故城
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故城的涂鸦新居
电影开始的两个小时，指针拨弄了时光隧道，一切的虚妄与浮躁烟消云散，我的脊梁微微抽搐，许诺自己，这是天堂。
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从《阿凡达》到《在云端》
故城 发布于：2010-03-09 01:03
费里尼说，在电影业的神话中，奥斯卡乃终极奖赏。
奥斯卡今年最佳影片的提名数从5部增至10部，让曾被打入冷宫的暑期档电影重燃希望，从风靡全球的3D动画片《飞屋环球记》、探讨人类与外星人关系的科幻片《第九区》，到颠覆二战历史的昆汀新作《无耻混蛋》，它们都借助从暑期档所积攒的人气和影片本身不俗的质量，跻身最佳影片的候选者行列。相较于近些年最佳影片提名中少有动画片和科幻片，这次三部影片同时入围意义重大。《飞屋环球记》的入围不仅弥补去年《Wall E》的遗憾，而且对今年集体爆发的动画片产业有不小的刺激和推动，而两部科幻片《阿凡达》与《第九区》，再加上未能入围最佳影片提名的《星际迷航》共同构成了今年的科幻片势力，继1977年《星际大战》和1982年《E.T.外星人》之后，科幻片再次被提名奥斯卡最佳影片，势必在全球范围内再掀科幻片热潮。
今年，大牌导演纷纷遭遇滑铁卢，彼得·杰克逊的《可爱的骨头》、罗伯特·马歇尔的《九》以及克里特·伊斯特伍德的《成事在人》相继落马，背道杀出的几部独立影片却春风得意，黑人导演李·丹尼斯的《珍爱》和杰森·瑞特曼（《朱诺》）的《在云端》从圣丹斯电影节杀回，一时间抢占了不少影评人协会的奖项，前者把焦点对准美国的弱势人群和社保制度，而后者探讨中产阶级的精神状况，各有所长。
而《成长教育》继承去年《贫民窟的百万富翁》的英国血统入围最佳影片提名，体现英国势力对本届奥斯卡的影响。本片已在号称英国奥斯卡的BAFTA中大放异彩，此次入围可谓与之遥相呼应。而科恩兄弟的新作《严肃的人》秉承兄弟两人一贯的口碑，号称继《巴顿芬克》和《缺席的人》之后又一部不严肃的杰作，是本届奥斯卡最低调的影片之一。至于《盲点》的入围则更多的依仗女主角的出色演出和出人意料的票房号召力。
《拆弹部队》可谓本届奥斯卡中最让人啧啧称奇的影片。2009年秋季，谁都没想到这个在威尼斯电影节中默默无闻的战争片，会席卷秋冬季的北美各大影评人奖。这部沉甸甸的影片，号称是拍得最好的关于伊拉克战争的电影，就连《纽约时报》也毫不犹豫的大呼，它是2009年最重要的美国电影。
关于《城市广场》和一些读书笔记
故城 发布于：2010-03-02 19:03
影片中希帕蒂娅的命运凸显了哲学/科学与基督教的冲突，这类冲突在今后长达1000年的历史中长期存在。我们无需追究迫害本身的细节如何，希帕蒂娅之死对其他学者无疑是一个驱逐信号和警告，也象征科学和哲学在亚历山大城长达七百年的传统宣告终结。自此学者风流云散，这个学术文化古都也就无可逆转的变成纯粹的商业都会，影片的史诗性便在于此。
然而影片却并没有表现出史诗片应有的波澜壮阔，不得不归咎于编剧对历史与个人关系的拿捏不得当。这样一个重要的历史时刻，却过多的用减法简化人物关系，观众无法获悉个人生命状态与历史变迁的暧昧关系，只能获得一种简单粗粝的单向直线关系，这是对厚重历史的不尊重。影片中大量的俯视镜头，试图制造出历史潮流的不可逆转，却又忽略了人本身的人文性。与阿曼巴前作《深海长眠》相比，前作的优点恰恰是《城市广场》的缺点，倘若观影者慕名而至，必然会大失所望。
