banbeizi

是牙擦苏，是我搞错啦

“我就知道半辈子的这个贴会引来天雷的，所以先狡诈地保持沉默，嘻嘻！”狡猾的很可爱，躲在狡猾的封建后面，嘿嘿，俺就不起哄啦，来添个热闹，竖起小耳朵，当听众啦 忘了表态啦，徐是伟大导演，有趣的大男生，才华横溢的男人。

个人觉得第二部比第一部更有史诗感 单就开头那段胡琴 32个镜头一气呵成 国事家事天下事 已经就够得上史诗这一说了

哈哈，原来觉得《浪客剑心》跟《黄飞鸿》像的不止我一个人啊？ 搬个好几年前写的一段话来，主要是看了剧场版《维新义士的镇魂歌》以后的口水。 一直都觉得《剑心》和《黄飞鸿》有很多相似之处（会被两边的粉丝一起扁吧？偶逃先……），外来力量冲击下危机四伏、动荡不安的社会、传统与西方文明互相冲击时的漂泊感、利用时局谋求自己发达的小人（加治木或者沙河帮老大？）、努力为新时代开拓光明道路的人（剑心VS孙文-_-）、还有固执地站在旧时代的立场上一条路走到黑的悲剧人物。时雨的英雄气概和冷静头脑其实都更应该和纳兰元述做比较，可为什么我总是想起那个练铁布衫的严振东来呢-_-（严振东被乱枪打死的时候和时雨的死给偶带来的感觉还真是相似啊……） 题外的，剑心的剧场版做得真好，当然整体来说追忆篇OVA更好，但剧场版那个黑夜竹林里的开头实在是酷呆了。哪天截段视频上来大伙看看。

飞鸿的感觉是，正气凛然，啥也打不倒，一代宗师。 剑心的感觉是，孤独剑客，啥也打不倒，一代宗师。 但，飞鸿，他代表的武术精神，并没有因为新时代的到来而没落，他所面对的恶势力，属于敌我矛盾，且最终时代证明， 自强不息的飞鸿精神，得到发扬光大。所以，看所有飞鸿的电影，俺的心是暖暖的，因为希望就在眼前。 剑心的感觉是，民族内部新旧更替，作为即将并注定消失的剑客一族，剑心是最后的孤笔，看的时候，有一种深深的绝望感（虽然剑心是那么无敌，那么帅哈，有时候还很可爱……） 说到这，倒想到了他们的共同之处，在与洋枪洋炮相比，尚体术武才的飞鸿和剑心，从形式上应该属于社会发展中代表旧文化旧势力的一派，妙在他们却全都是坚持传统的革新派。

要不是有《黄飞鸿》，我们还真就被小日本给比下去了。 !!!绝对是啊!所以能不爱徐克嘛~ 我信风哥的话。有空要看一下。 我也更喜欢第二部，不过朋友都说第一部更有力量。看来我也得重看一遍三部曲才能下结论了。

哎哎！冰淇淋说得真好~~~~一个充满希望，另一个虽然表面热闹骨子里却很悲凉，这是黄飞鸿和剑心的差别，其实也好象中国文化和日本文化的差别。 坚持传统的革新派，剑心年轻的时候倒是彻底的革新派，后来一部分回归传统。黄师傅是在传统的底色里接受新思维。经历先后有别，所以黄飞鸿调子是向上的，而剑心充满悲剧性吧。

