在不久的将来，我们周围将会发生一次震撼性的文化事件。不对，不是RADIOHEAD的新专辑—那会有枪支，爆炸，铁头功，时间停止和非常酷的皮风衣吗？很可惜不会—但Matrix Reloaded会有。惊悚，离奇，华丽并且超现代的Matrix在凝固的千分之一秒间拥有着比某些乐队所有专辑更多的摇滚元素。
有些时候摇滚乐的精髓可以容易的在电影院后座（爆米花自由选择）而不是在你的音响中找到。正是带着这个想法，NME选出了最摇滚的100部电影。并不需要电影中必须有摇滚明星（他们当然会加分），但其中必须灌输了摇滚精神，就象所有拥有着原始震撼的伟大摇滚专辑或现场表演一样。
在数个时辰眼花缭乱的观赏后，我们确定一部摇滚的电影必须具备以下部分或所有的要素：
Ø沙漠
Ø杀戮的学生
Ø毒品
Ø摩托车
Ø枪械
Ø马
Ø打扮成兔子的人
Ø霓虹灯
Ø怪癖的性爱
Ø而且最好是在拉斯维加斯
所以直到影片“杀戮的服过毒品的摩托学生穿越沙漠前往拉斯维加斯(Homicidal Biker Schoolchildren Go Across The Desert To Las Vegas In Drug)”上映，我们将会在下面的篇幅中一一分类细数（Donnie Darko 正是哥特，不是吗？）这100部摇滚电影。相信你也会喜欢。
Rock ‘n’ Roll 摇滚乐
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Goodfellas "好兄弟"(Martin Scorsesse, 1990)
2002年12月：在发行后的第12年，Goodfellas 的精神在慕尼黑的Bayerischer Hof酒店继续上演了。
Liam Gallagher（与保镖）：“瞧那些穿着西装领带，高领衬衫的意大利蠢货，真他妈傻！”
意大利人：“恩，小伙子，在和我们说话？”
Liam Gallagher：“当然，就是你（向其中的一个意大利人身上吐了口酒）。”
意大利人：“什么！？！听着，朋友，不如你向我朋友Tommy道个歉，给他买杯酒，这事就算了了。”
Liam Gallagher：“干你娘的，Tommy！”
意大利人（举起烟灰缸）：“我靠！！！”
Liam Gallagher：“我的大牙！我的大牙呢！”
很显然的，不是吗？那天晚上在德国Liam想成为Joe Pesci的疯狂好兄弟Tommy DeVito，但当动真格的时候他却更象Spider (Michael Imperioli饰演)—只会说不能做。
回顾那些显而易见的摇滚要素（这是部关于黑社会的电影，它拥有出色的原声音乐，里面所有人都西装革履）你就会明了为什么Martin Scorsesse最精彩的150分钟无须质疑的是最伟大的摇滚电影之一了。一部关于家庭，毒品，性，忠诚—一部狂妄自大兼有Liam，Johnny Rotten，Mick Jagger等人“f**k you”精神的电影。没有它The Sopranos将不复存在。摇滚电影能有它一半就好了。
最摇滚镜头：Tommy令人心寒的咆哮。“我好玩吗…象个小丑？我让你愉悦？我使你发笑？”
如果它是一张唱片：The Rolling Stones: ”Let It Bleed”
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The Godfather "教父1"(Francis Ford Coppola, 1972)
Mairo Puzo歌剧风格的黑手党史诗被Francis Ford Coppola看中并把它变成了对美国集体伦理观念的注解，而且集合了几代的重量级演员Marlon Brando，James Caan以及Al Pacino。影片里的外形，语言和经典的着装灵感无不影响了之后现实生活中的帮派分子，包括John Gotti和象Fun Loving Criminals这样的冒牌货。
最摇滚镜头：Sonny Corleone(Caan饰演)在公路收费站部下的血腥埋伏。
如果它是一张唱片：RaekwonThe Chef: ”Only Built 4 Cuban Linx”
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Apocalypse Now "现代启示录"(Francis Ford Coppola, 1979)
一部电影摧枯拉朽般的糟糕旅行。充满了毒品头脑的挣扎者，错乱的Dennis Hopper—正是他自己的真实写照—还有一个因拍摄它而近疯狂的导演，Apocalypse Now其实不是关于越南战争的影片，而是摄制于关于影片消遣的纪录片。很难想像没有哪个乐队的巡演汽车没有因混乱而狂欢过。
最摇滚镜头：Colonel Kilgore的经典对白：“我喜爱清晨燃烧弹的味道。”
如果它是一张唱片：The Doors: ”The End”; Oasis: “Be Here Now”（无止境的播放）
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Pulp Fiction "低俗小说"(Quentin Tarantino, 1994)
西装！手枪！毒品！S&M游戏！不，我们读的是Traivs的附加声明。没有一部电影能比Pulp Fiction更加摇滚了，Tarantino关于行云流水的吉他，黑社会勃起与不着边际的假发的黑色喜剧经典。
最摇滚镜头：简直是太多了，但应该是Uma Thurman吸了一条白粉后以为那是可卡因，急需直接往心脏来一针救命。我们在星期五的晚上也经常在那里，不是吗？
如果它是一张唱片：Dick Dale & The Del-Tones: ”King Of The Surf Guitar: The Best Of Dick Dale & The Del-Tones ”
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原图地址：http://kentcj.vicp.net/lb/usr/7/7_299_6.gif
Quadrophenia (Franc Roddam, 1979)
1994年时，如果你不能连续的背出三句Quadrophenia中的对白，你将不能进入Camden Britpop酒吧。这也很正常：关于Jimmy The Mod的身份危机/服装与摩托的着迷故事可能是战后英国青少年部落最佳的银幕演绎。
最摇滚镜头："WE ARE THE MODS! WE ARE THE MODS! WE ARE WE ARE WE ARE THE MODS!"
如果它是一张唱片：任何The Jam的作品
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Easy Rider "迷幻骑士"(Dennis Hopper, 1969)
风在耳际，法在脚底，还有半吨重的金属在你的两腿之间…Easy Rider升级了The Wild One的摩托迷恋摇滚梦。越南与LSD意味着更加反权威的语气，当然现在变成陈呛滥调了，Peter Fonda在“Born To Be Wild”的伴奏下炸毁公路的一幕仍然惊心动魄。
最摇滚镜头：当我们的英雄们被放荡的律师Jack Nicholson弄傻时，这也是他第一个主流影片角色。
如果它是一张唱片：Jimi Hendrix: ”Ezy Rider”
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Rebel Without A Cause "天生反叛"(Nicholas Ray, 1955)
忘了24吧。50年代中期的反叛电影以警车的警笛声开头与结尾，描述了Jim Stark的一天 (James Dean饰演)。洛杉矶郊外的烟雾渐渐消失，正如Dean—当然是银幕中最酷的反叛青年—与家长，老师以及一切的权威抗争的同时，身上红色的Harrington外套看起来帅极了。
最摇滚镜头：高潮的“小鸡赛跑”。
如果它是一张唱片：The Vines: “Get Free”
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Mean Streets (Martin Scorsese, 1973)
摇滚渗入了Mean Streets的每个毛孔。 Charlie (Harvey Keitel饰演)醒来变成了The Ronettes，在演奏Stones的酒吧里游荡，并且拥有着一位穿着象Pete Libertine，在通往Motown的街道上跳舞的损友Johnny (De Niro饰演)。他们也许是70年代早期“小意大利”的未来帮派，但那智慧，态度以及服饰仍是今天纽约乐队的灵感来源。
最摇滚镜头：Johnny与两位来自格林威治村的两个小妞进入酒吧，裤子缠绕着脚踝。
如果它是一张唱片：The Strokes: "Is This It"
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Elvis: That's The Way It Is (Denis Sanders, 1970)
60年代末，所有电影海报都能和Elvis沾上瓜葛，有的影片里甚至没有他，很显然都是些垃圾。于是这不关于这位国王在拉斯维加斯赶场的纪录片出炉了，一切又回到了常态，因为他是如此的诙谐，有气质而且疯克的要命。
最摇滚镜头：那个光速的"Polk Salad Annie"排练版本。
如果它是一张唱片：当然是Elvis了，老兄！
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Repo Man (Alex Cox, 1984)
任何拥有面无表情的Harry Dean Stanton的影片都自然会摇滚。但如果还有蒸发的警察，飞驰的汽车，外星人尸体，安非他命滥用，枪械以及Black Flag的原声的话，那就是摇滚的平方了。
最摇滚镜头：Emilio Estevez被辞掉工作却庆祝起来。
如果它是一张唱片：一些80年代的硬核，比如The Circle Jerks。
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Psychomania (Don Sharp, 1971)
Psychomania以摩托车，超自然现象与Beryl Reid的超现实大杂烩成为了英国70年代早期出现的较诡异的恐怖影片之一。故事讲述了一个摩托帮派(The Living Dead)发现了死后世界的奥秘，然后突然集体自杀，接着又都带着骷髅的面具出现在了市郊。好吧，这也许会发生...
