前言：出于对大师的敬仰，十年前就买了两套大部头VCD合辑，一盒是电影合辑，一盒是小品合辑,后来电影全部洗成D9，可是至今才第一次看上大师的作品。还有奥黛丽-赫本，洗碟无数，至今未看一部，实在是愧对大师们和经典作品。
前几天看了几部时下的超级烂大片，灰心之余，还是回头欣赏经典，按照IMDB的排名看电影，这不，惊喜来了！
《摩登时代》，最早入手是VCD合集中的双碟版，后来入手《银幕内外DVD》杂志社的D5赠碟，画质已经不错，前几年又收了EX-498的双碟版，配置强大，呵呵，洗到头了。
本片是卓别林早期黑白电影作品之一。虽然由于当时技术的限制，影片的配乐和特技都无法和当今的好莱坞影片媲美。但是，卓别林的喜剧表演天分使这部影片成为了世界电影史上的经典之一：在1978年巴西《标题》杂志刊登的世界有史以来的100部最佳影片中名列第七位；在美国电影学会排出的“100部喜剧电影”中，本片排名第33位；在“100部美国最伟大的电影”中，排名第81位。
经典就是经典，虽为老片，但以自己的阅片经历来看，依旧精彩异常，片中很多精彩的片段被后人模仿，观影路途，笑声不断中，还能有发人深思的社会问题，是一部值得全家老幼欣赏的佳作。
这是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题，卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击，被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性。
本片是是卓别林最后一部无声影片，是卓别林为无声片画上的辉煌句号，同时也是他在电影艺术上告别流浪汉形象迈向更加成熟的标志，他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人查理在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。卓别林饰演工业社会中的这名不幸工人，曾在街头搭救一位偷面包的流浪女。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。他因身无分文，被迫故意犯罪以便被送进监狱，并从此几进几出，流浪女因歌舞天赋而成了红星，引荐他出狱后去工作，没想到他一鸣惊人，但好景不长，两人再度携手出逃亡命天涯。结尾的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。
影片描写的是人和机器的冲突，背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮。卓别林对社会的敏锐观察力及天才的想像力，对人和机器的关系提供了最为生动的演绎。观众永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得麻木机械，在人的鼻子、钮扣拧紧螺母的镜头。主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住、煽打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。是而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。在二十一世纪的今日，中国竟然与当年一个建立在追逐利润而忽视打工者权益的冷酷社会，有许多相似之处，实应令某些人愧疚不堪才是。
片中喜剧手法和视觉手段都有着卓别林独特匠心的痕迹。而其主题则更为突出，围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳子上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。在如今的中国，很多人无力承受生活和工作压力，逐步走向了崩溃的边缘，这的确是一个我们应该注意的问题。
个人评分：8/10 。