我们的爱情，那时稚嫩，如今持重
故城 发布于：2010-02-14 01:55
心意所至，千言万语都化作此刻的记忆——那一刻，楼梯深处脚步迟凝，你稍作停顿又姗姗远去；那一刻，笑盈盈递来两包纸巾，你又匆匆离去，望着你的去影，眼里扑朔迷离；那一刻，我把右耳贴近你的前胸，倾听你的躁动与寂静，内心那颗停摆的钟又开始嘀嗒作响；那一刻，体温在车窗前笼罩一层雾气，遮挡窗外的窥探也驱散深冬的寒意，令人惊慌又迷醉。
……很长时间了，我的脑海里总浮现出这么一句生动莫名的话，仿佛一个顽固而狡黠之物，时不时地钻出水面，似是引诱，又像是提醒，告诉我这样一个真相：有朝一日，爱情退化，变得八面玲珑。
《成长教育》，女权主义的精神教科书
故城 发布于：2010-02-13 10:36
《成长教育》改编自英国女记者Lynn Barber的回忆录。她在青年时期的成长经验，和从牛津毕业后逐步成为卫报主编的经历，已可以将她归类于女权主义的行列。回忆录中所涉指的“叛逆”也可看做是女权主义者迷途知返的一个插曲，而且这个插曲本身所付出的代价很小，贞操，一个在现代社会可以被玩味和消遣的东西。当然，忽略影片本身所承担的某种文化消费功能，探讨现代社会中关于身份认同的焦虑问题，这是《成长教育》中关于“教育”一词的合理引申。
《白丝带》，关于暴力的来源
故城 发布于：2010-02-01 09:01
我凝视着眼前的白炽灯，它的光有种练达和穿透力，空气中浮游的微粒和絮状物便无处遁形，这个透明的每天包围着我的气体，此刻才有了质感，似乎我伸出手都能感受到它滑腻的阻挠，呼吸道也似是填充着黏稠物，吐纳的是一种隐秘的难以言表的窒息。很难想象这种周身被空气捆绑之感来源于哪里？当我静静的，静静的看完《白丝带》，这种对自我存在的岌岌可危便已挥之不去了。当我看到牧师的“道德洁癖”凌驾于教师的焦虑之上时，我看到了道德内部的紧张、排斥与对峙，它无处不在甚至来自于社会秩序本身。
电影中的电影，关于《伊朗电影往事》
故城 发布于：2010-01-30 15:01
我对黑白世界的迷恋来自于它的干净、朴素和单纯，似乎我伸手触摸即可获得一种宁静，《伊朗电影往事》（Once apon a Time，Cinema）便是一种黑白世界的追溯、还原和重构，老胶片与新胶片用一种顽皮的形式剪辑在一起，对我，有抽离感也有迷恋感。但更多的是感受一位伊朗电影大师的童趣、幻象和对伊朗最初电影历程的追寻，在荒诞之中寻找历史的原味，在天马行空中还原电影的本质。
《制造伍德斯托克》：腾空身体享受自由
故城 发布于：2010-01-11 11:42
能将音乐的旁白描绘的无须修饰宛若天成，能将集体朝圣之旅制造的举重若轻朴素恬适，也只有李安能做到。李安截取了一帧恢弘的背景，合着灵动的节拍，制造了伍德斯托克背后的故事，影片里没有音乐也没有想象力，有的是泥泞，是迷幻，是避世，是飞翔的自由。也许，《制造伍德斯托克》要的是华彩溢章，要的是种无所畏惧的向着高处翱翔的自由意志，要的是摇滚与嬉皮精神的旋绕升空，因为它承载着一代人乌托邦式的情感归宿，一代人的自由、浪漫、梦想与希望。然而，李安制造的更像一杯美酒，像雪莱诗中的“闪耀的、泡沫浓郁的、喃喃自语的美酒”，你必须一饮而下，享受身体从炽热到失控，收拾行囊，最后蜷缩着再回温床。
《养蜂人》：生命的向度，在流浪与救赎之间
故城 发布于：2009-11-05 21:14