最摇滚镜头：帮派的头目Tom起死回生，骑着摩托冲出坟墓。
如果它是一张唱片：The Hiss: "Triumph"。不仅这首歌的灵感来自于电影，乐队还把The Living Dead的骷髅头和墨镜据为了封面所有。
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Rock 'n' Roll High School (Allan Arkush/Joe Dante, 1979)
早先只被传奇性的低成本制作人Roger Corman认为是以舞曲为主题的二流电影，Rock 'n' Roll High School是50年代青少年垃圾戏剧的翻版，由纽约朋克传奇人物Ramones领导的暴乱课堂兵变。Dee Dee Ramone真是个龌龊的演员，他反复重拍了五遍的镜头只为说一个词：“披萨。”敬礼。
最摇滚镜头：高潮部分的爆炸，学校变成了瓦砾。
如果它是一张唱片：呃，Ramones：“Rock 'n' Roll High School”。
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Badlands (Terrence Malick, 1973)
深居简出的完美主义者Terrence Malick豪华的处女作是一部对青少年宿命论的常青赞美诗，而且还衍生除了无数的情人逃亡惊悚片，包括Quentin Tarantino的全部作品。Martin Sheen饰演的优秀飞行员同时也是冷血的连环杀手，故事基于杀人犯Charles Starkweather的真实事件，Sissy Spacek则饰演了他糊涂的共犯Holly。
最摇滚镜头：杀害Holly的父亲 (Warren Oates饰演)，开始了亡命情侣的逃亡生涯。
如果它是一张唱片：Bruce Springsteen: "Born To Run"
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The Rules Of Attraction (Roger Avary, 2002)
Bret Easton Elis，American Psycho 的作者，在The Rules Of Attraction里把他虚无主义的文风转移回了自己的求学时代。在小说发行的15年后，Roger Avary的银幕版本疯狂的讽刺了Elli的硬核世界里八十年代的麻木，毁灭性的毒品以及两性混乱。
最摇滚镜头：在Nilsson经典抒情摇滚"Without You"伴奏下的可怕自杀企图。
如果它是一张唱片：ARE Weapons: "Hey, World"
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The Wild One (Laszlo Benedek, 1953)
早在James Dean，Elvis Presley，青少年以及摇滚乐前，Marlon Brando在 The Wild One中出演了Johnny Strabler。Brando对摩托帮派Black Rebels (是的，正是Black Rebel Motorcycle Club名字的出处)身着皮夹克的问题头领的刻画正是摇滚乐的真实写照。
最摇滚镜头：当镇里一位长者问到Brando他们反叛什么时，他回答说：“你有什么？”
如果它是一张唱片：自然是BRMC的处女作了。
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Blackboard Jungle (Richard Brooks, 1955)
比Rebel Without A Cause，The Wild One 更加猛烈的对50年代青少年问题的展示。美国的青年们在电影院里就开始造反了，导致Blackboard Jungle被全国禁映。
最摇滚镜头：理想主义的老师Richard Dadier与帮派头目Artie West的正面冲突：“我说把作业拿过来。”“我说‘为什么？’“
如果它是一张唱片：The Jesus And Mary Chain: "Psychocandy"
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True Romance (Tony Scott, 1993)
True Romance好像把电视机的色彩，对比，音量，以及亮度都开到了最大， 从满满的油门加速了上去。猖獗的毒品滥用，阴森的性爱以及平常的剧情和荒诞超越了一天的顺序，恰是与Coldplay相约一晚的反面。这似乎还不够，连Brad Pitt都出现了，饰演一位抽大麻的废物。
最摇滚镜头：Christopher Walken与Dennis Hopper的翻脸。无须多说。
如果它是一张唱片：Andrew WK: "I Get Wet"
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Spartacus (Stanley Kubrick, 1960)
这首对反叛，对为权力呼喊，对忠诚于朋友的赞歌唤起了摇滚乐的精神，尽管里面所有人都穿着古罗马的宽长袍。可悲的是，这一切只被90年代的懒散混混The Farm发觉了，并以之命名了他们的首张专辑。
最摇滚镜头：无与伦比鼓舞人心的“我是斯巴达克司！”片段。
如果它是一张唱片：Oasis: "Live Forever"
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Midnight Cowboy (John Schlesinger, 1969)
金发的德州牛仔Joe Buck (Jon Voight饰演)来到了纽约，以取悦曼哈顿社会名流的种马身份发掘自己的财富。“妈的，我还留在这里干什么，该去的地方都去了，不是吗？”他在登上 Greyhound客车前对下三烂的皮条客Ratso (Dustin Hoffman饰演)不经意的说道。原声音乐收录了Nilsson的"Everybody's Talkin"，徒感悲怆。
最摇滚镜头：令人瞠目的Warhol派对。
如果它是一张唱片：The Jesus And Mary Chain: "Hatful Of Hollow"
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The Searchers (John Ford, 1956)
一部把古老西方根深蒂固的种族主义与男权主义展现无遗的神秘史诗，而且没有丝毫妥协。John Wayne饰演了一个带有情感伤疤的边境人物，试图报复袭击家人的印地安人，并策划了一个恐怖的杀害侄女的计划—如果她被掠夺者所玷污。
最摇滚镜头：Wayne讽刺性的对白“就是这一天了”激发了Buddy Holly的首支热门歌曲。
如果它是一张唱片：Johnny Cash: "Ring Of Fire"
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Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
谁能比出租车司机更加摇滚？当他们没有打破限速规定或从后视镜里窥望人们乱搞时，他们是失眠的试图保护13岁雏妓(Judie Foster饰演)尊严的前海军治安员。也许吧，Travis Bickle (Robert De Niro饰演) 在这部紧绷的经典中正是生存于这样闹市区的生活边缘。
最摇滚镜头：Bickle经典的与镜子的对话：“你在跟我说话？”
如果它是一张唱片：Henry Rollins的任何作品。
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24 Hour Party People (Michael Winterbotton, 2002)
故事是传奇性地，乐队是影响深远地，但24 Hour Party People 却是关于一座最摇滚的建筑地。Hacienda是锐舞文化的子宫，在这历史性的墙内上演着Factory唱片的兴盛与悲哀—从Tony Wilson用自己的血与Joy Division签约，Ian Curtis的自杀，到New Order的凤凰再生，以及Happy Mondays在牙买加几乎破产的毒品游戏。这是没有人记得住的最佳故事。
这是享乐主义艺术对Motley Crue那本该死的传记适时的提醒：曼彻斯特对面包车后的口交，台前的癫痫服饰，以及加勒比海的毒品狂热拥有公平的份额，还没有提到整个城市对E的吞食。
这里也有油腔滑调的时刻—Steve Coogan的独角戏是滑稽的鹧鸪—但24 Hour Party People仍然是青年文化最疯狂，最动荡，以及最美妙的庆典。
最摇滚镜头：Shaun Ryder与Bez用有毒的面包喂鸽子。
如果它是一张唱片：Happy Mondays: "Pills 'N' Thrills And Bellyaches"
Art-rock 艺术摇滚
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A Clockwork Orange (Stanley Kubrick, 1971)
备受争议，高度潮流，并且一反传统—尽管它的原声音乐由电子化的古典音乐组成，A Clockwork Orange还是再摇滚不过的了。记载了Alex错误的进步以及他超暴力的恶行，这部影片是噪音与色彩的暴乱。它被自己的导演在英国禁演了美好的30年，却只给它加上了“地下”的额外标签。
不仅如此，摇滚乐队还反复的回到里面取经，尽管修成的结果各有不同。比如有些人拿到了它的衣服：朋克乐队The Addicts学会了蒸汽服装和保龄制服，David Bowie则为他的“Ziggy Stardust“演出找到了连衣服，Madonna和Kylie都偷学了里面舞台演出的风格。但影片最具影响力的还是它的语言。从Moloko，Heaven 17到Suede以及The Fall，从其中吸取灵感或说一些改编自Anthony Burgess的Nadsat语言似乎成了乐队宣扬个性的方式—如果想了解我们，先学习我们的语言吧。
由此看来A Clockwork Orange是一部摩登的电影，而且充满了奇思妙想。这里还明显透露了对所有摇滚音乐的教诲：如果想创新的话，旅程就不会那么太平了！
最摇滚镜头：Alex被机械钳子扒开的眼睛。害的Malcolm McDowell差点丢了一只眼睛。
如果它是一张唱片：Nirvana: “Smells Like Teen Spirit”
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The Man Who Fell To Earth (Nicolas Roeg, 1976)
1975年，David Bowie已经在自己和现实拉开了距离，出演拥有奇特性器官的外星人Thomas Jerome Newton则把他带的更远了。从各个层面象Bowie一样，它令人胆怯的美丽却难以琢磨，尽管Bowie对影片的索取大于付出(尤其是“Station To Station”与“Low”的封面艺术)，它的价值远高于一个艺术家的古玩。
最摇滚镜头：奇异的外星人性爱场面。
如果它是一张唱片：New Order: “Blue Monday”
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Blue Velvet (David Lynch, 1986)
郊外特色？它很诡异…这就是David Lynch电影要讲的故事，预演了后来Marilyn Manson (本人还在Lynch的Lost Highway中扮演了角色)以及哥伦比亚号坠毁续接的美国阴暗情绪。比较快乐的事情是—看到Dennis Hopper对Frank Booth的角色刻画—部分是Jack Nicholson ，部分是Slipknot。
最摇滚镜头：Kylie MacLachlan被陷橱柜。
如果它是一张唱片：Big Black: “Jordan, Minnesota”
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Un Chien Andalou (Luis Buñuel, 1928)
这才是硬核。由超现实主义者Salvador Dali与Louis Bunnuel创造的Un Chien Andalou仍然象它所预演的摇滚乐一样震惊，恐怖，迷乱。它在David Bowie的Station To Station巡演的没场演出前上映，我们的“高挑白人公爵”每当听到观众在最闻名的那一幕的惊叫时就知道离演出开始还有半个小时了。电影的名称还赐予了Pixes的"Debaser"欢快的副歌："I am un chien! Andalusian!"
