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不让雷诺阿

最爱的三件事: 1、读古人的书; 2、听古典音乐; 3、看外国电影。

http://www.mtime.com/my/christwood/
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日志

为了七分钟的十一天

不让雷诺阿 发布于:2007-01-22 19:41

  安东尼奥尼1975年的影片《过客》在结尾处有一个将近七分钟长的镜头,从旅馆房间内开始,隔着有铁栏杆的窗户向外望去,镜头缓缓地向前推,然后伸出栏杆,再左右巡视,最后随着警车上的人走进旅馆,镜头从旅馆外面对准了有铁栏杆窗户的房间。原本在室内的摄影机,居然通过铁栏杆跑到室外了。这个镜头是怎样拍成的呢?

  最初,我想得很简单:窗户上的铁栏杆是可以活动的,当镜头伸出栏杆之后,把栏杆向左右移开,然后把摄影机从扩大了的栏杆空隙中送出去,外面的摄影师接过摄影机继续拍摄。后来看了一个关于此片拍摄的介绍,才知道情况并非如此简单,首先,这个镜头安东尼奥尼并没有用手提摄影机,而体积巨大的座机显然无法通过窗户。

  安东尼奥尼的设计可谓非常复杂,他在真正的旅馆外面仿造了半间旅馆的房间,摄影机就在房间内,先拍床上的人,再把镜头对准窗外,向前推进;半间房就挂在起重机上,所以,拍摄室外的内容时,房间、摄影机、摄影师都不动了,由起重机来控制方向,而看上去好像是摄影从房间内来到外面。这个镜头从设计、排练,到最后一气呵成,总计用了十一天的时间。

  然而这样一个奇妙的长镜头却让一些评论家为难了,这个镜头表达了什么呢?具有怎样的含义呢?各种各样的分析都不能十分地另人信服,于是有人就去问安东尼奥尼本人,为什么要这么拍?安东尼奥尼的回答可谓妙到颠毫:我不想拍一个杀人的场面。

  显然这种回答是在敷衍提问者,因为“不拍杀人的场面”可以有许许多多的办法,况且在影片的前面,安东尼奥尼通过那位记者的摄影机拍了很多血腥的杀人场面,为什么到最后却装起仁义了。

  这里就涉及到一个很关键的问题:电影的实质是什么?电影的实质就是“幻像性”,是利用人的“视觉残留”来欺骗观众的,是制造了一个虚假的“活动的现实”。试想一下,安东尼奥尼的这个长镜头,如果出现在文学作品中将是一段非常普通的描述,根本看不出奇妙的地方,但在电影中就可以把这种文学性改变成电影性。伯格曼和费里尼都多次强调自己是个“骗子”,那就是在强调电影的欺骗性。安东尼奥尼虽然没有明确地表达过,却也在影片中制造了一个“摄影机从窗户中出来”的假像,虽然不是利用“视觉残留”制造的。视觉残留制造的假像是“活动”,电影所制造的假象是“现实”。

  在长镜头的最后,警察问洛克的妻子瑞秋:“你认识他吗?”,“不,不认识。”又问“罗伯森”的女友:“你认识他吗?”回答:“是的!”那么躺在床上的死者究竟是谁?是记者吗?可妻子却说不认识,而女友连他的真实姓名还都不知道。如果死者不是记者又是谁呢?在《闪灵》中我们也在最后的一幅旧照片中看到尼克尔森的笑容,那也制造出一个扑朔迷离的效果,和《过客》有着相同之处。安东尼奥尼和库布利克都在对我们说:你看到的就是真实的吗?如果自己看到的未必就是真实的,那究竟什么才是真实的?这是哲学探讨的问题了。

  《过客》这部影片处处都在竭尽全力地展现电影影像的自身魅力。比如说色彩,在沙漠上,茫茫的沙漠呈现的是那种金黄色,而周围的山石却是黑色的。裸露的基岩和覆盖在上的沙,透露着色彩上的对比与神秘性。

