作者：眞紅の稲妻
首先，要理解究竟什么是高雅音乐与流行乐。现在有很多人的文章中把菅野洋子和梶浦由记的音乐分别比喻成高雅音乐与流行乐风格，比喻得很恰当但是意思却被很多人所曲解。少部分人听些交响乐便自以为是高层次，为自己在艺术鉴赏上的优越而自鸣得意。而梶浦的FANS则当然的认为是在贬低自己的偶像觉得很生气。两方争来吵去没完没了。
事实上，这里说的高雅是与通俗相对应的。注意，是通俗而非低俗和媚俗。所谓通俗音乐就是容易被大多数人所接受的音乐形式。就好象流行音乐一样，之所以流行，是因为其通俗易懂的特点。说梶浦的音乐是通俗乐也好，流行乐也罢，只是说她的音乐更容易为人所接受，而并不是说她的音乐是流行乐风格。她的音乐应该更偏向于异域风格的WORLD曲风，这显然是和流行乐POP曲风完全不同的。
梶浦由记的音乐的显著特点，用三个关键词来形容，便是丰富的（异域）色彩，鲜明的节奏感，婉转的旋律。如果用画来形容，菅野洋子的音乐象国画的话，那么梶浦由记的则是油画。前者所蕴涵的意境更为含蓄深远，而后者则更为具体形象，色彩感更强。如用其他音乐家来比喻，就好象是莫扎特与贝多芬。前者以旋律见长，而后者则更精于一些深奥的大型作品。婉转的唱腔，同样婉转的小提琴伴奏，对和声效果的出色理解和运用，都是梶浦音乐中相当重要的组成部分。另外，她在钢琴曲方面的表现也同样可圈可点。虽不比象下村阳子这样的钢琴大家，但不得不承认她对钢琴的理解很有其独到之处（和其键盘手出身有一定关系吧）。旋律，节奏，色调，我想大多数人对音乐的理解就限于此罢。婉转动人的旋律可以在第一时间打动听者的心，明快动感的节奏可以更大程度的带动听者的情绪，充满异域色彩的音乐基调又能带给人以新鲜感，这一切既能迎合时尚的年轻人的喜爱，又迎合了希望轻松的欣赏音乐的忙碌上班族的心理。另外稳定的音乐风格似乎也是其受欢迎的一个有利条件。总之，可以说梶浦由记人气上的彪升有着一定的必然性。
提起梶浦由记的走红，就不能不提起一个人，那就是真下耕一。正是其独特的音乐动画理念成就了梶浦由记。正是极端强调音乐效果的他，给了梶浦由记极大的自由发挥空间，令其可以随心所欲的发挥自己的音乐才能而不用介意配乐会超过画面剧情的地位，从而创造最满意的音乐。以至于《NOIR》和《.HACK//SIGN》两部动画过后，梶浦由记成了最大的赢家，却留下了动画本身成为“音乐MV”的大笑柄。她的音乐每首曲子单拿出来听都可以相当好听，这对其人气的彪升的好处是不言而喻的。
说起菅野洋子的音乐，相反则是以制作出最符合动画情节情境的音乐为目标的。在此基础上来做出最好的音乐，这是菅野洋子的配乐理念。或者说，梶浦是以音乐性（动听程度）为前提，而菅野是以配合动画为前提。打个比方，同样是要体现混乱的思想或诡异的气氛，梶浦作出的可能是旋律好听的类似《科西嘉走廊》的曲子来(只是比喻，科西嘉走廊更多描写的是阴森恐怖却又充满了哀伤的悲凉之景)，而菅野洋子则很可能仅利用类似弦乐的单音拨动、钢琴的重击音符甚至是凌乱、急促的钢琴“乱弹”或者其他什么东东来表现。相比起来，显然前者的人气会更高些。细细的去品味，菅野洋子的音乐中蕴涵着某种十分独特的魅力。正是这种独特的，在其他作曲家身上很难感受到的魅力，吸引了大量的狂热FANS谕YOKO为神。菅野洋子的音乐是需要用“心”去体会的。把她的音乐风格说成“交响乐”再适合不过了。她的音乐就象是一场大的“交响乐”。在她的手中，所有的音乐元素完美的融合在一起，无论是各种配器，歌者的演唱，合成的和声，甚至是一些看起来与音乐完全不沾边儿的声音：什么马蹄声，马的响鼻，钟声，瓶子破碎的声音，金属撞击声，小孩的哭声，电台广播的声音，生活中的种种甚至被称谓噪音的东西都能完美的融入她的音乐中，只有拥有惊人的音乐天赋和非凡的艺术理解力的天才才可能做到。