最摇滚镜头：Bunnuel用锋利无比的刀片割开了一个女人的眼球。
如果它是一张唱片：Suicide: "Frankie Teardrop"
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Velvet Goldmine (Todd Haynes, 1998)
所有的摇滚都是同性恋—或者至少在这部影片中，它如星辰点缀的同姓狂欢般重新幻想了70年代早期英伦华丽摇滚的兴起。评论界对它的狂轰烂炸证明了这世界上存在着两种人—一种是被如宇宙飞船划过天空般的Christian Bale与Ewan EcGregor在屋顶做爱一幕所震惊并对其肯定的人，另一种则是异性恋的“烦“人。
最摇滚镜头：当年少的Arthur Stuart看到偶像在电视里宣布他是双性恋者后，欢呼雀跃道：“那就是我！那就是我！”他的父母在一旁目瞪口呆。
如果它是一张唱片：T.Rex: "Children Of The Revolution"
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Death Race 2000 (Paul Bartel, 1975)
70年代时，他们想像现在的我们都会把我们最快的跑车安装上锋利的挡泥板以及锯条，穿越美洲直到Sylvester Stallone，按沿途屠杀的行人以及交通警给自己加分作为奖赏。相反我们却得到了What Not To Wear，其实是一回事，只是跑车换成了衣服。
最摇滚镜头：一个小子把脑袋深入了人形画板中，结果被锋利的长钉所砍断。
如果它是一张唱片：Motorhead: "Ace Of Spaces"
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Subway (Luc Besson, 1985)
完全是80年代的Duran Duran和头油，Luc Besson的地下幻想由油头粉面Christopher Lambert出演，饰演了一位藏于巴黎地铁中与Adjani以及一群低处生活的怪人为伍的叛逃毒贩。当然是百分百漫画风格的古怪，但Besson的首选明星—Sting—让他丢了颜面。幸运的逃亡。
最摇滚镜头：Jean Reno如同超酷的爵士鼓手般无瑕的摄影。嘿，那可是80年代。
如果它是一张唱片：Vanessa Paradis: "Joe Le Taxi"
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Dr. Strangelove Or:How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (Stanley Kubrick, 1964)
你不必成为Radiohead的一员，就会了解Kubrick关于核世纪的伦课正如它在60年代同样有效。优美且有趣的电影。
最摇滚镜头：战争议事厅。
如果它是一张唱片：Radiohead: "Sail To The Moon"
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Paris, Texas (Wim Wenders, 1984)
Paris Texas多半是存在于它音乐美德的想象中的。配乐的作者，前Magic Band成员Ry Cooder在这里只把自己局限在对吉他的考究中.音乐里的东西就如沙漠里一样稀少,这一点吸引了从U2到Portishead的所有人。
最摇滚镜头：Harry Dean Stanton从沙漠中出现。
如果它是一张唱片：它已经是...
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Videodrome (David Cronenberg, 1983)
有许多电影(如这里所罗列的许多)拥有可以被主流所占为己有的东西. Videodrome恰好相反, 它吸取了最腐朽的流行文化(录像带, 电视, 还有Debbie Harry)包装成了一场被虐待身体的恐怖梦魇, 在20年后仍然拥有使人心烦意乱的力量.
最摇滚镜头：Max Renn (James Woods饰演)在腹部长出了录像带大小的阴道.
如果它是一张唱片：Aphex Twin: "Come To Daddy"
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Hedwig And The Angry Inch (John Cameron Mitchell, 2001)
一场对华丽摇滚时期性爱的放任描写。一个条顿族表演者在拙劣的变性手术后剩下了残留的阴茎。而且这些还成了卖点。对Bowie艺术性的抄袭却漏洞百出，The Man Who Fell To Earth中的裸戏使Dame Dave象一个蓝鲸一样被吊起。
最摇滚镜头：Hedwig与匆忙召集的一帮韩国伴唱妇女震撼了咖啡店。
如果它是一张唱片：David Bowie: "The Rise & Fall Of Ziggy Stardust"
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Blowup (Michelangelo Antonioni, 1966)
对Britpop影响深远，尽管事实上它展现的是60年代Swinging Laahndun神话的阴暗面。小混混David Hemmings目击了一起谋杀案，拍下了照片而且四处游走。比听起来还精彩。
最摇滚镜头：Jeff Beck把吉他摔个粉碎。
如果它是一张唱片：The 22-20s: "Such A Fool"
Electroclash 
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Cabaret (Bob Fosse, 1972)
柏林颓废的夜生活印象部分是由Bob Fosse这部多项奥斯卡得主的影片所造成的，这也是第一部获得X级许可的音乐剧。改编自Christopher Isherwood 对希特乐崛起的30年代罪恶之城的描写，Cabaret发生在被放逐的美国歌手Sally Bowles (Liza Minnelli饰演)的以及崭新的英国面孔Brian Roberts (Michael York饰演)最爱流连的Kit Kat夜总会。影片的三角关系剧情强烈的对比了主人公放任的享乐主义（“神圣的堕落，亲爱的！“）与日益兴起的恐惧快乐，憎恨自由的纳粹风气。
正直华丽摇滚的鼎盛时期问世，Cabaret成为了金光闪闪，好奇两性的未来Ziggy Stardust一代所借鉴的试金石。后来也许因为影片所孕育出的影象，柏林成为了Lou Reed，David Bowie，Iggy Pop以及更多的后华丽幸存者的灵感源泉。听听最近混乱，黑衣的恋物癖Electroclash潮流吧，Isherwood笔下半神话的柏林从未远离过。
最摇滚镜头：Sally与Brian的德国内地之旅因一群热血青年高唱"Tomorrow Belongs To Me"所损毁，也象征着纳粹的暴行即将到来。
如果它是一张唱片：Felix Da Housecat: "Silver Screen Shower Scene"
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The Night Porter (Lilana Cavani, 1974)
每当你看到有流行明星带着变态的皮帽，手镯和手套时(嗨，Madonna, 嗨Marilyn!)，他们很可能在回顾这部70年代的堕落经典。Dirk Bogarde是藏于维也纳一家旅店中的老纳粹分子， Charlotte Ramping则是曾在集中营中备受折磨的女子。但他们仍一起延续着那糜烂的恋情。
最摇滚镜头：Charlotte Ramping在上面所述的装扮中讨纳粹分子欢心。
如果它是一张唱片：Miss Kittin & The Hacker: ”Flexibility”
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Barbarella (Roger Vadim, 1968)
只要男权主义拥有冗长的关于自由恋爱潜台词的科幻伪艺术色情还存在，Barbarella就仍是这个领域的佼佼者。它的影响深远：Jane Fonda的零重力舞裙激发了Kylie的 “Put Yourself In My Place”录影带，还让Duran Duran以一位角色的名字命名了乐队。
最摇滚镜头：拥有伶牙俐齿的小妞们。
如果它是一张唱片：Fischerspooner: “Emerge”
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Pink Flamingos (John Waters, 1972)
作为可与Slipknot在没有限制的Johnny Knoxville后院进行的演出相媲美的电影作品， Pink Flamingos把一批拼命想成为Warhol的演员放进了前Jack Ass的作坊，由号称“最恶心活人”的Divine带领。不合逻辑且故意作恶，它总结了摇滚乐应该愚蠢的权力。
最摇滚镜头：拥有易性癖的Virginia吃着只能形容成狗屎的东西。Steve-O（Jack Ass的演员），把你的心吃了吧。
如果它是一张唱片：Peaches: “Diddle My Skittle”
Metal
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Matrix (Andy Wachowski/ Larry Wachowski, 1999)
作为电影现象The Matrix算是开天辟地了：华纳兄弟公司有史以来最卖座的影片（4亿6千万），第一部卖过100万张DVD的电影，四项奥斯卡提名以及各种媒体不胜其数抄袭过的瞠目结舌的视觉效果。作为文化现象它的重要性更是无法预计：青少年文化的挣扎，欢呼与辩解，90分钟高强度高能量的动作为电影制作重新设立了起点。
Matrix是不讨好观众的青少年影片—它清点了好莱坞所有大片的票房灵药（情爱，爆炸，还有直升机），引用了Roland Barthes以及经典后现代理论家Jean Baudrillard的高深理论，还回顾了Alice In Wonderland，William Blake与William Gibson—他的Neuromancer三部曲创立了数码朋克，这门拥有科技头脑的学科繁衍了无数电影，The Matrix是第一部大获成功的。
在关于影片独特的风格—太多的黑色，Marilyn Manson出现在了原声音乐中—迎合黑手党皮风衣的控诉背后，作为当年的哥伦比亚号灾难，The Matrix确实拥有真材实料：它的现实也许复杂且模糊，但关于局外人，差异以及被误解的焦虑却在孤独与隔离被赦免的世界里和谐的调和着。一时间就连编程者都变酷了。
通过先锋手段来引起主流注意，The Matrix 是这个时代电影化的"OK Computer"；今年夏天则会有两部续集"Kid A"和"Amnesiac"。只隔几个月上映，他们的目标是被摆在这个星球每辆旅行客车DVD货架的This Is Spinal Tap与Weekend At Bernie之间。
最摇滚镜头：直升机在摩天楼里粉碎。
如果它是一张唱片：AC/DC: "Back In Black"
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Fight Club (David Fincher, 1999)
从表面上来看，它象Limp Bizkit一样凶残。但探询到Fight Club的内涵，你就会发现一部精致得多的电影。影片被办公室生活与摆放家具孤立的主人公试图寻找一些“真实”的东西。Ed Norton，赤裸上身的Brad Pitt，长了乳房的Meat Loaf—推荐这部电影给每个人的三个理由。
最摇滚镜头：第一场搏斗。
如果它是一张唱片：Ministry的任何作品。
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Jack Ass The Movie (Jeff Tremaine, 2002)
