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作者：周星星

這很可能是皮克斯 (Pixar) 的巔峰：從十三年前僅只玩玩玩具而已，再回到動物世界，中間經過房間門歷險、海洋歷險、布萊德․柏德 (Brad Bird) 的兩部特異功能片（這兩部片的攝影機運動皆讓人嘆為觀止），穿插一部把汽車當作人類的皮克斯醒世寓言……終於，我們直接觸及「『人』是什麼」以及「生活的藝術」跟「『人』的跟『環境』的命運」等等的哲學問題。攤在這背景前面，卻是一段感人的愛情故事。（周星星，建國中學畢業，現年三十七歲，即將跨越中年期，成為 papy boom 的一份子。現為自由影評人。）

世界末日中的瓦力
「七百年的孤寂」──劇本是這樣告訴我們瓦力 (WALL-E) 被人類遺棄在地球上七百年了，透過鬼斧神工的擬真的地景，《瓦力》一起頭就震撼視覺感官。緩慢移動的空拍式鏡頭告訴我們瓦力在一堆垃圾中間是多麼地渺小。渺小的生命：他每天的工作（沒有週休二日），就是撿拾廢棄物，放進「肚子」裡面，壓縮成立方體的垃圾磚，再逐步地堆積成一個面、一座塔、一幢高樓，永遠會有環狀的或「之」字形的通道讓他的履帶能上上下下。他應該是被灌了熱愛樂高積木的程式，成為一位瘋樂高的建築師。

七百年的時間，讓他發展出一個類似幼稚園程度的人性：好奇心，天真心態，喜歡模仿，收養一隻「老早就在沒有人的時候就已經出現了，而且也將在不會有人的情況下消失蹤影」的蟑螂充當同伴 (Le cafard a apparu sans l’homme et il disparaîtra sans lui.) ──搞笑模擬克勞德․李維史陀 (Claude Lévi-Strauss)。所以，他會拿起似乎是未曾見過的東西，仔細瞧瞧，然後再決定是否要丟棄或帶回家充當倉庫雜貨。瓦力的心腸好，好到像一張桌子沒有任何抱怨跟怒氣。不知是在什麼時候，他發現了一卷錄影帶，他發覺歌舞片裡的人都很會動──拿起垃圾桶蓋模擬動作──最重要地是跳舞必須要手牽著舞伴；而他，沒有舞伴。牽手變成他的懸念，彷彿應該是《最好的時光》的〈戀愛夢〉的最後一刻的甜蜜。

外太空來的伊怪客
直到從天空中降下一艘太空船，太空船又再流程複雜地送出一個機器人，這將改變瓦力的人生。這個長得像拉長了的雞蛋、太空裝（當然有一個大頭盔）、鬼馬小精靈 (Casper) 的機器人，到底是誰？千萬別一下子就被影片外的劇情簡介牽著鼻子走；事實上，我們的確不知道這是誰（遑論性別）。編導在此時適時地安排這位機器人在空中飛舞（就在錄影帶畫面之後），也就把女人味慢慢地帶出：「輕盈」是其一，「舞蹈」是其二，「沒有腳」甚至也算是其三（待會兒再說）。「伊是誰？」瓦力不小心讓人注意到他。媽呀！伊是魔鬼終結者啦！這種因為認知的落差而製造出來的暴力，當然也是一種創意：前一刻我們還認為伊是女人味十足的輕盈舞者，這一刻卻已經變成是火力（跟脾氣都）強大的 G.I. Jane！

當伊芙 (EVE) 向瓦力自我介紹完之後，我們已經很確定伊芙是個「她」。女人味，來自：輕盈、流暢、乾淨。那，何以「沒有腳」也能算是女人味？這，不得不說是這是專屬於動畫的詩意的女人味。真人演出的魔鬼終結者（三），例如柯莉思唐娜․洛肯 (Kristanna Loken)，其女人味來自異常服貼的髮髻（跟額頭）以及雙腿──沒錯，雙腿是（真人的）女人味之所在，是動畫永遠模擬不出來的藝術；因此，最優雅的選擇就是不為動畫角色加上雙腳，使輕盈感更顯突出。