淅沥迷蒙的早春，雨水精灵般的在窗台跳跃，玻璃窗吞吐着薄薄的雾气；窗外，白色的桌布与暗红的玫瑰在雨幕下，鲜丽而又湿润；耳旁的淅淅沥沥，是低吟，是独白，像生命给我们的倾诉，忧悒而深沉。在这流淌与停顿之间，生命的长长画卷慢慢铺开，我们只能选择沉浸与毫无保留的投入，聆听安哲罗普洛斯的诗意与生命之歌。
蜂王出生的季节是春天，希腊半岛充盈着青涩的新绿。父亲斯皮罗在女儿婚礼后，便开始一段重复过二十多年
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《真相大白》：记忆的找回与历史的重塑
故城 发布于：2009-11-05 21:11
在远方，在遥远的乌克兰，有个小镇叫陲布罗德。在那里，夕阳的余晖涂抹的木屋里，坐着一位银发的老妇人，岁月凋谢了她的青春与美貌，却使她纯洁的气质更像经过长久打磨的璞玉。她是一段历史和记忆的见证者，却能保留记忆中的残戾，安静泰然的独自生存，那份安详与释然，是她独有的。这是影片《真相大白》（Everything is Illuminated）中的一幕，它没有审视历史的严肃与批判，也没有淡化历史的轻佻...
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真相大白
难以忘却的《生死朗读》
故城 发布于：2009-04-29 19:55
依旧是轻灵、松软的钢琴声，如流水飘然掠过，蜻蜓点水般的寒噤，换来的是缱绻在我肉血深处的汹涌澎湃。《时时刻刻》那如影随形的淡淡忧伤，伴随导演史蒂芬·戴德利和编剧大卫·哈尔传承给了《生死朗读》。影片依然在乎的是人，是人的本身，是人在成长过程中的被阻拦时刻以及被阻拦的惊诧与记忆。但还有其他，还有庇存于世间的所谓人性，道德的、罪孽的，或是情理难辨的。
《南京！南京！》，陆川背着沉重的历史包袱
故城 发布于：2009-04-27 13:17
陆川说，《南京！南京！》这部影片可以满足自己对强悍、野蛮、粗犷以及生命和死亡的表达。这是陆川对《可可西里》思想和精髓的延续，也是对生命意义的再次回味。然而，后者对人性的认识是模糊地、粗砺地，你可以用一种模棱两可的方式去表达，前者则必须让这种认知变得清晰和具体，你必须对历史事件进行注解。从这个意义上讲，《南京！南京！》必须是温暖而坚硬的，任何对“黑暗面”的投靠都在挑战中国人的集体记忆，可以被理解为向敌人投降，这关乎民族大义，关乎民族尊严，没有什么可讨价还价的，这是历史的包袱。
《饥饿》：身体的语言
故城 发布于：2009-04-22 17:54
我们之所以需要电影，是因为我们需要读懂世界，需要一种看取世界的目光、思索和心情，它是我们和世界的一次秘密缔约，而不是与出版商草签的一纸合约。从这个意义上来说，《饥饿》（Hunger）是不同于2008年所产生的绝大多数电影的，影片起码是诚实的、生动的，甚至是深邃的、博大的，它所构建的影像世界会像光一样穿刺、温暖或照亮我们。
《曾经》，是一掬带不走的细沙
故城 发布于：2008-03-26 18:54
都柏林的街道上，不期然的邂逅，惊异、惊喜，还有些惊慌，庸常乏味的生活便有一缕别样的光影和声色。即便已对那些雕塑那些建筑那些奔走生活的路人熟视无睹，你依然无法排斥暗流中涌动的气息，日渐麻木的心不得不抖擞起来一一去感受。电影《曾经》（Once）将喧嚣、浮躁和戾气从你内心收敛起来，吉他和略带嘶哑的吟唱让人抽离而又沉醉，它将曾经的不期而遇、曾经的挥手决绝用影像和音乐记录下来，尔后焕发出一种伤感的明亮，像是将记忆化成蜡烛，点燃，是幽暗中汪着的一抹青蓝。