没有场景，没有解释，没有借口，只有两个小时的尖叫，脏话，受伤，咬乳头，男人裸体，摔跤，从肛门进进出出的东西，呕吐，射击，晕厥以及逃跑的狂笑。这完全是摇滚乐愚蠢的的缩影。
最摇滚镜头：Steve-O腰上系着熏肉在鳄鱼头上爬钢丝。
如果它是一张唱片：Iron Maiden: "Run To The Hills"
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This Is Spinal Tap (Rob Reiner, 1984)
Marty DiBergi的“摇滚传记”如此高超的讽刺了英国巡演音乐家的名利生活，正是他们给于了This Is Spinal Tap最高的评价—作为影片最忠实的观众。不仅有趣，它还为今后15年的摇滚明星伪装提供了崭新的视点。“太多TMD视点了，”你甚至可以说。
最摇滚镜头：Nigel Tufnel解释为什么他的吉他达到了11安培：“这更大声。”
如果它是一张唱片：所有除了Tap的"Smell The Glove"专辑。
The Decline Of Western Civilisation Part II: The Metal Years (Penelope Spheeris, 1988)
在对的洛杉矶地下朋克真实纪录的七年后，Penelope Spheeris以Sunset Strip的华丽金属景致欢快的回归了。The Metal Years给于了Kiss，Aerosmith，Alice Cooper以及Poison足够的能量继续庆祝他们蠢笨的音乐，并延续Spinal Tap式的时尚。
最摇滚镜头：在Osbournes前传似的镜头里，Ozzy严肃的把早餐弄得狼狈不堪。
如果它是一张唱片：Poison: "Every Rose Has Its Thorn"
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Mad Max 2: The Road Warrior (George Miller, 1981)
继1979年很酷但却保守的Mad Max后，这部续集把“后现代启示录”定义为了定做的皮衣，灰尘，饰钉，鸡冠头以及对汽油的痴迷。这一切都是如此摇滚以至于被Duran Duran的残杀MTV的"Wild Boys"音乐录影带所剥夺，并在80年代兴风作浪。后来还因2Pac的"California Love"音乐录影带而复活。
最摇滚镜头：当强盗们袭击一辆运输车时，有个小子被锋利的回飞棒正中面部。咣当！
如果它是一张唱片：Metallica: "Kill 'Em All"
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Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000)
在校生，呃？总是摆弄着Gameboy并对你不敬。需要有人管管他们了，把他们送到荒岛上让他们用手枪，匕首，弩弓互相残杀，怎么样？事情就这样发生了，在拥有极端血腥细节的日本科幻邪教影片Battle Royale中。
最摇滚镜头：北野武扮演的教师飞刀插头让一位暴躁的学生安静了下来。
如果它是一张唱片：Atari Teenage Riot: "F**k All!"
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The Texas Chain Saw Massacre (Tobe Hooper, 1974)
公路电影传统上来说是一种启明的旅程。The Texas Chain Saw Massacre则在这个主题上多了些变化，选择把启明换成了一家操纵电锯的食人族。
最摇滚镜头：进入Leatherface
如果它是一张唱片：Slipknot: ”People=Shit”
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Natural Born Killers (Oliver Stone, 1994)
疯狂，歇斯底里…而这仅仅是Snoop Dog受启发的一首歌而已。Natural Born Killers向媒体把罪犯变成名人—正如对巴格达轰炸的报道的精致一样—的荒谬提出了强烈的控诉，伴随着情景喜剧，粒状的电影片段以及超级直接的震撼冲撞。
最摇滚镜头：监狱的暴乱。
如果它是一张唱片：Misfits: “Legacy Of Brutality”
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Seven (David Fincher, 1995)
Seven是第一部采样文化的连环杀手电影—Kevin Spacey饰演的杀手根据圣经设计了充满创造力的恐怖场景。对了，Chris Martin，要把眼睛捂上—结局对Gwyneth可不好。
最摇滚镜头：应该是“贪食”那段。恶哦哦哦。
如果它是一张唱片：The Boo Radleys: “What’s In The Box? (See Whatcha Got)”，呵呵
Performance (Donald Cammell/Nicolas Roeg, 1970)
如其他放射着摇滚乐自我毁灭精神的电影一样，Performance仍然是毒性最大的影片之一。神经质，自大的帮派分子Chas (James Fox饰演)来到了过气摇滚明星Turner (Mick Jagger饰演)位于诺丁山的住处。长久以来他就受控于Turner的麻醉咒符之下：不经意的吞食神奇的蘑菇，卷入复杂的精神斗争，并与他的房东以及一位难以信任的Anita Pallenberg放任于色情场所。
然而现实与梦幻之间的界限在Nic Roeg的导演处女作中往往模糊不清。Fox在追求精神再生的过程中消失了10年，而Jagger—他声称Turner的角色是基于Brian Jones的迷幻主义与Keef的毒品服用— 看起来只是在他神秘的幻想中玩弄自己。
不奇怪它成为了Brit-pop纵容燃烧一代的最爱：在Brett Anderson毒瘾的高峰期，他每天都要看一遍。
最摇滚镜头：Jagger在一屋的黑帮分子面前嚎叫的唱出“Memo From Turner”。
如果它是一张唱片：Death In Vegas: ”Scorpio Rising”
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Head (Bob Rafelson, 1968)
没有少男组合会象The Monkees如此帅气放弃的他们的职业生涯。Head使他们再也不会被作为清新的偶像组合而记起了。
最摇滚镜头：乐队与美人鱼一起游泳。
如果它是一张唱片：原声音乐已经够精彩了。
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The Wizard Of Oz (Victor Fleming, 1939)
当The Flaming Lips决定抄袭这部影片的精华时，他们已经把自己从无法聆听的成年人最爱转变成了排行榜中的行家。The Wizard Of Oz还建立起了猛喝威士忌，猛磕镇静剂，猛吸可卡因的摇滚怪兽Judy Garland的职业生涯。
最摇滚镜头：飞猴的袭击。
如果它是一张唱片：The Beatles: “Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”
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2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
象一首两个小时长的Mogwai歌曲，Kubrick的科幻惊世之作包括了凶恶的宇宙飞船，几个世纪什么也不干在结尾却完全变成了迷幻的神经质的猿猴。
最摇滚镜头：宇航员Dave Bowman滑入了一个天堂般的虫窝，好像在Super Furry Animals的大脑内进行了10分钟的旅程。
如果它是一张唱片：Mogwai: “Young Team”
The Trip (Shamus Culhane, 1967)
基本上是宣扬LSD好处的85分钟广告片，也是少数被禁止在英国发行录影带的电影之一。
最摇滚镜头：Peter Fonda在Sunset Strip被骑警追赶。
如果它是一张唱片：The Doors: “The Crystal Ship”
：Punk
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Rude Boy (Jack Hazan/ David Mingay, 1980)
没有情节虚构的The Clash在路上的纪录片，只有Clash早期的现场片段以及那些对待顾主如粪土的职员们值得一看。Mick Jones会演戏吗？不，他不行。
最摇滚镜头：The Clash在反纳粹演唱会中的暴怒。
如果它是一张唱片："Cut The Crap”，也就是The Clash最次的专辑。
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Clerks (Kevin Smith, 1994)
Clerks是低保真grunge的出色影片，摄制于24岁自编自导的Kevin Smith打工的便利商店。一部杰出的关于希望，梦想，性幻想，身陷麦当劳兼职的超级讽刺X世代的满嘴脏话的黑色幽默。
最摇滚镜头：结尾奸尸的扭曲场面。
如果它是一张唱片：Ween: “Piss Up A Rope”
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Sid & Nancy (Alex Cox, 1986)
远比Malcolm McLaren和Julien Temple混乱的The Great Rock’n’Roll Swindle出色，Sid & Nancy用深情展现了Sex Pistols嬗变职业生涯的污秽，幽闭以及终极的悲剧。 Gary Oldman 完美的扮演了Sid，而Chole Webb扮演的Nancy Spungen则用完美的不知头绪加以衬托—影片里还有Courtney Love，作为Gretchen奇异之美的景致。
最摇滚镜头：Sid使Johnny Rotten大怒的复活。
如果它是一张唱片：Sex Pistols: “My Way”
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Beyond The Valley Of The Dolls (Russ Meyer, 1970)
象最棒的摇滚乐一样，迷恋于胸部的小电影导演Meyer操纵着品位的边缘。于是这部欢闹的摇滚生意展示就拥有了一切：女同性恋，纳粹，毒品，以及一些非常非常拙劣的音乐。
最摇滚镜头：Svengali Ronnie “Z-Man” Barzell被揭露曾经是个女人。
如果它是一张唱片：剧本读起来好像Peaches更加恐怖的爆炸性歌词。
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The Wild Bunch (Sam Peckinpah, 1969)
Peckinpah在电影界就象是摇滚界里的The Stooges。当其他人都变得帅气并谈着恋爱时，他却装载了烈酒和可卡因并拍摄了穿着大皮靴的硬汉火拼的电影。
最摇滚镜头：Ernest Borgnine在电影高潮时对Gatling手枪的异想天开。
如果它是一张唱片：Neil Young: ”My My, Hey Hey (Out Of The Blue”
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If… (Lindsay Anderson, 1968)
如果你从未幻想过站在学校的房顶用机枪扫射所有人，那么恭喜你拥有一个令人羡慕的美好同年。我们这些人则可从这部发生在一所英国公立学校的马克思主义阶级斗争的寓言中得到快乐，Malcolm McDowell扮演的Mick Travis被虐待狂的老师和低能的完美主义者推向了反叛的边缘。
最摇滚镜头：结尾反叛者与完美者的翻脸。