至此，伊芙跟瓦力的對比已經形成：伊芙是乾淨的流線型、沒有腳，眼神是由顯示器來表現；瓦力是生鏽的、刮痕累累的立方體（睡覺時還原回立方體，工作時製造立方體），雙腳是大大的履帶，眼睛仍舊是用光學鏡片來構成。個性上的對比也很明顯：至此我們才看到瓦力的害羞，但瓦力比伊芙先具備人性──友善、好客、獻寶（魔術方塊、泡泡墊、錄影帶的歌舞片）。伊芙一找到植物後的模樣，活像是程式規劃好的沒有生命的機械，人性再次沈睡到底。

外太空的諾亞方舟
當瓦力跟伊芙還停留在地球上的時候，影片前二十多分鐘的魅力一直維持在沒有對話的默劇（但不是默片），或者是當伊芙抵達地球後轉變成是語言障礙中的有聲發音影片（能說話不代表具備語言能力），這兩階段的魅力完全只依靠眼神、動作、情境就維持住、還一直延續下去。當瓦力為追隨伊芙、抓住太空船回到母艦「公理號」(Axiom) 之後，影片的另一個向度才開始出現；此向度雖稱不上是失敗，但是過度誇張，欠缺詩韻，淪為堆積笑點的戲劇段落。

這是一艘已經在外太空待了七百多年的諾亞方舟（當初為了逃避污染），艦上分為兩種居民：七百多年前逃離地球的人類的後代，以及各式各樣的機器人。機器人幾無人性可言，唯一有的似乎僅只是被灌進的強迫症程式。阿抹 (M-O) 是表現還算稱職的機器人；表現太過「強迫症」的話，還會被送到機器人療養院隔離、修復。一切都有軌道，人類的後代幾乎都在軌道上混一整天；說實在話，他們已經是喪失人性的人類。在他們面前有一網路銀幕，溝通無礙；但是，什麼是溝通呢？還是是沒有交流／交際的溝通？這種看似是諷刺、實則是動畫劇本取巧的簡單心態，無疑為《瓦力》影片它本身降低政治控訴的複雜度，還賺到一些些警示環境危機的美譽。

「公理號」的電腦主機 AUTO 違抗艦長的指揮權，讓人想起《二○○一太空漫遊》(2001 : A Space Odyssey) 的 HAL ── HAL 的字源，有一說是 IBM 的前一個字母：高人一等──；但《瓦力》本片有很多處都有《二○○一太空漫遊》的影子──連銀灰色太空船垂直降在地球，送出一個白色機器人，都像是在跟黑色石碑作對比。

經典畫面：在太空中漫舞
瓦力過度天真地執著要找到伊芙跟植物，天不怕地不怕地全艦走透透；伊芙知道瓦力不屬於「公理號」，想把他送回地球，卻意外地促成一段詩韻洋溢的太空漫舞畫面。經過解析，其實導演是事先安排伊芙的飛行軌跡為藍色的 « bullet time » ──或可被稱為 « EVE trace »，才能夠在接下來的遠景譜出幾何線條的舞蹈。非常確定了：舞蹈滋生愛意。伊芙會衝出去救瓦力，已表示她在乎瓦力──縱使後者表現得像是在唸幼稚園的小表弟。

兩次喚醒
不管《瓦力》怎麼樣諷刺「公理號」上的消費主義跟好吃懶做──顯然文明已從「生食與熟食」進化到「懶人」（再一次搞笑模擬克勞德․李維史陀），《瓦力》依舊是瓦力跟伊芙的影片。前後對照的「喚醒」，更是把其他人全擠到配角之列。第一次喚醒是瓦力喚醒伊芙的人性，是他讓伊芙脫離規劃程式、體驗「生活的藝術」。第二次喚醒是伊芙喚醒瓦力的記憶，是她濃情蜜意的牽手讓瓦力脫離失憶狀態。

