前两天61届戛纳公布了海报，入选片名单和组委会，连接如下。新闻发布会在巴黎，组委会秘书很负责，还特意打电话问我要不要邀请函，可Luc周三还得上班，也不想再去一趟巴黎(除非他们包饭)。 只是名单的话，在网上等消息就够了。我的MSN上有一大坨娱乐编辑和记者，时不时来问一句‘出来了没？’，感觉像医院产房门口的家属， 等着第一声啼哭，瞅瞅带不带把儿。
木卫二同学和柚子同学也在边等边攒，我第一时间写了篇评论扔给新浪，好在有法新社的一条报道做补充，否则就太枯燥干瘪了。 Luc并不太喜欢今年的海报，又是致敬，太没创作欲望了，偷懒何时了。
这张海报里遮住眼睛的女人形象，来自大卫·林奇的电影图片灵感，同样也是向这位另类黑色大师、戛纳宠儿的一次致敬。海报的创作者是皮埃尔·克里耶，出身于法国北部里尔的艺术家（这两天怎么老看到北部？），也算是老字号海报作坊主了。他的作品包括贾木什的《秘密列车》，雅克·里维特的《不羁的美女》，达内兄弟的《儿子》，肯·洛什的《风吹麦浪》以及我们熟悉的杨德昌的《一一》。
再来看这张海报，给人的第一映像是对林奇两部代表作《蓝丝绒》和《穆赫兰道》的一次复述。一个在迷幻的梦境里被剥夺视线的女人，僵硬的脸庞等待着颤动的手指，仿佛要在相互触摸之时朱唇微启。这种特意的抖动模糊配上强烈的明暗对比，给人一种扑面而来的惊悚之感。正上方的强烈打光，也让女人的面部轮廓，手部细节跳脱于画面之上，呈现更强的立体感。
然而这种构图和人物造型并不算新鲜，就连戛纳海报历史里，都曾两次使用过。1980年33届和1992年第45届戛纳，都是用了女性的正面特写作为海报的主题。33届海报里的女人，头部笼罩着光环，在大红的背景里显得耀眼奢华，具有直白的装饰色彩，肩部胶片特征的大衣，让人不禁联想到这种脸，或许属于梦露。而45届的戛纳，则完全抛弃了这种联想般的致敬，直接把明星照当作了海报。那一年的戛纳，原定于于5月6日开幕，可就在前一天，好莱坞著名影星玛琳·黛德丽去世，组委会临时决定把电影节海报换成当年的女神。顶光下是那张能与嘉宝相抗衡的面容，美丽永远的凝固在胶片之上。（黛德丽原籍德国，去世时91岁高龄，晚期改做歌手，采访时禁止摄像）
向影人致敬，是戛纳电影节海报的一个传统，到了八十年代之后经常出现，甚至有些泛滥的味道。有些是纪念逝去的先人（如黛德丽和梦露），有些是讨好当红的名导（如王家卫和林奇），还有些则是凑热闹式的群体狂欢（如去年第60届的‘跳跃’海报），总之是让人一看就能想起他们，想起那些经典的镜头桥段。
同样是致敬，比起这些直白的照抄搬用，我更喜欢1994年的那张海报。画面主题是‘看海’，取自前一年去世的大师小作，笔触稍显凌乱，萧瑟的白描，只有右下角注明一行小字‘献给费德里克·费里尼’。这让我们想起他影片中常出现的结局，那顶圆圆的小毡帽下，是一个失意的灵魂。遗憾的是，这种风格在六十多年里，仅仅出现了一次，1995年的海报又变成了一张业余到极点的‘PS作品’，多元化带来的后果，就是历届海报设计水平的参差不齐，时涨时落。
寻找海报中的‘致敬点’，同样也成了戛纳收藏者的一种爱好。除了上述几幅显而易见的致敬画面，还有一些更为巧妙，更为隐藏的手法，需要欣赏着有足够的观影经验，善于在某个定格画面中寻找出大师的点点足迹。93年的海报让人一眼就能认出，是《美人计》里的格兰特和褒曼；83年东方武士，也只能是献给黑泽明；可要问到82年的那艘大船，就非的是资深影迷，才能马上联想到费里尼了。
除了以上这些具象的致敬方式，还有另外一种称颂整个‘电影艺术’和‘电影节精神’的致敬手法。56届杰尼·霍尔泽的海报设计《电影万岁》，58届费德里克·梅农的‘蓝天红地毯’都是源于这种简约精神的创作。这种风格，可以追溯到早期法国，意大利电影杂志的封面传统。强烈的第一眼印象，有时候比复杂的构图元素，更能吸引人们的注意，一语道出戛纳创办电影节的宗旨和目的。
到目前为止，戛纳海报的创作者们好像都很抵触那种及其炫目，充满3D电脑建模的海报风格，在某些历史资料里我发现，它们都只是被否决的备用方案。这或许是戛纳电影节保守的一面，毕竟六十多届了，老成持重已经渗入了组织者的股子里。说来七十年代的海报里，也曾一度流行过达利的超现实主义风格，从74年到78年的连续几届海报里，眼球、光线、大海、沙漠这好种在玄学画里常出现臆想符号，被海报设计者大量引用。而此时的世界影坛，正面临着法国电影新浪潮的渐退，美国新好莱坞电影的兴起。科波拉，斯科塞斯等人都是在那几届戛纳上拿下金棕榈，起步驰骋世界影坛。那是一个充满变革和反思的年代，海报里的超现实，梦境和寓指，也是当时世界影坛充满价值观反思和技术突破的一种映射。
另一个独特的系列，是1985年开始的Strategie工作室的设计，他们用海报完成了一次电影图像本质的解构。连续三年的戛纳海报上，人物和动物的行为被分解，把美国早期摄影试验家爱德华·姆布里格的工作重现于世，向这位奠定了电影视觉理论基础的先驱表以致敬。这个创意在当时大受欢迎，成为了八十年代海报设计的经典之作。
总体来说，戛纳还是偏向于多伦佐·马托蒂，亚历山大·托内，让-皮埃尔·让第斯，杰尼·霍特兹等人的手绘风格，这几届的海报也在收藏者眼中备受好评。曾经有一年我住在戛纳的朋友家中，她的客厅里就贴满了历届戛纳电影节的海报，55届的那张‘金色棕榈沙滩’尤其明亮夺目，个人非常喜欢。只可惜70年代以前的海报市面上已经不多见，曾有幸见过1960年第13届戛纳电影节的海报，这张极具装饰艺术风格的艺术品，最低价已经开到400欧元，囊中羞涩的我只得断了收藏的念想。
Luc，2008年4月26日于法国兰斯