如果它是一张唱片：Primal Scream: “Exterminator”
The Big Lebowski (Joel Coen, 1998)
作为过去二十年里最艺术化主流电影的建筑师—或者说最平易近人艺术电影，取决于你的观点—Coen兄弟无须质疑的拥有许多强于The Big Lebowski的电影。但为什么不是Fargo或者众多乐队的巡演客车之选The Man Who Wasn’t There，而是这部呢？或许是因为那些离奇的人物，无数的引言对话（“这是保龄，是有规则的”）以及那些值得在漫长午夜重新欣赏的扭曲情节。而且你能在别的地方见到萨达姆在保龄球馆工作吗？或是红辣椒Red Hot Chilli Peppers的Flea玩弄一位穿着军靴德国的techno-pop虚无主义者吗？或者穿着鱼网衫叫做耶稣的的变态舔保龄球吗？
最摇滚镜头：John Goodman 激怒了越南却砸坏了法拉利—“你知道干陌生人的后果了吧？”
如果它是一张唱片：幽默，怪癖，希奇，却被过去束缚—这就是为什么Coen等同与电影界Pavement的原因了。
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Requiem For A Dream (Darren Aronofsky, 2000)
最寒冷的却Bjork没有的电影。那病态忧郁的源泉仍然传染着2003年摇滚乐的阴暗角落：镇定剂上瘾，被迫卖身以及因吸毒造成的才分，都在这里了，三个生命比Jarvis Cocker个人演唱会还迅速得剥落了。
最摇滚镜头：那个因糟糕海洛因而导致血管腐烂的家伙，不得不切除手臂。
如果它是一张唱片：Soundgarden: ”Black Hole Sun”
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The Breakfast Club (John Hughes, 1985)
80年代最棒的“憎恨你愚蠢的老师？—到街上找个出气筒”电影设定了未来15年反叛吉他乐队的崭新潮流。看看grunge领袖Judd Nelson的伐木工衬衫，格斗裤子，以及他扮演的Bender妨碍导师Vernon的“去你妈的”态度。
最摇滚镜头：Vernon：“有问题吗？”Bender：“我有一个问题。Barry Manllow知道你扫荡了他的衣柜吗？”
如果它是一张唱片：这部电影太出色了以至于我们可以容忍它的狗屎主题歌Simple Minds： “Don’t You (Forget About Me)”
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Kids (Larry Clark, 1985)
在发行时备受争议，Kids描述了虚无主义的纽约滑板少年麻木，时尚的一天，从蹂躏一个12岁的孩子到强奸刚刚发现自己HIV阳性的少女，直到邪恶的殴打了一个黑人。凶狠。
最摇滚镜头：派对那一幕，一个帮派少年观看并效仿自我麻醉与性暴力。
如果它是一张唱片：Eminem：“The Marshall Mathers LP”
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Gummo (Harmony Korine, 1997)
诙谐且阴暗，Gummo比任何Kid Rock音乐录影带以及King Of The Hill录像带都更接近勇敢的“干这个世界因为它恨我”白人垃圾现象。它还使麻醉摇滚之神Sleep的“Dragonaut “得到了意外的启迪作用，伴随着两个主要角色在纳什威尔临时住宅区的污物中骑着单车。
最摇滚镜头：开头的打猫场面已经使观点分化了。
如果它是一张唱片：Sleep: “Dragonaut”
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Dazed And Confused (Richard Linklater, 1993)
你真的认为Kings Of Leon没看这部电影就能打扮成这样？与所有出色的毒品电影一样，Dazed没有情节，但却拥有一群打眼的可爱嬉皮摇滚青年磕药，上床，醉酒，打架，并试图通过Led Zep，Black Sabbath，Kiss，Steppenwolf等人的歌曲“寻找自我“。
最摇滚镜头：当Wooderson (Matthew McConaughey饰演)吸了口大麻，望着面前走过的两位女学生说：“这就是我喜欢女学生的原因，每过一年我都变老一岁而她们却永远年轻。“
如果它是一张唱片：Kiss:“Rock And Roll All Night”
Techno
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Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
地球上所有的techno唱片都是在观看Blade Runner的十分钟内诞生的。也许。但他们一定想让你感受到好像手拿大枪在未来的东京科技启示录里追逐着人造人。
最摇滚镜头：Daryl Hannah想用大腿掰掉Harrison Ford的脑袋。听说是一种她用来碎核桃的方法。
如果它是一张唱片：Underworld: “Born Slippy”
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Metropolis (Fritz Lang, 1927)
Frits Lang最著名的影片被许多象Madonna的“Express Yourself”这样的音乐录影带抄袭，而 Queen的“Radio Ga Ga”宣传片则直接照搬了其中的镜头。不必想像，发生在2026年—而且已经75周岁—这部反乌托邦的神话的视觉效果是如此的惊人，它使Star Wars看起来象是 Rooobarb And Custard（英国70年代的卡通片）。
最摇滚镜头：完全标志化的，拥有所有人都知道的大钟片短。
如果它是一张唱片：Kraftwerk: “Metropolis”
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Aliens (James Cameron, 1986)
在里面Ripley变成了Rambo。在观测器的灯光下沐浴，在汗水中浸透，穿着肮脏的背心在工业化的走廊中被微笑着的猛兽追赶。Aliens更象是周六晚上的Ministry Of Sound。
最摇滚镜头：Ripley钻进巨大的机器外壳中与异形皇后决斗。
如果它是一张唱片：Joey Beltram: “Energy Flash”
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闻名世界的55部 摇滚电影 - [补充资料]
1.《昼夜摇滚》ROCK AROUND THE CLOCK 1956
它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，
也是摇滚这个词第一次被用到电影中，
以今天的眼光来看，它 其实和一部记录片差不多，
因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，
他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出，
并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，
由于比尔·哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。
2.《摇滚先生》Mr rock and roll 1957
在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影，
但除了昼夜摇滚，也只有这一部值得看，
别把注意力放在这个极傻的爱情故事上，
真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们，
看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多象一个从未涂过口红的村姑，
当然，还要看看那个摇滚先生艾伦·弗雷德，
这部电影之后不久，这位摇滚教父就开始为命运所折磨，
被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。
3.《脂粉猫王》Jaihouse Rock 1957
“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
4.《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964
在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候，
那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬，
当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典，
在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头，
凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂，
这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了，
它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。
5.《别回头》Dont look back 1967
这部记录片是对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录，
导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同，
与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，
对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽，
但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，
同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，
而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
6.《肉大叔》Uncle meat 1968
这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影，
由摇滚怪杰弗兰克·扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成，
主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后，
“肉大叔”变成了一个怪兽，
这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的，
是乐队的键盘手唐·普雷斯顿，
其中有大量的乐队现场，值得一看，
可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代，
也得不到认可，尘封20年后才得出世。
7.《逍遥骑士》Easy Rider 1969
这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。
8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970
这部几乎可以称之为乐史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock就不用多说了，如果你听摇滚而不知道这个，那你......