我們注意到伊芙也曾喚醒她自己的記憶──這記憶就在硬碟裡面，只是之前她沒有去讀它而已。伊芙打開「睡眠監控影像」，發現瓦力曾經細心地呵護她、陪伴她，活像是《手札情緣》(The Notebook) 片名中的筆記本，藉由此喚起患阿茲海默症之前的記憶。如果我們對心愛的人的付出，也能夠有影像為證被心愛的人看到的話呢？看到人家以前只是想牽牽小手而已，現在卻呆若「機器人」，怎能不感傷黯然呢？沒問題，來個「牽小手護一生」吧。

種植地球生氣跟文明
《瓦力》給人的感覺像是幼稚園大班的男生愛上小學六年級的女生，雖然是有些怪怪的，但整個圍繞在舞蹈的愛情故事卻是非常地可愛。導演安德魯․史坦頓 (Andrew Stanton) 他只想以科幻為背景經營愛情故事，這是很明確的，也讓人根本提不起勁針對包辦「從搖籃到搖椅（全都在躺椅上）」的消費主義作出批判。但對照片頭跟片尾，我們發覺，不管是單一一株植物，還是發現植物的瓦力，亦或是還存在在瓦力身上的人性，都為這漫長的「七百年的孤寂」畫上句點。

地球被嚴重污染，所以人類搭上諾亞方舟逃之夭夭。如今是一整群人「肥肥地」來到他們從未踏上過的地球，這不毛之地（應許之沒人要的大地）將再次被這一群人恢復活力／被殖民／被種植文明／被賦予人性。瓦力成為被眾人忽視／不知情的英雄。這樣的結局，當然是備受關愛的樂觀結局。

整部片，如果各位想像力超豐富的話──或超級會亂掰的話，《瓦力》的母題全都已經在默片時代就已經出現：瓦力跟蟑螂的關係是卓別林的《小孩》，太空船降落地球是盧米埃兄弟的《火車進站》，瓦力抓住太空船一路往前飆又像是基頓的《將軍號》，一群人回到地球又回到卓別林的《淘金客》……整部片沒有槍戰、沒有汽車追逐、沒有打架、沒有行動電話（！），反派只在倒數二十分鐘的地方才開始出現，《瓦力》完全利用老學派的說故事的方式講出一個愛情故事，感人、好笑，就像我們一直喜歡的那樣……只很可惜沒有把 ABBA 的 « You Can Dance » 這一首歌拿出來點睛。想再讓人聽一次「啪噠～～」的黯然銷魂畫。

原文出處：http://blog.yam.com/entrepot/article/17281632

文∕小智

睽違三年，夢工廠(DreamWorks)再度推出《馬達加斯加2》(Madagascar: Escape 2 Africa)，企圖以可愛的動物造型，以及詼諧的幽默劇情，再戰親子觀影族群。故事內容還滿簡單，人物關係也挺單純，所以沒看過前一集的觀眾，也不需要擔心是否有劇情銜接方面的問題。我這次觀賞中文配音版本，主要可分成三大部份來作討論…

首先，是「中文配音」是否精彩？之所以推出中文版本，大多是為了配合不識字的學齡前兒童，但其實我挺排斥中文版的配音動畫，畢竟之前觀賞的幾部動畫作品，總覺得聲音與畫面不相融合，就像是你演你的劇情，我說我的台詞一樣。另外就是「口齒不清」，雖然配音員口說中文，但卻像是嘴巴含滷蛋，越說越奇怪，逼得我還得再靠字幕來瞭解劇情。不過，可喜本片並無上述缺點，中文翻譯很用心融合國台語方言，並以精彩台詞拉近與觀眾之間的距離。而那幽默的台詞，更也需要配音員精準的聲音呈現，於是讓郭子乾來替主角配音，實在是明智之舉！大家都知道郭子乾的模仿功力一流，且在悶鍋的表現十分出色。於是聆聽他在片中豐富的聲音表情，角色並沒因為他的配音越顯蒼白，反倒是越來越具飽滿色彩，替全片增光不少。

