自由与荣耀

       谨小慎微是创造力的天敌。总是在想自己到底该不该这样做，自己刚刚做过的事是不是不是很好，总是在左思右想，于是自己的脚步也总是在左右徘徊，根本无法前进。所以尽管想做的事很多，但自己却一直处于观望状态。很可惜啊。

       所以，如果是想要有所创造的话，就把那种犹豫不决的态度扔掉。现在，请确定以下两件事：

       1，你想做的事是你十分渴望的。

       2，你是一个好人，你所做的事不会有害于他人的利益。

       那么，放手去做吧！！！

我曾经     参与了短暂的冒险旅程

那是一个度过黑暗的海洋寻找“绝望”的旅程

我离开国家后所看见的海洋相当大

在那里有不少令人难以置信，而且很有生气的岛屿

那里有从未见过的生物，意想不到的风景

波浪所奏起的音乐

有时会宁静的

好像包含着细小的烦恼一样，温柔的流逝

有时会激烈的

好像把脆弱的思绪撕裂一样  笑起来

在黑暗的风暴之中，我遇上了一艘细小的船

那艘船按着我的背这样说

“你看见那些光了吗”

那艘船即使遇上黑暗也绝不会迷失方向

是一艘不可思议的船

它好像跳舞般，越过巨大的波浪而行

就算是逆流而行，船头也会向着前

即使是逆风也不例外

接着他会举起手指着

“看看，有光芒了——”

虽然历史不久便会把这光芒称为幻象

但对我来说，那是很珍宝的

       出了问题，先不要管到底是谁的错，先想想有什么所得，看看事情的另一方面才是更重要的。

       好的创意需要很努力的思考，不停地思考，所以，不要停下来吧。

        夏天很热，很容易缺水，所以尽量少说话。

        在大多数情况下，多听听别人怎么说还是很有好处的。

        如果别人做到的事我还没有做到或者根本没有尝试的话，就几乎没有什么意义去评头论足，充其量只能去思考——而且必须得去思考。

       《杀死比尔》拥有很多忠实的粉丝，坦白的说，我也是其中一个。但就像是这世界上的大多数事物，也有一些人不喜欢这部电影，理由大致是：情节近乎混乱，或者说根本没有情节，前后根本就不搭调。

        我个人认为，这些恰恰是《杀死比尔》的一个很大的闪光点是昆汀塔伦蒂诺作为编剧的又一杰出表现。这些看上去支离破碎的情节是为昆汀作为导演所要表现的画面而服务的。这就像是退去了很多不必要的累赘之后，电影就只剩下电影了。

        电影是一门很综合的艺术，个人认为电影艺术首先表现为一种视觉和听觉上的艺术，这是电影最直观的表现，也是电影区别于其他艺术形式的一个很大的特点。有朋友反驳我：

        ——如果一部电影毫无情节，只有些浮华的画面和音乐，那有什么意思——

       当然，情节也是电影的一个必要部分，这是显而易见的，我所说的只是不能太看重情节，或者是不要忽视情节之外所可能的表现形式。所以我的反驳——

       ——如果真的是那样的话，不如去读小说好了。

“自由，我人生之梦想

荣耀，我毕生之追求”

难以言表的渴望      谁能了解

——谁能了解——

得过且过的日子      我不需要

——我不需要——

成功的概念可能不尽相同

人生的解释也有千万种

而我只想要我的成功

——属于我的天空

我的自由

我的荣耀

         到现在，春天的感觉已经很强烈了，刚刚出门，看到了风筝。

         只有一个风筝飘在天上，让我特别的注意。很奇怪啊，当天上飘满风筝的时候，我就好像是什么也没有看见，而只有一个飘在蓝天上时，却特别引我注意——一个风筝飘在蓝天上，感觉那么自由。我不敢用孤单这个词，因为这不是主题。

