“让已经冰冷的人重新焕发生机，给他（她）永恒的美丽，这要有冷静、准确，而且要怀着温柔的情感。在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽。”——《入殓师》
《贫民富翁》是部好电影，可就水准而言，绝达不到能够获奖的地步。其实，本人心里一直有部最佳影片——《调包婴儿》（又称《换子疑云》），该片不论是从构思还是技巧，甚至到演员的表演，相比于本届奥斯卡提名的最佳影片，丝毫不显逊色，是一部名副其实的上乘之作。但不知何原因，《婴儿》最终连一个提名都没有获得，是奥斯卡评委太过“世俗”，还是生活在经济危机笼罩下的美国人民太需要加油打气了。在灰色的大环境面前，奥斯卡最终放弃了勇气与个性，选择了“恰当”与“务实”。或许这次奥斯卡并没有太在乎质量，而着力注重于精神，的确，在世界性的危机面前，需要乐观。
与《富翁》的“乐观”遥相呼应的，是来自《入殓师》的温馨。说起本届的五部最佳外语片，原本呼声最高的是表现残酷战争的《与巴什尔跳华尔兹》，可最后脱颖而出的却是名不见经传的《入殓师》。平心而论，比起《富翁》问鼎所带给我的惊讶，《入殓师》的获奖显得就不那么稀奇了，因为看过该片的人都应该有一个共同的认识：《入殓师》实在是一部好看的让人为难的电影。
下面是本人在看过电影《入殓师》之后的一点感谢和拙见，仅供参考！
关键词：冷静
记得在《论语》中曾有一段这样的记载：有一次子路去见孔子，提出了一个很令人费解的问题：人应该如何去侍奉鬼神？孔子想了想，说：“连人都没有去侍奉好，如何去谈侍奉鬼神呢？”（未能侍人，焉能侍鬼？）子路不服气，又追问：“那我斗胆问一问关于死的事情。”孔子见他不肯放弃，于是答道：“连生的事情都没有搞懂，又怎么可以谈死的事情呢？”（未知生，焉知死？）
显然对于孔子这样敢于直言不讳的圣贤，也是不愿直接谈论生死的，更何况平凡无奇的芸芸众生。最终，人们的普遍价值观影响到了电影领域，使之像《入殓师》这样敢于正视面对死亡的影片有如凤毛麟角，少之又少。导演泷田洋二郎的这一次大胆的尝试，虽算不上是“第一次吃螃蟹”，但其高人一筹的胆识也理应受到褒奖。
对于“冷静”一词，我想应该有多种解释。首先，影片的题材是“冷”的，气氛是“静”的，关键就在导演在“冷”与“静”之外，如何制造“动”。而且“动”的部分一定不能压过“静”，也就是说不能把整个气氛破坏了，那样感觉就出不来了。另一方面，导演的手法也需“冷静”，是平凡朴实，还是另辟蹊径，这的确是个问题。据说本片导演原本只是拍AV片出身，想不到能在整体的把握上如此得心应手，游刃有余，既轻盈，同时又不失厚重，着实令人佩服。
关键词：准确
面对如此平淡的剧情，如果找不到一个好的情感线索，整个片子就塌下去了，内涵也就没了。然而，这就需要有“准确”的价值判断。导演泷田洋二郎在影片开始不久就很聪明地埋下了一个线索：大悟和父亲的情感冲突。可以说，这条线索狠狠地抓住了观众的心理，直到影片结束，一切今生的恩恩怨怨幻化为乌有，所有对逝者的遗憾和不舍瞬间转变为对新生命的关怀和期待。与此同时，影片的主旋律再次响起，本片的情感线索也在这一刻得到了从躯体到灵魂，从物质到精神的彻底升华。
除了有“准确”的价值判断，还要有更准确的画面把握，因为如果画面把握的不够好，影片所展现出来的力度就不对，就拿“情感”这一块来说，如果过多地停留在人物语言的体现上而忽视了人的面部表情和动作描写，那样《入殓师》就很有可能成为一部说教片。反之，则会有故意煽情的嫌疑。这就要看导演如何运用摄像机，使一帧帧的画面有序地连贯起来，达到预期的效果，显然，泷田洋二郎在这方面也是极具天赋的。