其次，就是「娛樂性」是否出色？畢竟影片主供親子族群，於是迎合大眾口味的劇情就成為必須。不得不說，雖然本片劇情還滿俗套，但在笑料方面卻是滿分。不僅是因為無厘頭的畫面營造，就連配樂的搭配也恰到好處，加上人物們逗趣的肢體動作，每每都逗得我噗嗤大笑。

再者，就是這部電影有沒有機敏睿智的「劇情內涵」？我個人是覺得，動畫電影除了讓小朋友嘻嘻哈哈之外，背後更應該有所謂的「教化」意涵。關於這點，雖說本片提及友情、親情與愛情的可貴，但可惜都是千篇一律式的蜻蜓點水。而且劇情試圖醜化人類，藉以暗諷人類無情的獵殺行為，似乎是個新穎概念？！只可惜這個概念，卻又因為人物的插科打諢而逐漸淡化掉了。等到影片看完，記憶深處似乎只剩幽默笑料，但卻體會不到故事背後的深沉意義及重量，好生可惜。

以上三點，或許第三點是我的吹毛求疵，但卻也代表編劇仍有努力空間。不過比起前作，本片在畫面細節已經更加細膩，且行進節奏更加流暢，確實一反前作「不太好笑」之陰霾，成功揚眉一吐怨氣。作為不需動腦思考的減壓動畫，本片還是具備可看空間。


文章轉載自【小智的電‧癮‧強迫症】
http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1/13189803

文：火行者

一言以蔽之：看電影就是要這樣快樂啊

《沒問題先生》１０４分鐘笑個不停，有時縮在位子上默默抽蓄，有時忍不住拍大腿，每個人都有自己的一套「笑法」，電影院中大家都看得很歡樂，笑聲不斷，後面還有人笑到在拍手的呢。

《沒問題先生》是有故事有想法的，再透過金凱瑞作為媒介，完全幽默化，劇情的本身不特別好笑，但有個這種不論畫什麼動物都可以點睛的喜劇高手，就連唸一句正經台詞他都可以唸到讓你噴飯，的確近年來我們很少看到這樣的金凱瑞了，如果你看《我愛上流》覺得很無趣，又不喜歡《波特萊爾的冒險》的風格，不用害怕，《沒問題先生》不是這兩種情況，它回歸到比較帶點小感動，說不定會給你一點啟發的內容，加上不過火（所謂的過火是像《王牌威龍》那種）但夠獨特、沒有別人能做到的金凱瑞式喜感，坐在電影院中，就會讓你記起自己為什麼會喜歡看電影，在歡笑之中忘記煩惱，一直很開心地過完兩個小時。

《沒問題先生》的故事線很簡單，一個很消極活在自己世界，總是找藉口推掉邀請的人，在參加了一場研討會之後，定下了一個規則，只要有機會來無論如何都要說 Yes。剛開始他覺得很衰，要做很多自己不喜歡的事，但沒多久他就體會到了新的機會可以給人生帶來更多的色彩，是本來所意想不到的。但學會享受人生之後，無論如何都說 Yes 的規則也讓他開始走火入魔，沒有看見該說 No 的時機點。

《沒問題先生》不是沒有缺點，在金凱瑞的態度轉變上就過於容易了一點，對於要求電影一定要有夠真實的因果的影迷，《沒問題先生》的這種「誇張」或許會有點礙眼，可是這畢竟是一部商業喜劇片，沒有像影展片一樣深入去描寫心境是很正常的，至少它的概念和想法，火行者是十分同意。

因為自己也曾經是理由一大堆，總會把事情推掉的人，守著自己的現狀，總是做著自己最熟悉的事情，的確會有一種很安穩的感覺，人很容易這樣安逸，對於自己沒碰過的東西，怕出糗，怕自己做不好讓別人笑話，怕去了活動結果沒人理會而落單，這些保持自尊心的反應都很正常。