  记者在北非的旅馆中那段也是电影所独具的表现方法。用最基本的两件素材——声音和影像,勾画出一幅时空交汇变换的现实。在洛克改护照时,突然的声音窜入,那是二人的对话,是回忆吗?旁边椅子上的录音机告诉你,那是真实的记录,并不是记者脑海中的记忆。然后镜头摇到窗外,呈现的是过去的现实。先出来的是穿着蓝色衬衣的人,我们无法确定他是谁,当洛克跟着出来时,我们才知道那是过去,但镜头是连续的,并没有做切换,用连续的镜头把现实与过去连在一起,这又电影独具的影像魅力。在文学中是平淡无奇的描述,在戏剧中则会另人费解,唯独在电影中,观众一看就会明白。接下来切到罗伯森来到洛克房间中聊天的场景,然而镜头又是一摇,洛克还坐在桌前在改着护照上的照片。在相同的空间内时间发生了跳跃。这段内容是用来交代罗伯森的身份等情况,通过这两次连续镜头内的时间变换,使原本比较乏味的内容在影像上变得异常生动。

  安东尼奥尼的长镜很有特色,他的长镜往往会让你感觉不到,在时空变换的同时,镜头仍在延续,观众被银幕上的影像所吸引,而这些影像的背后是安东尼奥尼精心设计的长镜头。这比那种单纯的长镜头更容易被接受。

  安东尼奥尼的跳接同样易于接受。从教堂的婚礼跳接到过去:洛克在家的后院烧一堆数枝,再接到现实,洛克的妻子站在窗前,看着楼下曾经烧树枝的那片园地,她心里必然是在想着洛克的死。跳接的关联是婚礼和洛克的婚姻。最后再跳回洛克站在满地是刚才婚礼留下的花瓣的教堂里。这种空间和时间上的跳跃式剪接方式,用在这里非常合适,剪接并不是为了表达某种暗示性的内容,而仅仅是根据事物的相关性,所以就变成一种剪接的意识流。

  安东尼奥尼一直说他不关心“故事”,这和希区柯克有相同之处。安东尼奥尼关心的是“电影”,什么是电影呢?就是虚幻性和欺骗性,是其他的艺术形式所无法表达的。对于《过客》,你尽管可以去分析“人性的异化”、“精神的依托”、“战争与正义”等等,但决不能离开电影,忽视了影片中的电影手段,色彩、空间、时间,等等一系列表现方式,那等于没有看《过客》这部电影,而只看了《过客》的故事。

 

回复(15) |收藏(0)|2099次阅读
 
2007-01-22 20:52

就专业性来说,我是个不打折扣的电影门外汉,看到你这些倾“学院”的分析和剖解,感觉很有意思,也学到了很多。我这段时间看了好些关于电影区别于其它如文学的艺术特性,感到电影的确有太多它独自拥尊的优势和感染技巧,越发感到自己离不开电影了。

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权力是技术和艺术的熔炼,于是学学钳工、跳跳艳舞,我就可以指点江山了。
2007-01-22 21:00

不是视觉残留
是似动现象

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云中

云中

2007-01-25 20:57

11天!换别人早分了~

哈哈哈~难怪文德斯做他副导身心具疲

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2007-01-28 14:39

有时颇感疑惑,作为一名影迷,迷恋的究竟是那些技术性的光影镜头的变化还是导演们深沉的思考.

毫无疑问,那些思考大多是些非电影元素,但除却作为一种艺术的对人的关怀的意义,电影只作为一种手段,一种复现现实的技术,那还有什么值得一代又一代人取深究,去偏执于那个虚拟的世界呢?

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以手写心.
2007-01-29 03:29

对于Shaun的疑惑,我并不能给予解答。

我想说一些简单的感想。首先,一个“影迷”要知道自己是在“迷”什么,是沉迷于故事的紧张曲折,还是其他?包括光影的艺术,甚至导演的沉思,或者是迷恋以上的全部。

艺术是反映人的思维,反映艺术家对人类社会思考的一种方式,肯定离不开所谓的“人文关怀”、哲学观念、宗教信仰等等,问题在于什么是最主要的。我们可以看到古今中外许许多多杰出的艺术作品,都或多或少地有这些思考的痕迹。但同时我们呀应该看到,有很多的艺术作品留给我们最深印象的是它们的“形式美”,比如青铜器的“马踏飞燕”,能把它安上很多的“人文关怀”吗?应该不能,艺术品的创作者还可能是奴隶,也可能是自由民的手工业者,他在创作时会有很多的哲学思考吗?显然是不可能的,同时,我们在欣赏这件艺术作品时有必要去“怀着阶级仇,民族恨”来做些社会性的思考吗?也没有必要。

再比如莫扎特的歌剧《唐乔瓦尼》,故事的主角是一个登徒子,贝多芬就曾经对此表示了不满,但《唐乔瓦尼》至今仍是歌剧史上的不朽之作,“社会性”早被放在最不重要的地方,人们是欣赏它音乐的形式。

