《赤壁》赵子龙与张飞和敌人在马上打斗
武侠动作电影武打场面的拍摄与一般情节有所不同，表现在摄影技术方面，在于它经常会使用一些特殊的摄影手法。因此，动作导演必须了解和掌握这些基本技术。
一、降格拍摄
从现实创作看，在武侠电影武打动作的拍摄中，普遍应用的特技摄影是降格拍摄。所谓降格拍摄，就是把电影胶片正常的1秒24格调至1秒少于24格，再以正常速度播放时，会获得比正常动作快的画面。
1.22格、20格
武侠功夫片较为普遍的降格标准是1秒22格，这样获得的演员动作可以维持在相对自然的视觉速度。如果演员本身身体素质比较好，动作速度比较快，那么降格也就小一些。总之，动作最终要在视觉上保持一种“真实的功夫感”。
《卧虎藏龙》中俞秀莲与玉娇龙在镖局大院的打斗及《霍元甲》中霍元甲与赵健的擂台打斗，均以平均22、23格拍摄，加快了角色的动作速度和节奏。
20世纪八九十年代，袁和平和甄子丹的某些作品，为了强调动作效果，有时达到每秒20格。
《战狼传说》片尾，甄子丹与铁爪打手的丛林大战有很多表现双方双手相搏的画面，快如闪电的拳来拳往让人目不暇接，电光火石的打斗可见一斑。
2.13格
以这一标准拍摄的动作场面，看不到动作细节，但可以制造一种大写意的特别效果，有泼墨般的潇洒。
《东邪西毒》中，大部分动作场面以13格拍摄，比如张国荣、刘洵、林青霞等的室内打斗以及张学友在河中大战马匪。人物动作“移形换影”、“神出鬼没”，加之后期“拖影”效果，使得动作场面带有一种泼墨大写意的意境。3.局部降格
所谓局部降格，是指后期剪辑中为强调某一具体动作的速度进行的抽格剪辑。这样得到的动作有一种由松到紧、由慢到快的突变效果，可渲染动作的爆发力。这一内容将在《剪辑》一章详细介绍。
《功夫》中，邪神截击包租公与包租婆空中袭击的两拳就采用了局部降格的技巧。包租公、包租婆空中出拳是慢动作，邪神的两拳是降格，快慢对比强调了这两拳的突然性和爆发力。
二、升格拍摄
所谓升格拍摄，也称“慢动作”、“慢镜头”，就是把电影胶片正常的1秒24格调至1秒大于24格，再以正常速度播放，就会获得比平常动作慢的画面。
在武侠片的动作设计中，这一特技被普遍用于展现打斗者动作的优美、舒展以及攻防技术的细节，被誉为“时间的特写”，是所谓暴力美学的标志镜头。
从实际创作看，常用的升格标准为48格、96格、300格。
1.48格
《喋血双雄》片尾，周润发、李修贤与敌人在教堂展开大战，二人的掏枪、掷枪等动作大都用48格以上拍摄，传神地表现了一场浪漫悲壮的枪战。
2.96格
《赤壁》中，赵子龙与张飞和敌人在马上打斗，马蹄踩水、杀敌时的血喷、腾空杀敌等动作大都以96格拍摄，以体现人物在打斗中的细节和营造战斗气氛。
3.300格
《黑客帝国》中，基努•里维斯变成功夫高手，与教练在室内打斗，其中一个动作是：他冲向墙壁，跳上墙壁，在墙壁上漫步，后空翻落地，被教练踹飞。这一组动作就是以300格拍摄，以求清晰展现人物表情、动作细节，营造一种诗意的美感。
《战狼传说》甄子丹与铁爪打手丛林大战
三、定格拍摄
这是一种附加拍摄技巧，是将画面的主体动作突然变成静止状态，可以达到强调某一细节、人物、景物的效果，服务于影片某些特殊需要。
在武侠片的动作设计中，定格拍摄一般有以下用法：
1.强调某一动作
当武林高手施展一些神奇武功时，镜头突然定格，以强调其特殊造型，使观众为之一震。例如：《仇连环》结尾，主人公仇连环大战敌人的瞬间，以不断插入的定格强调他拳脚打中对手的情景。这是对击倒对手关键动作的交代，也有助于塑造主人公好斗的性格。
2.动作内涵升华
