安东尼奥尼的《喊叫》
--远去的家园
“十一”期间，我得到了一部叫《公路之王》的黑白电影碟片，碟片封套上说导演是米开朗基罗.安东尼奥尼。我看这部片子是在看维姆.文德斯的《柏林苍穹下》之后，而我们知道，那部拍摄于1995年的《云上的日子》就是文德斯协助安东尼奥尼完成的，彼时安东尼奥尼已经患病不能言语，是文德斯根据他的意愿，帮他拍摄出了忧伤，华丽，行云流水般的《云上的日子》。
在观看《公路之王》时，开始时非常疑惑，这是大师安东尼奥尼的作品吗？由于《柏林苍穹下》带给我的视觉惊艳，我期待观看这部电影时也能看到那种铺张的，极具诗意气质的画面语言，但是没有，我看到影片开始就是一个女人得知她在国外的丈夫死了，于是与她共同生活了7年的情人就趁机向她求婚，不但被她拒绝，而且她宣布要和他分手，因为她已经爱上了别人……镜头里，一些人进进出出，一些琐碎的，令人心烦的生活，一个贫乏压抑的小镇。但是，随着故事主人公阿鲁特带着小女儿踏上流浪之旅，我感到影片有种内在的诗意气质吸引了我，那是一点点渗透进来的。
这部电影我看了第二遍，第三遍，同时收集了一些网络上的资料，从资料上得知，这是安东尼奥尼1957年的电影，片名直译过来应该叫《喊叫》，这不禁使我想起蒙克的那幅有名的绘画--《喊叫》，画中一个幽灵样子的人物站在桥上，张着黑洞似的大嘴在喊叫，周围的风景全随着这声令人惊惧的喊叫变了形，仿佛成了这个喊叫的人扭曲精神的呼应，但是如果我们仔细看这幅画，还会发现桥的另一端，有两个人背对着呼喊的人正在远去，而他们的身影是正常的，没有变形，也就是说，这个呼喊的人他独立处在自己扭曲的精神世界中，和他人并没有产生呼应。
在这部电影中，工人阿尔多失恋后流浪四方，在他结束流浪回到家乡，却被阻拦在了镇子外面，因为国家要把这个镇子改建成飞机场，小镇的所有人为了共同的利益正在组织抗议，所以警察们封锁了这个镇子。阿尔多趁警察不注意跑进镇子，他四处寻找日思夜想的意尔玛，最后却看见了意尔玛已经和别人生了一个婴儿……阿尔多就是那个呼喊的人，当镇子上的所有人都在为了一个大事件奔走时，他却在四处寻找自己的爱人，他的内心和周遭的世界发生了背离，他自囚于自己的精神世界中。在影片以开始时，意尔玛宣布和他分手，这是阿尔多始料未及的，共同生活了7年并且育有一女的情人，突然之间要和他分手，先前可能连预兆也没有，阿尔多好像被突然间抛进了一个黑洞，而流浪后回到家乡，面对快要逝去的家园，他的脚下更加没有实在的土壤，当希望和光明都被彻底剥夺后，他怎能不在一瞬间晕眩？影片最后的镜头，阿尔多登上昔日工作过的制糖厂高塔，从那里能看见他的家，这时意尔玛寻找来至，在塔下呼喊着他的名字，阿尔多觅声往下面望去，突然跌下高塔，当场摔死在意尔玛的面前，意尔玛惊恐的喊叫……这一声喊叫歇斯底里，仿佛代替了沉默的阿尔多呐喊出来。
人物的内心世界和周遭环境的疏离，安东尼奥尼着重于人物心理刻画的现实主义，在贾樟柯的《任逍遥》中也得到了传承：当小济他们被打以后沉默地站在街口大排档前，这时电视机里宣布2008年奥运申办成功，除小济们外的所有人都站起来欢呼……小济脸上阴郁的神色和周围的人群的欢呼发生强烈的对比，这时的小济的确是孤独的，那种和周围世界和谐统一的古典时代早已远去，在安东尼奥尼那里，也许女人就代表了家园，代表了一个逝去或将要逝去的时代，阿尔多对意尔玛的眷恋和不舍，并不能因流浪而逐渐淡忘，反而会越来越强烈地感到思乡和爱的痛楚。
在电影的细节处理上，很多段落清晰地体现了人物自囚于精神世界，因而和周围环境发生背离和偏差，比如阿尔多带着女儿罗之娜初离家乡，住在一家小旅馆里，深夜时他被对面的一家拳击馆的喧闹吵得睡不着觉，干脆就走进拳击比赛的现场，里面的人群全都在为比赛欢呼喊叫，但是阿尔多一会儿就烦了，走出拳击馆，天还没亮就把女儿叫醒上路了。在另一个镇上，他企图挽回和从前一个女友的恋情，但是当对方向他敞开胸怀时，他却独自一人转身而去，这时画外响起了忧伤舒缓的钢琴音乐，而这段音乐会在电影中不时响起，当阿尔多背向世界转向自己的内心时，这段音乐就会响起，它和影像中人物的行为一道阐释人物内心的情感，这里，我不得不提一下贾樟柯另一部电影作品《站台》中情节：崔明亮一干人等欢呼着去看火车，看完以后天色暗下来，沉默中崔明亮点燃一堆篝火，此时音乐响起来，手风琴声代替了人物内心情感的倾诉和低语。
初看片中的女儿罗之娜在阿尔多心目中并不重要，因为他几乎都不怎么关心她，但是当阿尔多带着她踏上流浪之旅后，罗之娜就显得十分重要了，她是阿尔多情感存在的一个证明，一个爱的人质，有了她，阿尔多和意尔玛的情感还没有彻底断线。片中罗之娜因为去捡一个皮球差点被车撞后，阿尔多在很多小孩面前打了罗之娜耳光，之前他也在家乡当众打了意尔玛耳光，在众目睽睽中，这个事件直接促使阿尔多离开小镇，而罗之娜被打耳光后伤心地跑开，阿尔多连忙追上去，前面是雾气弥漫的田野，田野里有一群老人院里的老人们，当罗之娜跑进老人们中间，却看见这些老人脸上哀伤，孤独，令人害怕的神经质形象，其中一个向她伸出了双手……这个段落是影片中最令我动容的部分，人物被伤害后内心痛苦以一种群像式的方式呈现出来，也就是说，安东尼奥尼用精妙的场面调度，人物的行为，影像的氛围集中体现人物的心理现实，只有理解了这些，你才能体会电影中的人物的精神世界。
阿尔多最后在高塔上是因为晕眩而导致的意外坠落，还是有意的自杀？我们并不能断定，这个暧昧的结局正好体现了电影的虚拟性，它不告诉你一个耸人听闻的社会新闻，它所讲的故事也许就是一个隐喻式的镜像，就像陆川的《寻枪》中的结局，马山死而复生了吗？又或者是灵魂的再现？我想不能这样简单加以断定，一个男人通过不断地寻找，最终在重新找回自己自己存在的理由的时候，他死了！而阿尔多，他在结束自己流浪之旅后，家园和爱的丧失使他处在一种永恒的挣扎和黑暗中，在这个世界上，他已经成了局外人，而这个从高处坠落的意向，也许就是现代人命运的注脚吧！
片名：Il Grido/The Cry 喊叫
主演：史蒂夫·柯赫兰、阿莉达·瓦莉