9.《给我庇护》Gimme Shelter 1970
一部紀錄發生於1969年Woodstock音乐节四個月之後，名气远在前者之下，但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队傳奇演唱會槍殺事件的电影。这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名“让我躲藏”的记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持次序的他们最终却与部分观众大打出手，让60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。
10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
這次一張杰米·亨德理克斯Jimi Hendrix的錄製，是七十年代一個音樂紀錄，這是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍攝女演員Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到當地一大班年輕人歡迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的銀錄音空片段及長達十七分鐘Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。這些影像更從未公開出現過。
11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970
12.《菲尔莫》FILLMORE 1972
这部电影记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子，其中有“感恩而死”“杰弗逊飞船”等诸多迷幻乐队的精彩现场，那些激情四溢的瞬间将和菲尔莫的伟大贡献一起留在我们心中。
13.《美国风情画》American graffiti 1973
《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样的清新可人的小品，令人叹服。影片主演：哈里逊·福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：Bill Haley（比尔·哈利）的《rock around the clock 》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
14.《永远的齐泊林飞艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976
一部关于“齐泊林飞艇LED ZEPPLIN”乐队的电影。
15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978
16.《美国风情画（续集）》More American Graffiti 1979
导演：比尔诺顿 Bill L. Norton
演员：朗霍华 Ron Howard
玛坎兹菲立普斯 Mackenzie Phillips
哈里森福特 Harrison Ford
剧情介绍：
70年代之初，美国掀起了一阵50年代的怀旧狂热，1973年“美国风情画”一片，就是一个相当成功的例子。此片是它的续集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人马再度演出，故事的背景正值60年代中期，越战进行之时，所有的主角都比以前来的成熟、世故，他们已学习到如何面对生命中的种种课题。剧情的发展全在除夕夜那一天，但是，是四个不同的主角，在1964~1967年间，四个不同的除夕夜所发生的故事。剧中探讨了60年代的代表课题：战争、嗑药、校园抗议活动、警察暴行、“只要做爱不要战争”等，以及当时许多杰出的音乐。片中将同时间发生在不同场景的镜头并列在一起，可说是电影技术的创举之一。还有，千万别错过了哈里逊福特在片中的客串！
17.《HAIR》1979
摇滚乐总是在影象无法驾御他的时候毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MTV吧。
18.《歌声泪痕》THE ROSE 1979
这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。
19.《摇滚高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979
ＰＵＮＫ老祖ＲＡＭＯＮＥＳ的经典之作，什么都不要说了，操起和弦，ＨＥＹ ＨＯ ＬＥＴ＇Ｓ ＧＯ！！！
20.《摇滚大骗子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980
以朋克乐队“性手枪”为主角的怪异作品，是朋克音乐，朋克观念，朋克艺术的大集合。
还记得他们怎么说的吗，所有的摇 ５５部欧美摇滚电影～～！
21.《The Decline of Western Civilization》1981
如果你还没准备好怎样面对艰难的生活和如何死磕下去，那么ＢＬＡＣＫ ＦＬＡＧ会告诉你怎么作的！！！！
22.《迷墙》THE WALL 1982
一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题（当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。)，全片仍然没有一句对白。
23.《摇滚梦》Starstruck 1982
这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗毙毙的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气氛宛如歌舞剧版的《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！
24.《郊区》Suburbia 1983
洛杉矶偏僻《郊区》（Suburbia／1983）住着成群的朋克青年，这部电影描绘了他们特立独行的生活，也捕捉到了朋克摇滚所代表的最本原的生活态度：挣脱一个抹杀个性的社会的压制，成为一个真正独立的个体。“红辣椒”乐队的贝斯手“跳蚤”（Flea）也在其中扮演一个角色，他的演技不算太拙劣。影片的结尾颇具爆炸性，当时在加州极具人气的乐队D.I.和T.S.O.L.的现场演出将电影推向了高潮，这也是T.S.O.L.走向瓦解之前最为精彩的演出之一。
25.《战场上的快乐圣诞》1983
（英国/日本）
导演：大岛渚
主演：北野武 Tom Conti 大卫鲍伊David Bowie 阪本龙一
二战末期，日本在印尼爪哇岛的俘虏营里，英军少校塞里阿滋被送到这里。他的风度举止使收容所所长与野井暗暗为他所吸引。另一方面俘虏中唯一会讲日语的英国人劳伦斯中校则和军曹原在交往中产生了一定的友谊，尽管农民出身的原举止粗鲁、对人凶蛮。塞里阿滋和劳伦斯由于违反规定，庆祝圣诞，被关进单人牢房。当天晚上，醉醺醺的原声称因为是圣诞节而宽恕二人的罪过。第二天早上，与野井召集全体俘虏时，俘虏队长顶撞了他，就在与野井挥起战刀要杀死他时，塞里阿滋走出队列来到与野井面前吻了他的双颊，与野井当场崩溃晕倒。不久与野井调离，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，与野井走到他被活埋的广场上，深情地凝视着他，然后割下他的一缕金发离去。1946年，劳伦斯来到战犯拘留所看即将压赴刑场的原，劳伦斯告诉原，与野井在被处决前，托他把塞里阿滋的金发带回自己的家乡。在分手时，原笑着对劳伦斯说：“圣诞快乐，劳伦斯先生！”
这部视角颇为独特的反战电影没有着重刻画日军中完全丧失人性的杀人狂，而是展现了一批深受军国主义毒害、犯有侵略罪行、但又仍然残留有一线人性光亮的人。导演把他们身上体现出来的作为日本国民性的东西与俘虏身上的人性力量加以对比，清楚地揭示出日本民族作为一个集体被推上战争这条犯罪道路时，每个个体的人性遭到了怎样的扭曲。影片中与野井对塞里阿滋的同性恋情感，被大岛渚作为日本民族对外来文化复杂感情的象征。与野井对心中潜滋暗长的感情的压抑正是日本人对西方文化的态度：既排斥抗拒又难以抵挡地为其所吸引。影片表现出相当强烈的自省意识，大岛渚的批判锋芒直指战争的犯罪者国家，试图通过把传统的民族性放在全人类的水平上加以检视。值得一提的是，这部电影的演出阵容十分有趣。三位主演都不是以表演著称，而其中又犹以北野武的表现最为出色。
26.《这里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984
仿记录片的形式，看起来令人叹服，还真象那么回事
27.《席德与南希》SID AND NANCY 1986
虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在海洛因毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”（Circle Jerks）的一首歌——“Love Kills”（爱会杀人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》（The Filth And The Fury）是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。
28.《白日之光》Light Of Day 1987
来自布鲁斯·斯普林斯汀的一句歌词：“I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day”（我走在路边有一点迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。这部电影由保罗·舒拉德自编自导，主演是真正的摇滚女星琼·杰特和娃娃脸的电影明星麦克尔·福克斯，他们在片中扮演生活在工业区的一对年轻姐弟，姐姐对他们的乐队“酒吧炸弹”的前途充满野心，但周遭的环境及家庭的束缚都令他们困惑不已，渴望从音乐中得到解脱。感觉上，麦克尔·福克斯更适合扮演一些喜剧角色，而琼·杰特作为一个摇滚乐手在电影中展现了相当不俗的演技，要胜过麦当娜许多。 底特律是个汽车城，也是个摇滚城，因为“吻”（KISS）乐队的存在。
