新浪娱乐讯 曾凭《一一》获得戛纳最佳导演奖的台湾导演杨德昌，与结肠癌缠斗7年后，于当地时间周五晚病逝于美国洛杉矶比佛利山庄住处，享年59岁。杨德昌跟著名女歌手蔡琴有过一段婚姻，现任妻子是知名女钢琴家彭铠立，并育有一子一女。今天看到这个消息，很是遗憾。这是一位大师级的人物。他对电影的探索和贡献，想必后来人是十分难以超越的……
无以纪念，权且拿一段影像来，借老师周周的分析，与喜爱他的朋友再一次分享他电影中的芳香与美丽。例子，是《牯岭街少年杀人事件》中的一段——解放摄影机：
这是一处对空间处理比较精彩的段落，也是“解放摄影机”的典型段落：女主人公好象是从医务室走出来，往画左拐，接着就和左面画外的小四说话，而摄影机却一开始就往右摇，面对这那扇绿色的不太平整的门板，那门板的漆面还模模糊糊地反映了小四和女主人公的身影（东尼奥尼的影片中还没有这样的调度，这不是什么简单的手法问题）知道，在生活中，只听见某人的话声而看不见那人，那么他的画就听得更真。我不太明确导演的意图，估计他是想突出他们的对话。但是这样的处理我确实是第一次见。感到非常独特，效果也很好。因为这样的处理使我努力地在听他们的对话。然后他们两人往右边走过来，摄影机这才很有礼貌地迎上去，看着他们走过来，拐弯，下楼梯。摄影机待在楼上楼梯口往下望着他们隐没在楼下。他们还在继续交谈着。这是摄影机的彻底解放！这也就是我们经常开玩笑说的，“摄影机对人物说，你要说话吗？外面说去，我们不伺候。”
我感到在杨德昌的脑海里是没有画框的，或者说，是不受画框的限制的。也就是象意大利的安东尼奥尼和日本的松山（ MAZIYAMA ）《典子》的导演的观念那样。可是杨德昌的做法超过了安东尼奥尼，这我后面再谈。如果硬要设画框的话，在我脑海里，这画框就象一个多边形。
题外补充的话：
杨德昌的起步与大陆第五代是同时的，所以也说不上谁先谁后的问题。只不过从我个人的局限的了，好象是第五代在前，所以先谈了第五代。此外，我对台湾的电影创作情很不了解，我只是就影片来谈一些我所认识或感觉到的方面。我一向不喜欢对他人的作品妄加解释。我在这里仅指出他在空间上的独特而大胆的处理。而且也只分析他的《牯岭街少年杀人事件》。我感到最理想的是，杨德昌影片中电影的声音和空间的结合非常好，充分发挥了声音的作用。而声音恰恰是大陆第五代的最大的缺陷，他们没有发挥声音空间的作用，因而影响了他们的作品，使其不能成为完整的作品。在杨德昌的影片中，声音尤其在画外空间起了很大的作用。
另外一点值得注意的是，杨德昌没有把自己局限在某一种风格手法内。单镜头与切换交替使用。要知道，理论是理论，创作是创作。我们经常说，理论不偏不成家。如果创作者被理论家牵着鼻子走，那就犯傻了。作为创作者，该用什么就用什么。长镜头派，蒙太奇派挡不住，什么这种民族风格，那种民族风格也档不住，跟着自己的感觉走，那才对头。