         我在思考原因，想到了一个。

         是蓝天。当天空铺满风筝，几乎没留下空隙，这时你看不到真正的春天，过于热闹了，也许我不是个喜欢热闹的人，但我真的觉得，太过热闹了。蓝天没有看到真正的风筝的自由，风筝也没有见到真正的蓝天。只有在我看到的这种景象，自由的风筝和广阔的蓝天。这时你才能体会到那种无以言表的自由。

         我看到的是什么——

         风筝和蓝天的幽会，

              他们的低语你听得到——

      被世人称为疯子的超现实主义画家萨尔瓦多.达利曾说：“我和疯子的唯一不同，在于我不是个疯子。”

      在《飞越疯人院》中，由杰克.尼克尔森饰演的麦克墨菲在影片中的疯人院中也是不同的，他也不是个疯子。麦克墨菲是个有欲望有活力的人，把这样一个人置于疯人院中显然是有着天大的不同。

      影片中的疯人院与主人公麦克墨菲是格格不入的，它死板，阴沉，压抑，压制人的欲望，抹杀人的个性。在这个疯人院中有严格的制度，还有执行制度的女护士长。在这样的环境下麦克墨菲一定是无法安然生存的，于是就有了他的追求，主张和反抗。但麦克墨菲的结局却是一个悲剧，他被割去脑白变成了真正的白痴。不过，麦克墨菲可以算得上一个英雄，他给人们带来了希望。

      总的说来，这是一部充满了讽刺和批判的电影，导演在电影细节的表现上也是下了大工夫的。

      影片一开始就是一段可以说得上扭曲的音乐，这就像是对疯人院中播放的柔和音乐的一种嘲笑，让人感受深刻。

      导演对镜头的运用也十分精湛，片中需要表现人物内心的细腻感情和人与人之间的交流与对质，于是片中运用了大量的近镜，充分的用人物的表情动作刻画了其丰富的感情变化。而且，在麦克墨菲带领大家出去钓鱼的部分中，镜头又切换成远景，让人们看到船和大海，这样就把人们从压抑的近景中一下子释放出来，让观众真切的感受到自由。而且这一部分的画面也是由一段快乐的吉他乐引领的，更增加了那种脱离约束，自由自在的快乐，这种自由自在的远景画面在很多程度上也要归功于之前近景的大量运用，没有那些积累的压抑，我想那真切的自由的时段也会变得大打折扣了。

      这种进远景的对比运用和穿插所起到的作用是不可小看的，同样的手法还用在了影片的结尾，疯人院中麦克墨菲的朋友“酋长”受到麦克墨菲的鼓舞，从疯人院中逃跑。他跑入森林原野的画面就又转入了宏大的远景。酋长自由了，我们能感受到这种自由，就从这远景的画面中——那么大的原野，只有一个人在奔跑，这样的结尾让观众远离了压抑，心中的感情走向一种超然，而且，这结尾的山林，很容易让人联想到影片开头的画面，这样，很自然的做到了观众感情的升华，也更加完善了影片的结构。

闪耀著光芒挺立的树木
为了藏起身消去了色彩
好似带著希望　疏远一切
害怕温存的我一样

那个人的笑颜　过于耀眼过于温柔
几近将我的脆弱都抚慰　我仿佛就快要哭出来了

从触到你的指尖开始　从思念快要满溢出来的
那个瞬间开始　我觉察到了这份爱

为什么人要随心
而行总是这么困难呢

其实想必我一直　就该是明了的吧
面对现实看清了一切　继而否定了真相

在我所凝视的前方　是那个心爱之人的身影
在风儿开始变换时　想把这份心情传达给你

从触到你的指尖开始　从思念快要满溢出来的
那个瞬间开始　我觉察到了这份爱

在我所凝视的前方　是那个心爱之人的身影
在风儿开始变换时　想把这份心情传达给你

待到再度抽出新芽的树木添上色彩之时
我想让你看见比起现在还要真心的笑容