29.《神秘列车》MYSTERY TRAIN 1989
吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。
30.《悲伤的大火球》 Great ball of fire 1989
这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》。
31.《大门》THE DOORS 1991
这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors 乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大
门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方·基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似，（即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法）方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。
32.《Highway 61》 1991
你知道自己的下一站会在哪儿吗？
33.《单身一族》 Singles 1992
这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。
34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993
SONIC YOUNGS音速青年欧洲巡演。
35.《披头岁月》BACKBEAT 1994
有关批头四早年的第五成员斯图的传记片，如果知道批头四后日的风光，不知道他还会不会去画画。“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月。藉以反映六十年代初期的时代气分，剧情描述约翰·蓝侬一心想组个别唱团扬名天下，力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚队，其后，他又找了志同道合的保罗·麦卡尼与乔治·哈里森一起在汉堡的小酒以卖唱。不久，史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠，重拾画笔向绘画发展，并表明不再唱歌，蓝侬有点妒忌，力劝史都华离开艾史翠。导演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生气勃勃，但剧力难以为继，饰演蓝侬的伊恩·哈特也抢去了男主角史蒂芬·杜夫应有的风采。
36.《电波头》Airheads 1994
电波头是关于三个玩车库摇滚的小混混，他们的乐队叫做“孤独的漫游者”，布兰登·弗拉雪扮演乐队的词曲作者、主唱兼吉他手查兹，亚当·桑德勒扮演可爱的贝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米则是在玩具店打工的大龄摇滚青年雷克斯，他的角色是鼓手，还有很多出名的面孔在这部电影里扮演一些小角色，大卫·阿奎特就扮演了一个货车司机，“摩托头”乐队的莱米·基尔密斯特也在片中露了一小脸，“白僵尸”乐队则在其中充当一支在俱乐部演出的乐队（“摩托头”和“白僵尸”的歌曲都被收录在电影原声带当中）。郁郁不得志的“漫游者”们拿着一支仿真玩具枪，企图接管当地的电台，胁迫DJ播他们的歌，就在这时他们却阴差阳错地毁掉了自己的小样带，好在这是一部他们注定走运的喜剧片，在一位好心DJ帮助下，“漫游者”终于不再漫游，朝着成功的方向大步迈进。就我的经验来说，布兰登·弗拉雪和亚当·桑德勒的喜剧天份还算不错，但这部电影整体来说比较平庸。
37.《猜火车》 trainspotting 1996
这部电影改编自艾文.威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美金，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对海洛因吸食极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节,隐藏影片的立场;而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论，分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用,几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白:"...大电视.健身器.富特轿车.朝九晚五...选择...太多选择.你选择什么?我选择不选择.”广角镜头跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音乐。影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日；还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无政府主义者和海洛因吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。片中瑞顿过量吸食毒品后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以Loud Reed宁静的《One Perfect Day》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。继六七十年代的“愤怒青年”之后，世纪末的英国，欧洲乃至全世界再次出现了年轻一代的精神墈塌，《猜火车》即为表现这种题材的代表影片。较之他们的前辈，当今的迷途青年们更为颓废，从某种意义上来说也更为理性。他们天良未泯，而又自甘堕落。《猜火车》中，毒品作为一种无可选择的选择成为了片中人物的生活方式，使之沉迷又痛苦。瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》（美国另类影片）也比不上《猜火车》的五分钟。”
38.《Hard Core Logo》1996
把硬核的血放干，我们不怕！
39.《THAT THING YOU DO》1997
也许～～也许～～～ＴＯＭ ＨＡＮＫＳ真的很喜欢ＢＥＡＴＬＥＳ吧
40.《STILL CRAZY》1998
41.《紫醉金迷》Velvet Goldmine 1998
影片再现了英国华丽摇滚在70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了Brian Slade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的，英国出身的埃万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中埃万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演设限，自然也不拘泥于形象。
42.《嬉皮年代》The 60''s 1999
一个以60年代的美國為背景，敘述兩個白人和黑人家庭的故事。白人家庭為長子參軍打越戰而感到光榮，二子卻在大學裡為反戰而示威，幼女愛上了流浪的嬉皮士未婚產子。黑人家庭則為自己爭取社會地位及投票權而努力。他們經歷過甘迺迪總統被刺殺、越戰、嬉皮士、披頭四等年代，每個細節及衣飾都反應著60年代的特色，令您完全投入60年代的時光隧道之中。
43.《Born to Lose》1999
选择ＰＵＮＫ，选择你的生活！！！
44.《SLC Punk》1999
这个我还说什么呢，ＭＯＴＨＥＲＦＵＣＫＥＲ～～～哈哈～
45.《底特律摇滚城》Detroit Rock City 1999
《底特律摇滚城》叙述了一个荒诞的故事：1978年，四个底特律少年并不热衷当时流行的迪斯科音乐，他们是摇滚乐队KISS的狂热追逐者，本来他们已经弄到演唱会门票，但不幸的是，门票被其中一位的愤怒妈妈撕个粉碎，他们只好展开了不择手段的搞票历程，他们试图强夺小孩子的门票，未果；为了筹得票款，他们在当地的男性脱衣舞俱乐部宽衣解带（会否让你想到《光猪六壮士》？），甚至冒险抢劫便利商店，他们这些疯狂、愚蠢的行为多半是为了赚取观众的笑声，但效果并不突出，这是一部不太成功的喜剧。影片提到四个孩子组建的一支叫“神秘”的乐队，他们在自家的地下室排练演出，但电影并没有对乐队作更多交待，他们最终如愿以偿，进入演唱会的现场，故事到此就打住了，并没有安排他们与偶像碰面的场景，也许是因为1999年的KISS乐队实在老了点，无法再现当年青春风采，而他们又不愿意别人来扮演他们，但这只是我的猜测。
46.《周末狂欢》Human Traffic 1999
曾经我看到有人说这电影比猜火车好，
或者可以和猜火车媲美，
但是我觉得她们之间有本质的区别，
这是一部典型的club电影，如果说是有史以来最cool的club电影，
我相信，
因为有DJ Pete Tong来制作里面音乐，
如果你对这个名字不熟悉的话，
那你应该听说过Orbital、Goldie、Armand Van Helden及All Saints吧，
这些都是DJ Pete Tong一手发掘的艺人，
你再看看影片中现出音乐的艺人吧，
Fatboy Slim,Armand Van Helden,Underworld,William Orbit,Orbital,
Pete Heller,The Age Of Love,Carl Cox (片中有出现),Primal Scream,CJ Bolland
如果你听电子你应该知道上面的这些吧，
片子整体反应还是年轻的生活状态，
音乐，生活，躁动，***，艺术，价值....
