【爱慕·影评随笔】
最近在电视节目里听到一个名词叫“浮夸风”，用于形容某些国产电影大（大投资、大牌导演、大牌演员、高成本制作班底）而无味的集体病态。上周五刚去港汇看完《夜宴》。发觉这三个字的出现有一定道理。
在我看来，之前报道观众频频笑场的新闻当属事实。一两个笑神经发达的小民笑场尚属意外，多个群体的笑场想来一定有它内在的成因。关于这点，冯导用“集体心理暗示”沉着应对娱记。
嫂嫂能不能把手松开&台词
首先来看看争议最大的莎士比亚戏剧式台词。“嫂嫂能不能把手松开”成为第一句逗笑当场观众的台词。
特写镜头对准篡位皇叔伸向婉后乳沟的手，婉后一边伸手阻止，一边以近乎绝望的口吻向其哀求“叔叔能不能不杀太子”，气氛即刻变得紧张，观众屏息静候。不料，“没出息”的皇叔同学却抛出一句让大家大跌眼镜四脚朝天的台词“嫂嫂能不能把手松开”。
假如纯粹为了对仗而未考虑语境是否有欠妥当。假如改为皇叔即刻将婉后按倒在床双目圆睁一言不发龙颜大怒，唯一的“台词”就是皇叔气愤中的喘气声呢？或者抽出手转个身一言不发以示威严呢？总觉得这场戏无声胜有声，讲一句表露色心的话不如……别开口算了。您的身份设定不是个暴君么。
在我看来，笑场除了“集体心理暗示”这一原因外，台词未考虑语境，有些时候过渡很不自然，成为笑场的推动因素。想来，有些语句应当还有值得斟酌的余地。关于这一点，我一直喜欢的电视剧《暗算》，从小说改变为电视剧后，就将台词根据人物所处情境作了很好的改编，话少了却更精彩。
你斟的酒我一定喝&剧情
剧情的安排有点像我们小时候写的流水账。平稳交代，无轻重缓急。画面唯美，故事清楚，但无高潮。
仅从《夜宴》这一不错的电影名来推敲，最激动人心的一刻应当发生在“夜宴”那场戏。可从开始到结束，这个故事似乎有很多场戏都可以拿来包装成重点。说不定，把片子交给王家卫导演，还可以剪成多个版本。但最关键的“夜宴”却并未以全剧高潮的姿态出现。也难怪，前情尚未好好厚积，高潮如何精彩薄发。
部分情节的安排也显得缺乏铺垫，转折突兀。比如看起来猥亵好色只爱床第之欢的地痞皇叔，突然对习惯逢场作戏的婉后有了真情，明知是毒酒却也照喝不误，为表真心不要江山也可放弃美人，与之前为保江山而不肯与婉后归隐山林派若两人，前后矛盾。此刻的婉后更是青筋暴出，不忍不舍却又极力克制即将失控的情绪。如此这般的煽情场面，不禁要跳出来问一句：二位，敢问情从何处来？实在……缺乏说服力。
不是武而是舞，一家路数&武戏
国外海陆空各路神侠，以科幻方式尽展个人多项超凡能力，绚酷的画面要求让他们看起来总有相似的部分。转换到中国古代，武林高手们则抱着于时俱进及有型就要秀的真诚态度，将现代舞的艺术精髓融入看起来总是差不多的武术招式中。此刻，架势已不是重点，看起来美美的最紧要。看来，无论中外，当侠客遭遇荧幕，结局总是殊途同归——似乎各有特色，实为一家路数。
戏中，多场画面唯美的打斗戏都用了慢镜头，晃得人眼花缭乱很想按快进键之余，联想到张纪中导演拍的新版《神雕侠侣》。当下的武戏更像艺术流派中的多人舞。表现手法怎么看怎么雷同。
她是这部影片的呼吸&青女
“她是这部影片的呼吸”，在影院的近期电影安排宣传册上看到了这句文案，觉得实在精彩！
戏中青女的扮相和《大明宫祠》中的太平公主有点相似。但后者在年幼时显得更甜美和乖巧。青女则不然。看起来听话，实则爱得很有个性。懂得捍卫自己对太子纯真的感情，不容任何人亵渎。太子失势文婉重新封后时，青女的父亲考虑到皇后与太子之间的瓜葛，警告青女不要再与太子往来，青女却固执地坚持；太子将她当成婉后想要强暴她时又竭力反抗；婉后将她鞭笞之后，当着父亲的面一直哭疼，婉后一来却又骄傲地抬头，回答说“不疼，因为我有爱”……这个女人真是DIAO得可爱。
尽管拥有诸多不足之处，但相比前3部中国式古装大片而言，《夜宴》已有胜出。作为冯导首部古装大片，故事讲的流畅清晰，不再折磨观众的领悟力，赶超前3部。基于这一点以及我对冯导一贯的欣赏，还是可以给它打上3+分的。
