咫尺

    昨天夜里近11点电螺上《不能说的秘密》完整地落进电脑，于是惯性般的检查质量，却发现开场迷人不已，于是一场深夜的秘密之旅就此展开。

    校园，校服，上课，琴房，杰伦的世界总是弥漫着淡淡怡人的音乐，音乐如同他的守护神一般，从他出现的第一时刻就开始播散整个空间，而他就是整个世界的主宰，享受着美女同学晴依的爱慕，更沉浸于自己初恋的甜蜜与神奇。在音乐班的名义下，他理所当然地成为众人瞩目的焦点，斗琴的华丽眩技压过了“钢琴王子”学长的锋芒，更赢得了无数女生的崇拜目光。这对于一个青春年少的男生来说，是何等荣耀的想象与认同。

     波光磷磷的海边夕阳西下，一对青年爱侣留下长长的影子缓缓走着。一片清新幽绿的田野，美丽的花草陪伴着一辆单车上的男生和女生。这种纯纯的感觉怎会不让心动不已？杰伦尽情地拥有着这一切，美丽的爱情故事在这里低调却华丽上演。虽然明确提到了淡江，虽然明确提到了1979年和1999年，但影片总给人一种时空模糊的感觉，仿佛这只是杰伦内心世界的外化，没有任何理由，它就应该是这样。

     如果你拍一个回忆青青校园的影片，你会想加进自己什么样的感受呢？杰伦的答案是老师、同学和家长。黄秋生在影片中的身份既是老师又是家长。作为老师，他一边色厉内荏地教训同学，一边猥琐地向同学讨烟；作为家长，他一边将孩子视为自己唯一的希望，一边古板地唠叨他所认为的“交友真理”。当然，作为整部影片的色彩，这个老爸的跳舞和谈吉他哄杰伦开心还是将人物塑造地比较多面，而且戏骨的出色表演也弥补了杰伦演技上的一些不足。除了戏谑老师，塑造可爱老爸，杰伦还不忘点出他交友态度的宽容。影片中的朋友形象非常典型，阿朗和阿宝，橄榄球班，从事的不是父母眼中的正规事业，看上去不务正业但讲义气重情意。说完这些还顺便小提一下翘课这个学生生活的小插曲。加上非常学生风格的对话，杰伦对校园的感受已经十分明显。

      除了普遍的校园体验，杰伦还加上了他自己独特的体验——单亲家庭。现实中的杰伦一直与母亲叶惠美相依为命，这在他的音乐创作中已经成为一种标志。在影片中，他也为两位主人公都设置了这样的家庭环境。湘伦只有父亲，小雨只有母亲，他们的家庭都是不完整的，这对孩子都产生了影响。湘伦的内向性格，一回家就要买菜烧饭的生活压力，小雨的母亲宁愿相信老师的说法而不愿意相信小雨没有精神病，这些都是潜在的单亲家庭的影响。也许杰伦想通过这部影片提醒人们对于这种社会现象的重视。

     最后讲一下这部影片体现出的杰伦的爱情观和价值观。影片的主要冲突我概括为一种“新与旧”的冲突，而这个冲突的外化就是那间男女主角心灵交汇的老琴房。琴房是破旧的，钢琴也是老的，但小雨却是那么依恋这件充满温馨氛围的琴房，而相对比的是二号女主角晴依总是选择去新琴房练琴。于是，小雨和晴依就分别成为“旧”和“新”的代表。湘伦是怎么认识小雨的？老琴房就是关键。如果小雨不是偶然地看到那首已经很旧很黄的“Secret”，那他们的情分就永远不可能开始。湘伦和小雨的相爱，已经明白无误地表示杰伦对“旧”的偏爱和情谊。“旧”的是什么？是回忆。是秘密。所以表层“新旧冲突”的潜在内核直指“现在和回忆”的对比。影片高潮，当湘伦为了挽回即将失去的爱情，而奋不顾身地冲进即将垮塌的老琴房，冰冷的机械于是成为一种现代化文明的象征无情地破坏着这纯真无比的回忆与爱情。机械破坏的速度加快，湘伦的音乐也越来越快，谁将成为最后的胜者，答案已经了然于目。这里还可以补充一点，对于“旧/怀旧/回忆”还有一个载体，那就是老歌。湘伦和小雨都如此迷恋那首哀怨情长的《情人的眼泪》，就是一个佐证。

     小雨即将离去的时刻，两人用修正液（这个道具用的真不错！）在课桌上做最后的交流：我爱你，你爱我吗？如此熟悉的台词，在前不久的《夜上海》中刚有所提及，但两者却承载着不同的情绪。如果说《夜》中是赵薇所扮演的女主角对自己爱慕对象的一种欲言又止，那《不》中的这句话却是两个相爱的人面对时空相隔的深切呼唤。我觉得杰伦想到用音乐的方式穿越时空，其实也有点像《大话西游－月光宝盒》中紫霞仙子的爱情观：“谁能够拔出我的宝剑就是我的真名天子”。而杰伦的版本是“谁能够弹奏那首秘密的《秘密》就能穿越时空找到自己的真爱”。

     说的有点多了，还有一点点就好。那一点点就是杰伦的这部影片作为一部处女作的特点，其实就是一些缺憾。运动摄影过多，音乐铺设太满，剧本还有点小伤（比如《秘密》歌谱上提到的“第一眼”问题发展到后来有些模棱两可）。但有一点我觉得他十分“与时俱进”，那就是对数字特效的运用（典型的就是斗琴段落中进入钢琴内部的主观视线和老琴房拆卸时机械的张牙舞爪），还有一小点，就是特奥作为背景元素。那个有点残障的小勇是湘伦和小雨共同的见证人，他非常重要，他也非常“应时”。

     完了完了，我终于说完了，大家随便骂吧。