也可以说这是一部反应rave文化的影片，
在里面呢可能可以看到自己的影子，
也可以学着过那样年轻的生活，
她没有猜火车那样的深刻但是比猜火车时代更新，
她没有猜火车那样的伊万但是比猜火车更具有年轻的激情。
47.《MEETING PEOPLE IS EASY》1999
一部关于“收音机头RADIO HEAD”乐队的电影。“一群擅於表達但本質上相當害羞的人們，不知怎麼地，卻能夠創作出龐大、驚人的音樂，並且最後竟發現自己處在詭異、瘋狂而又充滿誘惑的世紀末名流世界裡。數以千計的人們相見他們，數以千計的相機與麥克風不停地將他們一點一滴地吸乾…。”曾為英國知名搖滾樂團“收音机头RADIO HEAD”乐队執導“No Suprise”音樂錄影帶的Grant Gee，這回花了整整一年的時間跟隨Radiohead四處巡迴，忠實紀錄下樂團在演唱旅程中的生活點滴，並企圖呈現團員們的內心世界，而拍攝地點更是橫跨了巴賽隆納、巴黎、紐約、東京等地。Gee別出心裁的畫面構成、大量 的黑白素材以及迷幻味十足的色彩運用，令全片呈現出輕鬆寫意與頹廢美感兼具的影像趣味。
48.《The Clash - Westway to the World》2000
关于clash的最出色记录片。
49.《The Filth and the Fury - A Sex Pistols Film》2000
纪念性手枪的一部音乐电影。
50.《几近成名》 Almost Famous 2000
是卡麦隆·克罗自编自导的一部影片，吸收了他的一些童年经历，其实卡麦隆与摇滚乐关系密切，他从小就立志成为摇滚乐评论家，曾作为《滚石》杂志的小记者撰写文章，本文后面还将提到他执导的另一部电影。15岁的威廉·米勒（派屈克·福吉特）受一家摇滚杂志赞助，踏上了一支声名渐起的乐队StillWater（这是一个虚构乐队的名字，但在70年代后期确实出现过一支相同名字的乐队）1973年的巡演之路，摇滚明星、骨肉皮军团、还有毒品，近距离地观察这些让他接受了另一种形式的教育，骨肉皮们的头儿潘妮·赖恩（凯特·哈德森）爱上了乐队的领军人物罗素·哈蒙德（比利·克鲁达），虽然罗素也迷恋于她，但罗素与乐队吉他手同样纠缠不清。尽管有三角关系，但这是一部具备喜剧元素的剧情片，所以仍然浪漫得可以，没有什么破坏气氛的东西，经过更多、更深的接触，威廉·米勒逐渐被乐队成员接受，第一次直面爱情、生命和莫大的困惑，这令他更加坚强。
51.《摇滚明星》Rock Star 2001
摇滚明星是克里斯·寇尔，扮演他的明星是马克·瓦尔伯格（《人猿星球》中最坏的那个臭猴子），他好象不太适合这部电影，怎么看怎么别扭，如果说这是一部喜剧片，他和这部电影都显得太过严肃了。克里斯·寇尔非常崇拜重金属传奇“钢龙”乐队的主唱巴比·毕尔斯，他自己的乐队“血污染”则是宾夕法尼亚州最好的“钢龙”致敬乐队（模仿秀冠军），因为他能完美地模仿巴比·毕尔斯那极具金属质感的嗓音，在一个绝望的夜晚，其他成员将他踢出了乐队，但一个电话又改变了一切，原来“钢龙”乐队同样开除了巴比·毕尔斯·克里斯接替了他的位置，从一个摇滚爱好者变成摇滚的上帝，星梦成真，他拥有了想要的一切，他会满足吗？这是一个老套的故事，现实中的“犹大牧师”（Judas Priest）乐队就曾将他们的主唱（前任主唱）罗伯·哈尔福德赶出局。
52.《猫女乐队》Josie and the Pussycats 2001
乔茜(瑞切尔-蕾-库克饰)，麦乐蒂(泰拉-瑞德饰)和瓦尔(罗萨里奥-道森饰)是三个与生俱来的好朋友。她们决定在保持她们原有的形象、风格和发声的同时，走出束缚她们的车库，去寻求更大的发展空间。
她们的形象并不新潮，可是她们并不在乎。同时她们的音色也不是很吸引人，但她们每一个音符都唱得相当认真。光临她们演唱会的人越来越少，她们明白真正的音乐家是要付出代价的。然而不幸的是，"猫女乐队"生活在一个光怪陆离的世界。在这个世界中，潮流每周都在改变，标签、身分象征和名牌意识统治着一切。
然而有一天，这一切都得到了改变。一位心怀叵测的经理人怀亚特-弗雷姆(艾伦-卡明饰)"发现"了乔茜和“猫女乐队”，并把她们当作有前途的可造之才推荐给了梅格唱片公司的总裁费奥纳(帕克-波西饰)。费奥纳一向致力于挖掘新秀，他认定"猫女乐队"肯定会成功，实现她们远大的梦想。
短短几天之内，她们获得了单曲全国销量第一的成绩，每个音乐迷都十分喜爱她们的歌。当她们走在大街上时，随时会被热情的歌迷围住。她们的日程也被录音、拍照、灌制MTV、音乐会和各种各样的晚会排得满满的。
但是她们不久就发现一切并非如她们所想象。怀亚特和费奥纳发明了一种“高超的方法”----通过她们的歌声，向热爱音乐的美国青年发送潜意识的信息，以达到控制他们大脑的目的。当姑娘们明白过来这一切时，无情的怀亚特和费奥纳开始将她们"分而治之"----把乔茜造就成一个明星，而让“猫女乐队”的其它二名成员"消失"。
哇！这下可要动真格的了。麦乐蒂和瓦尔的生命处在危险之中，同时世界上每个热爱音乐孩子的大脑也处于被控制的危险之中。该是"猫女乐队"伸出她们的"猫爪"奋起还击的时候了。
53.《24 Hour Party People》2002
是一部托尼·威尔森的传记片。威尔森于70年代末80年代初凭借电视新闻主持人的身份成为曼彻斯特的小名人。[不过主持人仅仅是他生活的一面，确切的说只是他的工作。他真正的兴趣是音乐。在一次Sex Pistols的音乐会上威尔森敏锐地觉察到了一种新的、具有爆炸力的音乐形式将诞生，他劝说自己所在的电视台播放一次Sex Pistols的演出录像，轰动一时。于是他成立了自己的唱片公司Factory Records ，在英国推广朋克音乐。威尔森的经营原则是如此独特：公司旗下的所有乐队都无需签订合约，可来去自由。他对音乐的热情和公司开放式的策略吸引了大批新兴乐队投奔门下。他挖掘了Joy Division乐队，使其名噪一时。随着主唱伊安·科蒂斯在厌倦中自杀，剩下的成员重组为New Order 。威尔森随后又推出了Happy Mondays和James，继续缔造着他的音乐神话。1982年，他建立The Hacedina俱乐部以宣传乐队，最初几乎无人光顾这座被称之为“公共厕所”的建筑，但Happy Mondays的大获成功使俱乐部成为了一个奇迹，蜂拥而至的乐迷和各式人等令其门庭若市，舞曲和Rave文化也随之兴起。同时毒品商人也聚集到这里，暴力冲突发生，为这个俱乐部在快乐之外增添了几分异色。在威尔森的引领下，曼彻斯特成为这一时期英国的音乐和文化的一个中心。作为一名音乐制作人，他无疑富有非凡的才气和洞察力；但另一方面，他却缺乏商人精明的算计头脑。他固执地认为做音乐仅是兴趣所至，因此占有乐队的所有权在他看来是违背这一精神的。90年代初，Happy Mondays的大肆挥霍使其声名狼藉，他们花费了公司20万英镑用于度假，却无法再推出一张新专辑。Factory Records最终衰败。
５４.《LIVE FOREVER MOVIE》2003
一部讲述brit-pop的电影，关于Oasis, Blur, Pulp, Massive Attack极其更过brit-pop乐队的经历。
５５.《摇滚校园》The School of Rock 2003
摇滚乐主唱和吉他手杜威·费恩(杰克·布莱克饰)已经年过30，除了一大叠和各种乐队的不成功合作记录和一个摇滚巨星的梦想外一无所有。一天，杜威又被一支重金属乐队踢出门外，而回到公寓，室友和老友内德·斯尼勃利(麦克·怀特饰)的女友帕蒂(莎拉·席维曼饰)又对他下了最后通牒：要么付清房租，要么立刻走人。一筹莫展的杜威在四处闲逛时听见收音机中说本地要举行一场盛大的“乐队大战”比赛，优胜者将获得一笔丰厚的奖金。然后他又凑巧听见了一所私立学校孩子们的管弦乐演出，其中一个叫YUKI的吉他神童的表现深深震动了他……
于是杜威在学校给内德打电话请他来代课时(内德是前摇滚乐手和现代课老师)冒充了朋友的身份，从而成为了那所极端保守学校的五年级代课老师。这里的孩子们个个敏感早熟，整天考虑的是将来要上常青藤的哪所盟校，是当医生还是律师。孩子们看着这个举止诡异的老师眼神中充满了嘲笑和迷惑，他本该给他们上地理和数学，现在却在黑板前面大讲特讲重金属乐队齐柏林飞船和吉他圣人杰米·亨得里克斯。
不知不觉间，杜威开始沉迷于做老师的感觉，这个一直以来的失败者忽然发现在他的生命中充满魔法。而他的自由散漫的生活态度，他的热情和音乐天分也很快对那些小大人们产生了影响，他们开始变得生气勃勃，同时开始审视自己，他们开始认真探究自己不被学校鼓励的另外一面，并且考虑一些盛大灼热的梦想。终于，杜威开始对孩子们进行初步摇滚乐训练，尽可能的发挥每个人的才能把他们组成一支小型的摇滚乐队，并准备带他们去参加“乐队大战”的比赛。
随着比赛日期的临近，杜威也面对着越来越多的问题，他真的能够说服保守的女校长和那些完全不希望自己的孩子们碰摇滚乐的家长们么？他真的能带领乐队获得比赛的优胜，从而解决自己的经济困境，并重新成为一个受人尊敬的摇滚乐手！
