早就听说,天才都有点怪,因为没怎么见过天才,所以也不知道这怪字到底怎么讲。但这个星期的两部片子,碰巧都跟天才有关,而这俩片子里的天才,也都不是传统意义上的人民楷模,而是或多或少有些心理疾病,他们的人格缺陷(或者说异常更公平)反而令其魅力倍增,他们一个擅长写音乐,一个擅长吃人。
关于《莫扎特传》,到现在都后悔两件事,一是第一次就看的是加长版,二是看加长版的时候还开着小窗口在聊天。呃……现在都鄙视自己这种行为,可是做了就是做了也没啥不好意思承认的。
再强的神作,也禁不住啥都往里塞。就像奥地利皇帝看四个小时歌剧也要打个呵欠一样,偶想偶当时看不下去也是情有可原吧。。不过,这个星期重看时,却发现影片出奇地抓人,古往今来那么多电影,能把天才和庸才的关系描写得如此耐人寻味的还真少,更何况俩主角都是现实中存在的人物,更平添出许多八卦的可能,连周黎明在他的速查手册里写《莫扎特传》条目时,也不忘扯些小报内容助兴。我倒是觉得这俩人物要全是虚构的那就更好了,不用顾虑他们跟原型的关系,就看两种性格原型发生精彩的互动,比看什么勾心斗角的小说都过瘾。
当然这只是一厢情愿的想法罢了。。。看电影的时候,还是止不住地想莫扎特怎么怎么这样,萨利艾里怎么怎么那样。。。
这次重看还有一个发现。华丽的古装布景下演员们对白的美国腔太呛声,要想忽略都难,感觉就像是看吴宇森的赤壁。在这一点上,扮演萨利艾里的亚伯拉罕的失分最少,也难怪在二主角双双提名的情况下,奥斯卡会更青睐他了。。不过如果当年米洛斯·福曼不照顾美国市场选了布拉纳演莫扎特,这片子的嚼头恐怕又要高一档了。
周围许多人说加长版比剧场版好,因为人物描写更有回旋余地。但毕竟拿奥斯卡的是剧场版,所以我对这从未见过的剧场版兴趣更大,看来有关方似乎是不准备把剧场版拿出来见人了。。。不知道有生之年还能否一睹芳容。
看的自然是华纳家庭娱乐二月份发行的蓝光碟,一张BD加一张CD,DIGIBOOK包装,又是半价买的,几乎算是白送了。和《飞越疯人院》一样,这个片子的视频也是由Saul Zaentz公司提供的,不关华纳什么事。画面素质虽然拜分辨率所赐比DVD高了一大截,但在大尺寸下观看胶片感丢失明显(碰巧在卖场逛的时候看到了这片子的100寸投影),在小显示器上效果还是可以接受的。
电影里吃人的角色何止成千上万,但汉尼拔·来克托医生绝对是最有魅力的一个,看人16分钟的表演拿奥斯卡最佳男主角,这种体验不会比听莫扎特的歌剧差,光这个噱头就足够让人掏钱买碟了。不过现在眼看着鹤健士同学不复当年健壮的体型,真是感叹并非所有人都是越老越吃香。
朱迪·福斯特,我在知道她是蕾丝边之后对其印象一落千丈。如今只剩下《出租汽车司机》里的那个小萝莉还能在我心目中占据一席之地了。小朱在这个片子的表现很棒,虽然一口浓浓的南部口音但仍然是让人感觉浑身充满了智慧。得承认她的片子我看得不算多,不过据说她的角色都一直以来没有太大变化,一直都是一根筋。
《沉默的羔羊》里其实每个够得上有性格的角色都有精神疾病,好人、坏人无一不是如此。所以这部片子从头到尾给人以不安全的压抑,几乎没有一个可以回避和取暖的地方。小施警探玩儿命地破案,想要一觉醒来不再梦见羔羊,但现实中的警局、上司和周遭的目光,其实也和自己追捕的歹徒只有量的差异而已,德梅在片尾设计让吃人魔逍遥法外,更是加重了这种不安全感,每次看完这个片子,总要沉默很久,仿佛自己也是一只处处受着威胁的羔羊。想看传统警匪片的观众,显然不会从里面获得正义战胜邪恶那样的简单快感。
米高梅的这张蓝光碟,早就说要出了,三拖五拖拖到现在,一看编码还是MPEG-2的。可是画面还是没有受太大的影响,本片黑场较多,很考验蓝光碟的制作水平,还好米高梅做得不错。中文字幕港台各一条,看的是港译幼圆字体的那个,姓名都翻成中文样式,最多仨字儿,看着很舒服。
这个月一张新片都没看,如果不是31号发《贫民富翁》,说不定要被剃光头了。