小飞，我最早也是倾向于喜欢第一部的。后来因为同时迷上甄子丹和姜大卫，就把第2部排在第一了。。。。默，偶很没品。。。

遭到风哥的表扬，美滋滋…… 这个不是没品哈，是因为我们是感性的人哈，嘿嘿，援引花哥的话“我就喜欢，爱咋地咋地”啦啦啦……

剑心和黄飞鸿是很像啊，玩个游戏： “绯”村对“黄”飞鸿 “拔刀斋”对“宝芝林”，一个杀人，一个救人 “飞天御剑”对“无影脚”，都是腾空伤人 “逆刃刀”对“醉拳”，都是反常规的武术。 “十字伤”和“红发”对“黑雨伞”和“墨镜” …… 更像的是那种历史感，我最喜欢的就是追忆篇最后的一段，短短几分钟，把剑心在大时代里的传奇经历很有力量地传达了出来，看着木户孝允病死阵前、剑心参与突袭军舰，突然觉得这个虚构的人物活了起来，真的有了自己的生命似的。导演古桥一浩后面的《双面骑士》也延续了这种风格，讲述一个时代的逝去，看到最后真是让人感慨万千。香港电影里一个是《黄飞鸿》，另一个有点奇怪，是《白发魔女传》，让我感觉到有这种历史感。其实在整个故事里历史只是一条隐伏的线索，但是在最后唱起《红颜白发》的时候，个人的命运和历史的沧桑突然一下都涌了出来，给人感觉跟《追忆篇》末尾的华章一样动人。 冰棒猫总结得很到位，这种风格上的反差我想来自于不同的历史观了。日本和中国的道路不一样，他们推崇武士道，而且文化一脉相承，所以对于旧秩序总有一种“弑父”一般的内疚。《镇魂歌》就是这样，《侍》表现得更明显，三船敏郎弑父其实就是日本历史的一个缩影。武士阶层亲手埋葬了自己，所以反映幕末的电影除了表现维新志士的豪情和意志之外，另一个大的主题就是惋惜旧时代的逝去，这就是我们在《浪客剑心》中看到的情绪。而中国是通过革命而非改良走上了近代化，所以对旧时代总是抱着一种不以为然的态度，当然这也跟五四有关系。徐克的世界观其实就是五四精神的一脉相承，黄飞鸿发展到后来手持双枪大破张保仔，对新时代的拥抱已经是洒狗血式的不遗余力了。这是我对徐克始终不满意的一点。

“个人的命运和历史的沧桑突然一下都涌了出来，给人感觉跟《追忆篇》末尾的华章一样动人。”说的好！封建对于中国和日本对待本国传统文化的态度，分析的也相当精准哈……封建是才子……哈哈哈（不再拍狗屁啦）

受益匪浅！徐克等你点化他成仙，哈哈

徐克说：“你来拍拍看！~~~~咦，人呢？” 只见天边一袭红袖绝尘而去...... 老怪：“靠，逃跑也逃得这么香艳，I服了YOU！”

赞!红袖句句说到心坎里。 第二集就有些说开了，大抵是因为第一集的成功，老怪的意气就控制不住地要集中爆发一把；但影片的长度又有限，如果纯粹用画面说话的话，老怪有好多话都来不及表达，所以他就让角色帮他说，角色说得太多，就容易显得比较浅。 真是，这是徐克最受诟病之处，但也是徐克最可爱之处，徐克电影的失控，意气用事，其实也造成了他作品的一种残缺的真诚，相比之下，很多电影因为太过完美，毫无失控，反而让人疑心起作者的诚意起来。 别人经常是“有佳句无佳章”，徐老怪经常是“佳章”“佳句”都有，就差最后一把让这些“佳句佳章”充分协调彼此滋润的“仙气”，这股“仙气”不能是急促而就的，也许只是在内心达观、沉稳到化境之后徐徐吐出的不带丝毫火气的东西。那样的徐克，才是真正羽化成仙的徐老仙，而不仅仅是徐老怪，呵呵。 我觉得徐克是恐怕无法到这一境地的，黄飞鸿2的两个反派，好像甄子丹的角色也是因为甄子丹后加进去的，徐克喜欢这种灵感迸发的感觉，为此牺牲整体也在所不惜，徐克真是成也在此，败也在此。而现在中国电影整体式微，给徐克的灵感越来越少，也是徐克电影不如以前那么好看的原因之一了。 嘿嘿。哪里，徐克看了红袖这番话，恐怕也要引为知己，受益匪浅拉。

红袖的回帖太牛了，大受启发，我得重开一贴再提了，嗯

昨天又看了一遍男儿当自强，心中再次感慨，顶峰时的老怪真是外星来客，拍得太好了。 90初那会儿，正是徐克们进入内地市场的时候，可《男儿当自强》却被当年的国内领导们义正言辞的封杀，坚决不让进入内地，原因是“丑化白莲教和人民斗争”，现在一看，其实---心虚罢了。

确实是啊。我刚刚又看了点黄飞鸿有部曲，里面讲的对政府，对西方的态度，真的是和鲁迅那篇一样，到现在还是有现实意义。现在各种争论纷起，我劝大家去重看一下黄飞鸿吧。 七剑本来就是3个多小时，剪成现在这样的，难免空间不够了。。

《七剑》320分钟版本我有啊，哈哈。 我牛啊。

花花，不要骗人呀……

笔误啊，是---我吹牛啊！>：血

倒！ 枉我这等碟迷竟然没听过有完整版放出 原来果然是吹牛！

同学习……