而真正去嘗試新事物時，可能也不見得會馬上獲得什麼，但將來有一天，你就會發現，現在的某件事，要不是因為當初有做了某件事，是不可能會發生的。只能說，你永遠不會知道起了個頭後面會帶起多少波瀾，但可以確定的是，不起頭就不會有波瀾。這些年來所做的每一件事，沒有一件是白做的。

在《沒問題先生》中，我們很歡樂地看著金凱瑞消極過人生，接下來又很歡樂地看著他被說 Yes 搞得七葷八素，再很歡樂地看著享受人生，然後很歡樂地看著他真正覺醒…不論是哪一個階段，都因為金凱瑞而十分有意思，可是這背後的意涵，還是讓火行者蠻有感觸的，不光是看到金凱瑞在搞笑，也有他很自然真情流露的一面，有幾個點還讓火行者有鼻酸到呢（而且當時還是在笑）。

說起來是有點兒懸疑，因為彷彿真的在金凱瑞的身上看到了生命力，看他在下雨時把女友柔伊黛絲錢妮的頭包起來帶著她逃亡，打鬧之中，實在不得不承認，自己似乎很能了解柔伊黛絲錢妮會喜歡上他的原因，跟這個人在一起，真的能夠感受到什麼叫做活著，什麼叫做期待著每一天的到來。

P.S. 呵呵，來這個部落格有一段日子的人，應該都知道火行者本來是乖乖在軟體公司很得老闆器重的安逸員工，還真不想改變，就因為覺得一切都很好，不需要改變什麼。卻有一天突然決定辭職，自己在網路上玩自己設計的商業模型，也品嚐一下天天可以跑媒體試片的滋味，像這樣的人看了《沒問題先生》必然會特別有感覺的。會害怕「未知」是當然的，可是「未知」也有它另類的吸引力，自從辭職之後，幾個月來，學到的東西，想法的改變，遠超過安逸五年能學的。

如果每天都過得千篇一律，有什麼值得期待的呢？現在連睡覺都捨不得，睡下去會等不及隔一天的到來，在這不景氣的環境，其實還有幾個薪水和前景都不錯的工作機會，但都拒絕了，因為…想要繼續好好過自己的人生，能撐多久就撐多久吧，也希望大家永遠都能在我身上看到那種真正活著的生命力。 ^^

很喜歡《沒問題先生》當然有這麼多的私心，但除去個人因素不談，片子還是非常輕鬆愉快有意義，強推給想要快樂看電影，又不希望電影言之無物的人。

文：開到荼蘼花事了

無論是動畫電影或真人電影，只要是迪士尼出品的電影必定以「闔家歡樂」為定位，總能吸引大批的父母親帶著小孩們走進電影院享受這一百分鐘左右的娛樂。因此，這些電影通常會用可愛的動物或夢幻的人物作為主角，闡述友情、誠信及勇敢等積極正面的觀念，讓小朋友們認識這個世界光明的一面；然而，如同白晝與黑夜的輪替出現，現實社會中除了電影中所勾勒的美好之外，更多了難以預期的殘酷與無奈。例如經典動畫電影《獅子王》中，獅子刀疤因對權位的覬覦而殺害自己的兄長木法沙，便展現出人心貪婪及欲望的無限。

而入選第81屆奧斯卡最佳動畫片候選名單、迪士尼的第四部3D動畫《雷霆戰狗》，除了一如往常有充滿人性且十分可愛的動物作為主角外，還有令人不禁大笑的逗趣對白，更加入動作電影經常會使用的拍攝手法，以增加視覺效果上的緊張刺激感。這些元素的加乘之下，《雷霆戰狗》對於小朋友來說絕對是一部娛樂效果極佳的動畫電影；但是，在猶如彩色糖衣般的輕鬆笑料中，卻是藉著一隻雪白的明星小狗波特（John Travolta配音）的經歷，揭示了沉重且深刻的人生議題。