电影作为一门艺术,也有其独特的形式,那是其他艺术所不具备的形式,就是光影的幻像。这是最基本的东西。

我有时在想:中国人拍不出好电影的最根本原因在于,中国人对于“寓教于乐”观念有太深刻的信奉,总是想着要用自己的艺术作品来“救世”,来“唤醒民众”,所以往往概念主题先走在前面,那必然难以产生好的作品。不仅艺术家如此,广大的观众去看电影也总是带着“受教育”的心态,然后来评判电影是否“有意义”,作者和受众一起走入“寓教于乐”的死胡同。

艺术的形式,是艺术最基本的元素,就好比一个人要写文章,首先要会写字,然后要会造句子,还要懂得怎样安排段落,分清条理,最后还要讲究一点文采。这样才能写出一些象样的文章。古人吟花咏月的诗文,虽没有什么社会意义,但仍然能被我们反复诵读,形式是很重要的环节。

当然,电影有多种多样,有的就是以故事情节取胜,有些则以深刻的思考为主,我不敢说那些就不是电影,它们以“电影”的式样存在,本身就具有其合理性。不过我更喜欢看一些在形式上有特色的影片,更喜欢对一些“非思想性”的东西作些思考。

回到开头的话题,应该说“各取所爱,各取所需”吧。但是我还固执地认为:看电影、谈电影,就应该看电影本身独具的,谈其他艺术所不能表现的。如果看的是电影,谈的是文学,则无异于“缘木求鱼”。

胡适之当年说的“多做点学问,少谈些主义”至今仍没有过时啊!这仅是我个人的浅见。

 

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签名是那种太个性的东西,我没啥个性,还是不签的好。
2007-01-30 11:01

哈,上面这段文字倒比原文更让人赞叹呀~

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生命不息,看碟不止。
2007-01-30 17:06

想起高中语文老师时常说的"诗无达诂".

"但是我还固执地认为:看电影、谈电影,就应该看电影本身独具的,谈其他艺术所不能表现的。"的确如此,就电影本身而言,那些思考无疑是非电影元素.

自从在这上面看你的文章之后,对影片的技术层面比从前更为关注.不久前看吉姆贾木许的首部长片<<漫长的假期>>,里面有段男主角在屋内跳舞的一段,对该舞蹈的剪辑,我个人觉得贾木许有些失败(这位今时俨然大师的导演同样有青涩之时),他的意图应该是想与爵士乐的节奏相契合,但有两处明显感觉脱节和突兀.印象最深的还是瓦伊达处女作<<一代人>>开片的那段长达四分多钟的长镜头,将近360度的环拍,从远景到近景,将那样一个时代底层人们的生活全盘托出,感触只有震撼.

谢谢.

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以手写心.
2007-02-02 12:11

很专业的分析

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手中无刀,心中亦无刀。我,徒步走天涯……
2007-02-03 20:46

关注你的BLOG已经有很长一段时间了,由于上学比较忙,平时也是
泛泛的看下你对电影的感受和心得.感觉你相对电影本身内容而言
你好象更加偏向影象的艺术,镜头的运用是表达导演内心深处情感
的最佳手段,同样我相信电影的好看出了好的剧本最重要的还是镜头
的运用. 你应该看过吧 给我印象最身是男主人公在
头等仓的宴会上演奏钢琴的那些镜头,导演把整个画面拍成旋转的
样子,甚至有点晕船的感觉,但是那写画面已经是把主人公当时的心情
全部用画面直接传达给观众.感觉十分深刻.
相比镜头表达电影的所在,剪辑成了连接电影的锁链.我总感觉好的电影
看上去和听到一首很动听的歌是一样.也就是说剪辑是打造整部电影节奏
的关键.本人感觉中国电影的失败在很大的程度上是导演不会运用镜头传
达信息,以及不会剪辑,这是远远都比不上西方电影的.
本人从13岁起开始看电影,然后发现电影给自己带来了无限的想象和对生活的
热爱.说的有点多了. 请原谅!
本人从来没有学习过相关专业的知识.只是习惯性的表达以下自己的感觉.
如果有说的不切实际的地方还请多多指教.
看你的文字学习到不少东西我喜欢你的评论.
继续支持你 一如既往....

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2007-02-03 22:57

上面说的那部电影的名字是
可能在打的时候漏掉了......

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麦麦

麦麦

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