菅野洋子本人曾说过："我听很多人谈论我能够创作出多少种风格音乐，象classical, jazz以及其他的。但是个人来说，在创作的时候，我并没有将风格分门别类。我并不是边创作边说'我在这儿要加一段古典乐'，或者'我在那儿要加上一段爵士乐'。我创作音乐的时候，并不是根据什么是我最喜爱的风格，而是看这个场景或者动画需要的是哪种风格，就像是一个爱情主题还是一种情绪。我并没有对某一种风格有特别的偏爱。他们都很适合我，能够在不同的方面激发我的灵感。"
在她的心中，是把各种音乐元素，包括各种曲调曲式，乐器、人声、种种其他声音以及合成音效做了一个模糊的归类。以某种声音来表现某种状态或者气氛。她在一篇名为《遗失的橙色》的随笔中曾表达过类似的意思。有些类似于传统的音乐创作理念但却又能做到如此灵活多变，这都要归功于她能广泛涉猎各个乐器范畴，各种音乐风格，而这一切与她的孜孜努力是分不开的。同时这也是她的创作能风格百变，涉及各个音乐范畴的动力和源泉。
不了解菅野洋子的人也许会把她想象成一个严肃严谨的音乐家形象。不过其实则不然，温和、平易近人、开朗、伶俐、古灵精怪、俏皮，才是真实的菅野洋子。在对她的一些访谈、她的随笔以及她的音乐中都能感觉得到些许的诙谐与孩子气。我想任何一个用心聆听菅野洋子的音乐的人，都会被她那天马行空般的艺术想象力所折服。其实，与其感叹于她那惊人的想象力与创造力，不如说她是在玩味音乐罢..就象是一个古灵精怪的俏皮女孩所玩弄的小小游戏一样。她的音乐中，永远的透着一股灵气.散发着女性所独有的那种细腻，敏感与巧妙想象力。
所有的音乐家都会有缺点。这是肯定的。即使菅野洋子的音乐涉及面再广，也会有不足的地方。菅野洋子本人就曾说到：“目前我正在和H君合作一部叫《创圣AQUARION》的作品，果然，凡是情绪高涨的激烈场面都选择了H君来作曲，这件事想起来总忍不住会笑。相反，我写的曲子就比较欠缺这些，所以基本没有这类作品来找我做音乐。”
的确，菅野洋子的曲子中，很多都找不到强烈鲜明的节奏点。她的很多音乐给人的感觉就好象是在“讲故事”。通过乐器与乐器、乐器与歌者之间的相互呼应、交融，来体现出一种意境。音符之间渗透出一种玄妙之感，令人感觉深不可测。比如YOKO乐迷所极力推崇的THE GARDEN OF EVERYTHING和SORA这两首。而这在表现情绪高涨的场面显然是不行的。菅野洋子的音乐，多透着深沉、内敛的气质，充满了不经意间就把人的魂儿都勾了去的灵气，让人有所感悟。这表现起类似劳动号子般简单而振奋人心的感觉实在是不适合的。
菅野洋子在挑选歌手的眼光上也十分独到。她对声线的敏感程度完全不亚于在配器上的精明。在她的眼中，歌手就好象是一件乐器，歌声和乐声一样只是音乐中的组成元素之一。这其实也体现出日本音乐和中国音乐的差别。中国的歌就是传统意义上的“歌”，歌即人的演唱，所以中国的流行音乐所重视的就是唱，而轻视了配器的作用。而日本的音乐，重视的则是整体效果，在日本音乐中，人声与配器都是音乐中的重要组成部分，只有人声和配器完美的搭配才能营造出完美的音乐效果。换句话说，中国制造的是“歌”，而日本制造的是“音乐”。听惯了日本音乐，再去听中国的那些流行歌曲，不免给人感觉过于‘单薄’了些。日本音乐中动辄长达一分多钟的前奏在中国音乐中几乎不存在。与菅野洋子合作过的众多歌手，完美演绎了无数的音乐作品。带着神秘色彩身份不明，甚至至今我都在怀疑这到底是一个人名还是代表未知的代号的Gabriela Robin（经管在日本声优身上我也曾不只一次惊叹于人类声线不可思议的多变性，但是“她”时而高亢，时而缥缈，时而充满野性，稚气十足，时而清脆明亮的歌声实在令人很难相信是出自同一人之口。）其他象大家熟悉的坂本真绫，山根麻衣，Steve Conte，奥井亚纪也都与菅野配合得相当完美。
梶浦由纪 『空之境界』开场BGM
菅野洋子 『狼雨』ED 坂本真绫 gravity