关于《神探》，关于存在，关于萨特
故城 发布于：2008-02-09 12:22
杜琪峰的电影，一贯以兄弟情义著称，不断重复却未失尖利，往往能在陈词滥调中挖掘出新意和小感动，这种精致常会在你我意想不到之处带来酸楚、欣喜。而这次以“惊喜影片”入围威尼斯电影节的《神探》却不是一部真正意义上的杜琪峰作品，少了几分快意却多了几分规整和缜密，然而影片带给观众的惊喜远远超出想象，即使影片结束了你仍无法预言人物的走向，即使结束了你却在一种百思不得其解之中越发深入。一部人物关系和事件脉络明朗的影片却引起影迷们火山爆发式的集体思考，有人说这是一种“影迷情结”在作怪，我倒觉得是影片勾引起来每个人对于自我、自我人格、自我存在的深层次思考，就像我们时常会问的那句“我是谁”，或者“我的意识为何寄生在这个躯体上”，有些东西，越是没答案我便越是痴心妄想的追逐答案。
《东方承诺》：又一个教父，又一个暴力史
故城 发布于：2008-02-05 03:23
《东方承诺》（Eastern Promises）是导演大卫·柯南伯格的第二十一部作品，他的作品中已经少有了过去的惊悚和恐怖，至少给人的视觉冲击已远逊于《冲撞》甚至更早一些的《裸体午餐》、《死亡地带》，收敛了诡异与荒诞、野心与狂乱，影片给观影者腾出更多的影像空间以沉思、反省抑或是遐想，影像的张力也得以延伸。这种对影像把握的改变始于《暴力史》，在《东方承诺》中再次爆发，深沉的镜头和内敛的调度代表着一种上了年纪的喟味。和《暴力史》一样，《东方承诺》依然从内迁式的生命记忆角度对暴力加以描述和书写，也依然是从深层个体创伤经验史角度探讨暴力之于个体的作用和意义。但在这其中，《暴力史》中昭然若揭的政治寓意已明显弱化，取而代之的是对人自身存在意义的反省和思考。
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阿凡达了。 它几乎描绘… -
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昨天
3月11日
随笔
故城 说：2010-03-11 23:20
新月的镜头不合常理，我们观看时有时会感到头晕或不适，这种感觉在看暮色的时候就有。比如Jocob石崖跳水的镜头，180°的转，但背景是海，观众很难获得视角的方向感。而从左入镜从右出镜的那个360°旋转，以表达时间的流逝，看似很巧妙，实际上是外行人在拍电影。专业摄影师不会这样做。
随笔
故城 说：2010-03-11 23:14
《新月》的对白很像奥斯丁的作品，但仅仅是形似，细心的观众会发现斯蒂芬妮·梅尔很多对白直接抄袭的是《呼啸山庄》，我看《呼啸山庄》在14岁，正是迷恋风花雪月之事的年华，从这个角度来解释梅姨作品的大热，很贴切。《新月》和《暮色》比其实差不多，只是暮色新鲜，有悬疑，而新月平淡，也更无厘头
3月9日
随笔
故城 说：2010-03-09 00:59
The Fantasy Mr. Fox是一部轻快的美国动画片。关于野性的回归与个人的价值，这些可以被看做是陈词滥调，也可以像本片这般被轻松调侃。这部影片跟《在云端》讲的东西是一回事，只是方式方法和切入点不同而已。影片的亮点在于其干练的叙述手法，丝毫没有拖泥带水的动画定格镜头。
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