波特為一齣好萊塢當紅冒險動作影集的狗明星，為了拍攝到最真實的情感與表情，波特從小就被飼養在片廠中的一輛休旅車中，完全與外面的真實世界隔絕。如此一來，波特的心中便認定自己是一隻擁有獅吼功及無影腳等超能力的狗，且就像所有好萊塢電影中的英雄角色一樣，波特不會受傷流血、不知道什麼是肚子餓，總是能夠順利從各種危急狀況中安全逃脫。某日，波特的小主人佩妮（Miley Cyrus配音）被綠眼人所綁架，為了救佩妮脫離危險，波特從片廠逃走。對於從小生長在片廠所營造出的「虛擬世界」中的波特來說，這是牠首次踏上「真實世界」的土地，並在小黑貓咪咪及圓滾滾的倉鼠阿諾的陪伴下，展開一場「真實」的刺激冒險旅程。

這樣的劇情大綱與金凱瑞所主演的電影《楚門的世界》可說是如出一轍，波特與楚門一樣絲毫不曉得身邊的一切景物都是假的，連每天所遇見的人都是安排好的，自己根本只是一齣完美劇本中的一個角色罷了，這樣的人生毫無自主性可言。電影開始時，波特僅是寵物店中單純活潑的一隻小狗，一個胡蘿蔔玩具就能讓牠玩得不亦樂乎；然而，當波特在片廠裡生活了五年後，這樣的純真便全然消失，任何一點的風吹草動都會讓波特提高警覺，呲牙裂嘴提防根本不存在的壞人綠眼人。因為對於波特來說，與壞人對抗並保護主人已經成為牠生命的重心及目標，唯有如此的「英雄」生活才是「真實」。

《楚門的世界》的結尾處，楚門（Jim Carrey飾）不顧一切走出攝影棚，選擇走向屬於自己的自由之路；而《雷霆戰狗》提供了另一個不同的思考方向：何謂真實？何謂虛假？無庸置疑，如同身上那道化妝師所畫上的閃電胎記，波特所有的超能力都不過是特效及電腦動畫所製作出來的產物。在小黑貓咪咪的不斷提醒之下，波特逐漸從「英雄」的幻想中清醒過來，體認到殘酷的現實：原來自己不過是一隻普通的小狗。更令人為之鼻酸的是，波特不曉得該怎麼做一隻普通的小狗，「一般的狗都做些什麼？」波特向咪咪問道。波特感到悵然若失，因為一直以來所堅信的「真實」頓時化作「虛假」，更不曉得該如何重新定位自己的「人生」。

為此，導演安排了一個特別的角色登場─一隻始終活在自己的世界中的倉鼠阿諾。阿諾被主人飼養在一個透明球狀容器內，唯一的娛樂就是收看波特主演的影集，因此便成為波特忠實的頭號粉絲，甚至還堅信波特擁有超能力。雖然阿諾的行為看似誇張且有些自不量力，畢竟一隻被關在圓球中的小倉鼠能做什麼，但也是因著這股毫不懷疑的衝勁與熱情，讓波特在聽了阿諾一連串宛如競選宣言的演說後重拾信心。即使那些驚人的超能力是虛假的，但波特愛小主人佩妮的心，以及想要拯救她的信念卻是百分之百真實的。

其實這樣的劇情發展或許沒有太多新意，但若將此概念放眼至我們每個人的「人生」上，便能體會到《雷霆戰狗》所要傳達的中心主旨。好萊塢片廠就像整體社會所構築出的價值觀，而我們每個人都是生活在其中的「波特」，我們的人生都被這些無形之手操控著，讓我們堅信當下的現狀就是最好的選擇，毋須去做任何改變；然而，就像波特重新拾回自信心與初衷後，將原先「虛假」的力量化為「真實」，奮不顧身衝進火場中拯救佩妮，讓人見識到「信念」產生的力量有多麼強大。「真實」與「虛假」的界線在《雷霆戰狗》中完全被打破，俗語說：「精誠所至，金石為開。」最重要的是你相信何者為真、何者為假，如此為前提的人生才是真正屬於自己的。