然而，《入殓师》的成功之所以能获得如此空前的成功，一部分原因在于导演，一部分则在于演员出色的表演。用“出色”或“到位”来形容本木雅弘（小林大悟的扮演者）和广末凉子（大悟妻子的扮演者）等人的表演是丝毫不过分的，可以说，《入殓师》中的每个角色几乎都很准确地找到了自己的位置 。即演员在一个场景中，你自身可以运作的空间有多大，程度有多深，怎样表现才能与本片的剧情和主题相得益彰，又不显阴柔怪气，忸怩作态。从这点上讲，中国许多所谓的“名演员”都在这方面存在很大的不足，理应学习补充！
关键词：情感
“情感”是本片的灵魂。很难想象《入殓师》假如没有了“灵魂”会是什么样，或许也就真的只剩下一具冰冷冷的空壳了。
说到“情感”，其实仔细观察，影片《入殓师》并不是简单的单独描绘一个个体如何从怨恨到宽恕的转变过程，或者说，它并不仅仅是主人公一个人的自我救赎，而是一个当代社会人们在面对死亡时的众生相。在这个看似不大的故事中除了主人公的情感线索之外，还包含着许许多多的小细节，例如澡堂老板娘与儿子情结，父母对于已故“女儿”的看法，中年鳏夫对于亡妻的留恋等等，这些看似一个个无关痛痒的小场景，其实是很值得玩味的。诚然，它们的内在价值很难被人们发现到，但也正是这些生活中点点滴滴的累积，最终使主人公大悟结束了长期心灵的流浪，重获新生，从而踏上了人生另一段光辉的旅程。
不难看出，大悟虽然嘴上对父亲咒怨交加，但心里却十分挂念，尽管经过几十年岁月的打磨，父亲的面容已变得模糊不清了，但大悟一直在努力地回忆着，从他总是不经意间弹起父亲最爱的曲调，到送给妻子一块有着深刻寓意的石块，无不体现着这份血浓于水，天然至纯的亲亲之爱。然而，对于父亲而言，年轻时做了一个不负责任的选择，出于对自己的惩罚，他选择了一个人孤独终老。这个看似荒唐的举动，其背后却有着万般的无奈，正如那位有着相同经历的母亲所言，做出这种事的人是没有勇气去面对自己的孩子的。
其实，一个是不肯去原谅自己的父亲，一个是不敢去面对自己的儿子，就在这恍恍惚惚，犹犹豫豫中，人生中有多少值得去挖掘和深藏的东西最终由于情感的隔阂而最终烟消云散了，当大悟看到丧葬公司的人员粗鲁忙横地搬运父亲的遗体时，这份情感最终以愤怒的形式爆发了，然后，他选择用自己独特的方式为父亲送行——入殓。当大悟用温热的双手触碰到父亲冰冷的面庞时，时间瞬时逆转，回忆逐渐清晰，大悟突然意识到当年父亲递给他的是一块凹凸不平的石块，用他自己的解释，这石块代表着无限的担心与惦念，而父亲临终时手中紧握的小石头，也不正是当年大悟年少时递送给父亲的那块吗？大石头与小石头，不正像一对父子吗？不正代表着一份质朴醇厚，与世长存的亲情吗？假如不把这份亲情用芥蒂包裹着，让它像当年那样，只不过是将石块再一次地进行交换，那么生活又将是什么样子呢？
我想，相比于对未来的憧憬，影片《入殓师》真正教给我们的是对现在的珍惜！
只要用心的珍惜现在，人生则会少一份遗憾，不是吗？
再说两句
说到《入殓师》，就不能不说本片的配乐。如果有人问，音乐对于电影意味着什么？那么请再次用心聆听一遍《铁达尼号》上的那一曲绝唱，或是《保镖》中那一曲高亢的回响，我想答案也就不言而喻了。一首好的音乐，虽然不能意味能将任何一部电影起死回生，但它却能让一部优秀的影片变得更加沁人心脾，绚丽多彩，犹如配乐师久石让为本片谱曲的这一首《Memory》，悠扬而低沉的曲调，伴随着影片情节的跌宕起伏而时隐时现，虽然出场次数不多，但却能做到恰到好处，与本片的主旋律遥相呼应，合二为一。同样是主题音乐，《花样年华》中的那首同名配乐就没能做到这点，反复的连续出场，不禁让观众心生厌烦，最终落下个故意煽情之嫌。
朴实，平滑，而不失厚重，这是做好一个人的标准，我想这也是做好一部电影的标准。有多少电影在极力渲染气氛和玩命夸张事实的基础下被判了死刑，最终被丢进了坟墓。在如今这个毛躁不安的时代中，在这个形式大于内容的环境下，我们所急需的，正是影片《入殓师》中的冷静、准确和情感。假如总是将投资和质量化成正比，那《赤壁》就可算是一部上等的佳作了。
踏实点！