《精武门》结尾，陈真从精武馆冲向门外的警枪队，腾空而起，瞬间定格，音乐响起，影片结束。这是对陈真这一英雄形象及爱国主题的升华，将崇高精神定格在最灿烂的瞬间。
3.打斗转场
《夺标》中，张凤与关树宝擂台比武，二人是好兄弟，迟迟不愿出手，裁判长张之江勒令他们出手。于是，关树宝的“腾空侧踹”与张凤的“腾空劈手”瞬间定格，直接转为下场戏。这是为了避免观众不愿看到的自相残杀。
四、倒拍
倒拍是指摄影机的胶片倒转时取得的画面。这样拍的动作在正常放映时会得到相反方向的动作。在武侠片的动作设计中，利用倒拍能完成很多高难度性、高危险性、高技巧性的动作，因此运用相当普遍。
1.表现轻功
很多武侠片中，打斗人物需要从地面一跃而起，跳上高墙或大树。此时，可先用倒拍技术拍摄此人从高墙或大树上跳下的镜头，正常播放时就能获得所需要的轻功效果。
《武当》中，司马剑（赵长军饰）在树林中被一帮打手突然包围，情急之下，他纵身一跃，跳至树上。
2.表现收剑
日本武士片的收刀动作十分讲究，要求片刻之间毫无偏差地直入刀鞘。这对中国武侠电影中打斗者的收刀、收剑动作影响深远。漂亮的收刀、收剑动作有利于表现侠客的魅力。
《英雄》中，无名与飞雪的沙漠大战，特别表现了无名收剑与出剑一样干净利落，最典型的是他“十步一杀”刺中飞雪后，将剑迅速插入背后的剑鞘，干净利索、酷劲十足。
3.表现飞器
在武侠片的打斗场面中，往往有很多武器在空中运动，比如精准的飞镖、拐弯的飞箭，在拍摄时大都用到倒拍技术。
《东方不败》中令狐冲（李连杰饰）“独孤九剑”的拍摄便得到金庸先生的赞誉。动作导演程小东说：“当时主要是用了倒拍，让李连杰一边转身翻腕，一边从不同角度扔剑，最后以正常方式播放，就看到剑始终缠绕在李连杰的手上、身上，收放自如，达到‘人剑合一’的境界。”
《功夫》邪神截击包租公与包租婆空中袭击
五、广角镜头
广角镜头就是用视角大于125度的摄影镜头拍摄的画面。这种镜头取得的画面比较开阔，前后景物清晰，而且景物之间的距离被拉大。
1.展现排兵布阵
在武侠片的动作拍摄中，这一镜头主要用来拍摄大的动作场面，渲染宏伟壮观的动感。
《赤壁》中，八卦阵一仗就以广角体现排兵布阵的大场面，并清晰展现前后左右阵形的变化。
2.增强纵向运动的张力
如果要加快画面中的动作速度，除了拍摄角度的选择外，镜头类型的选择也很重要。比如：广角拍摄人物正对镜头冲拳或跑步，本来演员距镜头2米，但广角拍出的距离可能看上去是4米，于是人物纵向运动的速度感大大加强。
《赤壁》中，张飞骑马从一匹倒地的马和士兵头顶越过，以广角拍摄马纵向、横向越过的动作，拉长了马的长度，使这一飞越有一种“跨越千山万水”的感觉。
六、长焦镜头
长焦镜头是指以长焦距拍摄的镜头，所取得的画面被压缩在一起，空间感弱，后景模糊，主体突出。
在武侠片的动作场面中，这一镜头时常用来表现打斗人物某些生动的表情、张力十足的动作，也可用来强调运动的速度。
1.刻画瞬间表情
《变脸》片头，尼古拉斯•凯奇在远处狙击约翰•屈伏塔的一组动作就以长焦特写和升格拍摄，表现他瞄准、吸饮料、动喉结等一系列面部动作细节，将杀手的形象塑造得很有魅力。
2.渲染动作气氛
《赤壁》中，张飞杀敌时的“血喷”场景，以长焦表现敌人中刀时的细腻表情，将“血溅如花”的瞬间渲染出来。
3.强调横向运动的速度感
用长焦镜头，以中景侧面跟拍一个横向运动者，可以大大加快其速度。如果再在前景设置一些可透视的条状物，比如栏杆、丝网、树林等，那么奔跑者的速度会进一步提升。
《十面埋伏》中，金捕头与小妹在林中逃亡，就以长焦跟拍两人奔跑时四处张望的不安表情，并以前景耸立的树林衬托两人奔跑的速度和慌乱情绪。
——选自《功夫片的秘密》