對生活的體會 作者：曉龍

 不久前才介紹了《魔幻時刻》〔The Magic Hour〕這部片，其實順序上，應該是要先看《有頂天大飯店》再看《魔幻時刻》的，因為後者有用到前者的角色，不過沒有致命的影響，只是少了點樂趣，所以反過來看也是無妨。

這兩部片都是三谷幸喜編導的大作，也都是妙到不行的喜劇，就算是電影看很多的人，也不會在他的作品中找到老套的陳腔爛調，能夠在喜劇滿天飛的市場上，佔有這麼特別的一席位，大師不愧為大師。

《有頂天大飯店》和《魔幻時刻》的笑和妙是有點兒不同的，《魔幻時刻》是把一個搞不清狀況的人丟到狀況中，讓搞得清狀況的人要全力讓不知道狀況的人相信狀況… 　^^"，好玩之處就在於每個人的認知不同卻可以湊在一起自以為認知相同，巧妙之處則是要如何把這些不對頭的人擺在一起還能很順暢。至於《有頂天大飯店》呢，是說一間飯店在跨年前夕時，裡面許許多多的人的故事，拆開來看，每個人的故事都很短，單獨來看很無趣，可是《有頂天大飯店》把他們用真實的時間軸串起來，並在故事間做切換，這麼一個神來之筆，就讓整部電影變成了非常的妙。
《有頂天大飯店》的有些手法會讓火行者想到《都市浪人》〔Slacker〕，該片是先跟著一個角色拍，當他經過另一個角色時，就轉為跟拍那個角色，然後再跟拍下一個碰到的人…，《有頂天大飯店》也有這樣的情況，先拍了在這個房間發生的事，鏡頭拉到房外，就接著拍隔壁門口的那位角色所發生的事。而《有頂天大飯店》好笑的地方，不光是單一故事中的角色搞笑，還包括故事間的互動，這個就不是一般電影拍得出來的了，因為一開始《有頂天大飯店》就帶我們認識了許多角色以及他們所面臨的事情，當這些不同的故事有了交集時（畢竟在同一個飯店，總會碰頭），那個故事的主角變成這個故事的配角，但他所做的事情又在另一個故事是主線，這種互動相當好玩，且知道這些角色的背景故事之後看他們在其他人的故事中的反應，又是一絕（特別愛一個折電話的場景，看過電影之後就會知道火行者在說什麼了）。

《有頂天大飯店》中大牌一大堆，多到不想列出來…三谷幸喜的片子，要是我是大明星我也會很想演的啊。每個角色都很可愛，可是到了最後，竟然也能溫馨起來，很不可思議，因為人物這麼多，每個故事說得都不深，要感動是很難的，《有頂天大飯店》竟然有讓火行者掉眼淚出來呢。這種感動並不是說你完全溶入了一個人的情緒當中而感動，這種感動是要花很細節的功夫去描寫的，《有頂天大飯店》的感動，比較像是…事件的本身就是感人的，比如說你在報紙上看到一個感人的小故事，並不是因為你真的了解當事人的想法或什麼的，但也有可能單純因為那個行為而讓你鼻酸的，《有頂天大飯店》中有許多的小元素，就是這樣子溫暖，可能是小小的鼓勵，可能是小小的歡迎，跨年這個時段，似乎總是會讓人願意多付出一點愛。（題外話，不久前啃影蟲傳了一個連結給火行者看，是跨年時有人在提供的 free hugs，光是看到文中描述路人去接受擁抱的情景，就鼻酸了啊…）

《有頂天大飯店》中有小人物也有大人物，從小到大，每個人都有他們可愛或是溫暖的一面，只是短短的幾個小時，在飯店裡每個角落所發生的事，就能編織成這麼精采的一部電影，看完這片，也會讓人想要多去關注一下身邊小小的人事物，或許，生命中有許多美好，是我們擦身而過而沒發掘的吧？

和《魔幻時刻》，各有各的好，不會因為看了一部，另一部就比較無味，兩部都必看！

轉載自火行者的電影部落格

http://blog.nownews.com/firewalker/textlist.php