movies连弹

朴赞旭能将cult片搞得人人食，奉俊浩能将大片搞得鸡怪爱，都是铁打的水平、流水的菜，所谓风格是也。千人一面，千手齐挥，没风格，纵使再宏大也是白搭。除非你能拉个六十亿人来做广播体操，只是担心摄影机的视野太小，或清晰度不够高，末了什么都没看到，还是白搭。我这东扯西拉，总之一句话：没风格，毋宁死。

蔡明亮的《爱情万岁》与金基德的《空房间》、西德尼·吕美特《东方快车谋杀案》与朴赞旭的《亲切的金...

张艺谋用一个几近奢华的金箔包装盒，藏了一块冰，卖给我们。它向我们展现的是权力如何运作、如何整齐绚烂、如何统治它的傀儡（适用于银幕内外）。这里没有对权力的反抗，这里只有一次失败的权力更替；这里没有人，这里只有一片一片的符号。

既然没有人，也就无所谓希望，无所谓绝望，观者连发泄的欲望都得不到满足，有的只是没完没了的压抑。与正义无关，与邪恶无关，人性不过是统治过程中的副产品。这是一架庞大的众所周知的机器。...

怎么看都更像是一部在电视深夜档播放的日式偶像剧，可唯一的问题就是偶像只有一个后半截才出场的L。那我们究竟在看什么呢？一个老小孩与无聊死神的幼稚游戏。纵使原著漫画本就有些任性，可好的情节设置与好的人物塑造，得以让故事在紧张与严肃中继续下去。反观电影，表情太多，节奏太乱，铺陈不够，浮于刻意的冲突与煽情。发现金子修介这家伙愈发衰退，近几年没出过什么好东西。还是回去看漫画好了，说来第二部我还迟迟未开动呢。

开头很好，直入主题，决不拖拉，不像那些黏黏糊糊的私大片。整片拉下来，节奏好，结构清晰，对于战争的刻画、人物的挣扎，虽谈不上多深入，但确实已经比一般国内的战争片强出一个档次。也许正是古装的缘故，才能得到一定空间去讨论战争的本质问题，而非一边倒的临摹个体或集体英雄主义，再便是对头头脑脑们英明抉择的歌功颂德。但作为一部有商业诉求的古代战争电影，逃不了的依旧是英雄主义与个人力量，再加上一点感情佐料，大俗无...

晚七点，湖北大学教职工活动中心，却坐满了学生，贴墙而站的也不少。吵吵闹闹，剪票入场。所谓的“票”，与早年使用的汽水票无异。左顾右盼，某些同学手中，或抱英汉大词典，或捧英语课本，或拿笔记本，完全像是从自习室里赶来凑热闹的好好学生。

我的位置比较靠后，待落了坐，望向讲台才发现那块高高挂起的小小宽银幕。两台放映机就旁若无人的立在观众席的正中间。电影无预警的开始，灯火依旧通明，人声有...

从《疯狂的石头》到《绿草地》，或许粗略的感受中会有陌生与不适……

什么话最好学？当然是脏话。昔日看美国大片，现今蚯蚓文烂如故，“发可”却为口头禅。再往前推，他妈的、你妈的云云，在大人面前绝对是禁口。一溜嘴，冒一句，笃定惹来拳头巴掌齐相向。可越是禁忌，越想突破一脚，此为越界的小小快感使然。不过人言粗口，仍多为泄愤，挑衅亦常有。现实憋闷，受尽窝囊，欲性压抑，情有可原……

电影观众与一部片子开头几个影像的关系是观影投入程度的决定性关键；这几个影像决定了每部片子或每个类型本身虚构状态以及观众入戏的状态；将观众由现实界，即电影院内，彻底置换到想像界，及影片的故事空间。「摘自Jacques Aumont与Michel Marie合著的《当代电影分析方法论》（L＇Analyse des Films）」

简而言之就是电影的开头很关键，几个影像足以影响观众能否快速的忘我而融入银幕时空。日本影片《三丁目的夕阳》以一个从细节到全景的长镜头开场，充分展现了昭和33年即是1958年，这个被称为是战后日本最具希望年代的基调与特质（它亦是影片的基调与特质）……

「断藕仍丝连」

老上海。中国人笔下的上海风情属于张爱玲，有人说还有后来者王安忆，有人却并不同意。老上海，似乎代表着某种生活、某种格调、某种情怀。我不太能说明她，因为我不是上海人，甚至连这个城市的土地都未曾踏足过，轻易的放弃自然是明举。但凭借着溢出不多的感性分泌物，得以让我对她抱有一份不算强烈却能细水长流的兴趣。我总是很愿意触摸她，以及与她相关的东西，很愿意听她说故事，很愿意看她出现在长长短短的镜头里……

电影给我的感觉多少有些虎头蛇尾，作为推理的悬念并不强烈，诱人欲罢不能的乃是人心中那错综复杂的心理现象，以及融合妖怪传说表现甚是诡异的魔幻风格……