定要怀着靠这部动画改变社会的心来工作。尽管不可能改变什么，依然要有这种理念，这才叫真正的拍电影。”
很喜欢吉卜力工作室的作品，在这次的新作评价里，除了感性的认知我会加入一些理性的分析。
这次的故事发生在海底。自由自在的鱼类，透明的水母，美丽的珊瑚，闪亮的海底宫殿……吉卜力工作室再用多次以天空，草原，城堡，陆地这些元素为创作载体以后，也许萌生了尝新的主意。为了展现五彩斑斓的海底世界，导演对于各种鱼类以及海底宫殿外形的设计煞费了不少苦心。海底城市的景色在前作天空之城里出现过，但与表现雷帕特失落的文明不同，金鱼公主Ponyo影片中所出现的海底鱼类的生活场景更加丰富、热闹和繁华。
大概说下剧情
影片的开始交待给我们的是貌似科学怪人的藤本，和他可爱的女儿金鱼公主Ponyo。不过一开始或许观众并不能马上确定这两个人物之间的关系。Ponyo被捕捞网捞到漂流到岸边，5岁的小男孩宗介拾她回家悉心照料，两个小孩对互相产生了好感，但Ponyo还是被藤本带回了海洋。因为舔舐过宗介的流血的手指，于是Ponyo有法力变成人类。想要变成人类的她，在众多鱼妹妹们的帮助下，逃出了父亲禁锢的水泡泡，在井口中取得了能量，重新回归到了宗介的身边。没想到Ponyo淘气的举动竟然引发了海啸，导致整座城市被海水淹没。直到最后我们才得知，Ponyo的父亲藤本本是一个渔夫却爱上了海的女王，于是放弃了自己人类的身份变成了海底的生物。而小Ponyo也愿意为了“我要永远保护你”的男孩宗介想要变成人类。
随处可见的“宫”式风格
对于宫爷爷的研究我说不上有多专业，但绝对是爱得足够。影片的刚开始部分就很好的体现了宫爷爷一种对于自然的爱和对于环境保护的强烈责任感。在美丽的海底，打捞网捕捞上来的全是海洋垃圾:罐头，矿泉水瓶，皮革，高尔夫球等。而藤本也说到人类的肮脏与可怕，不希望小Ponyo也变成人类。
Ponyo的故事是从编剧到脚本都由宫导一个人完成，并且加入了自己对于儿子的一些父子关系的看法。排开这些不说，精髓依然在于，故事细节触的感性色彩与整体故事的理性构思融合得非常精准。这样的故事即符合事物发展的规律又具有那种特有的清新与温暖的独特触感。仿佛一块口感和色泽都上乘的蛋糕。而在这样温柔的故事背后，却背负着宫爷爷作为导演的社会责任感和电影创作的使命感。Ponyo的世界观和人生观相对之前的千与千寻，幽灵公主，天空之城和移动城堡都要浅显得多，只有细心敏锐的人才能看出故事中蕴藏的一些玄机来。这个发觉的过程是相当有趣的，不过需要多次观看的耐心。而我似乎已经没有看九十遍千与千寻那时候的热情了。
故事和画面的流畅型是没得挑，每个镜头剪辑都十分流利精准，画面精美，连人物面部的细微表情都很妙。
人物的特色就不说了，很好认得。女生永远是瘦长又干练，聪明机灵又有些男性的英勇。男生永远都美形，并且温柔又善良。可爱和怪异的动物和生物造型也是一大特色和两点。这次的鱼们都表现得很到位了。
总之，宫导的作品永远都有一种独特的味道，只要稍微一嗅，就知道准是他。
与以往不同之处
网上的新闻说这次的动画是采用最原始的全手绘方式制作，而图纸的数量达到了11万张之多。在千与千寻和哈尔的移动城堡运用了电脑技术后，吉卜力工作室又回归了这样简单的绘图形式。也许最朴实的方法最动人吧？丝毫不逊色。
如果说天空之城是借用了格列夫游记中的雷帕特这一原型的话，而魔女宅急便本身就是改编自小说，那么金鱼姬Ponyo的故事就更是一个大的杂糅了。里面最明显的就是有着海的女儿的故事作为传说，还有一些其他的童话故事，看的时候都可以发现端倪。其实我个人认为这样的方法是一个很好的尝试，经典出新，何况宫爷爷是早就开始以儿子为原型构思这个故事了呢。宫爷爷也承认他在这部作品中加入自己的世界观比以往都多，特别是在父母与子女的沟通交流方面，放入了很多自己的看法，也算是弥补自己与宫崎吾郎多年关系不够亲密的遗憾吧。
关于人物的一点说明
主要想说的女性角色。宫导似乎对于他动画中的每一位女性角色都有着偏爱。影片中宗介的爸爸弘一是一位常年在海上漂泊一艘小型船只的船长，宗介的妈妈理莎则是养老院的看护。两人经常不能见面，还回常常为了一顿饭的事情而大发脾气。宗介的妈妈符合宫导笔下一贯女性的形象与作风，有点轻微的暴力倾向并充满了勇气还有些许俏皮。而千寻的形象是比较忧伤文静的13岁少女，幽灵公主阿珊也比较冷艳灵性和睿智，就这两个角色比较不同。
接下来要说女主角Ponyo。为了寻找自己心爱的宗介而不顾一切来到陆地上，体验自己完全不知的人类生活，幼小的她不知道揣着多大的勇气。她同样也是海的女儿，最佳勇气奖非她莫属了。从外形和行为来看比较像龙猫中的妹妹小美，而且都是困了就立马睡着，充满了小女孩的可爱天性。单纯的Ponyo只要与宗介在一起就无所畏惧，并且活力十足，乐于帮忙，无论是人形还是变成小鱼的她都萌死我了。另外Ponyo驾着波浪鱼在上面不停地追逐，她是不是个在风口浪尖上的小女孩？
最后再说下海的女皇。美丽的女神，绝对的御姐，红色的瀑布般的长发，气质高贵。她帮助遇难的船只脱险，能够操控海水。并且很懂感情。对于女儿Ponyo的决定，她非常理解而且说服了自己的丈夫。宗介的妈妈理莎与女皇陛下又有着怎样的关系？影片中没有详细交待，不过依然能看出那种微妙的联系啊。
灯塔照亮归航的船舶
每当我心气浮躁的时候，就会打开他的电影来看看。也许就是几个画面的时间，再怎么糟糕的心绪也能平息与安宁下来。仿佛擦亮了我本不该浑浊的眼，找回了自己遗失掉的那一块灵魂。
这就是宫崎骏带给我的所有力量。这股力量如此简单，却又如此巨大，我始终入法正确地描述它所给我带来的感受。如果硬要加上一个解释，我会认为那些是来自人性最初的童真与善良的天性，是高尚的博大的爱的奉献，以及大自然能够给予我们的一切恩惠。
宗介和理莎一家住在海港旁的一座灯塔上，父亲弘一就经常通过船上的指示灯和灯塔交换信号灯，以此方法与理莎对话。
在暴风雨淹没了城市以后，理莎对宗介说过这样的话：
“宗介，现在这个家，是暴风雨的中的灯塔，在黑暗中的人，都被这光亮鼓舞着，所以必须有人在这里。发生了许多不可思议的事情，但现在还不知道是为什么，但总会知道的...要是有宗介保护着这里的话，理莎就有力量了，别担心，我一定会回来的。”
因为信任，有了责任。因为责任，“想要保护某人”的心愿才能够被达成。
如果说，是理莎的那座灯塔照亮了弘一回家的航线，让他知道心中所挂念的那道光束永远都在为他守候着，那么宗介的那个绿色的小桶，也如同金鱼公主的归宿，他不会放手，他知道只要把桶挂在家门外，Ponyo就一定会找到他的。就凭着人之初的信赖与关爱，总让人体会到最真挚的情怀。就像藤本之于海皇，甘心放弃人类的身份，那么Ponyo之于宗介，也是同样的道理。而也许子女于父母有着同样的心情，父母不是不能理解，而是出于保护的心态不愿让子女收到委屈，但他们是否想过，自己曾经又是做过怎样的决定。人与人之间存在的交流与隔膜，又在此处一个微小的画面内被充分地诠释了。
打动我的不能说是爱情，或许正是人性。幼稚园的孩子，或许是不懂爱情的。但那或许也是爱最初的萌芽--纯真，柔软，不惜一切，充满感恩，以及，想要保护某人的心愿。人在此刻散发出了光辉。
或许以后，你再也不能听到一个带着海军帽脸上圆鼓鼓的小男孩理直气壮，真心诚意地说着那样幼稚的话。
“嗯，不管她是鱼，半人鱼，还是人类，我都喜欢Ponyo。”
于是，海的女儿终于有了好的结局，变成泡沫的悲惨景象不再出现来伤害我们的心灵。看到这里，这样高度理想化的情感氛围，配合上久石让的温柔曲调，还有几个人不会被感动。
即使是漂泊的心，你也能清楚，那束直射进你灵魂的光亮是从何而来。我们要为一些东西保留应有的纯度和空间。哪怕是迷茫的船舶，也永远都能看到有人在一直等待着你归来，希望我们都能找到生命中那座的灯塔，永恒的，属于自己的灯塔。
