如果不是刚结束的香港国际电影节上的宣传，以及DVD封套上醒目的导演介绍，我想在看完这部电影后，自己实在无法想象《赛末点》（Match Point）出自Woody Allen之手。对于《Match Point》的观感，我想基本上可以分为两大类：一类是Woody的死硬Fans，在他们眼中，荧光幕上没有了那个戴着眼镜、头发乱糟糟永远神经质的小老头，没有了熟悉的New York，没有了Woody独特的幽默感与对中产阶级的调侃，根本不能算是打上Woody 印记的作品；而另一类如我般的影迷，则忍不住拍手叫好，因为Woody Allen终于走出了《曼哈顿》和《安妮-霍尔》的桎梏，不再是毫无节制的噱头和俏皮嘲弄，不再是一味的反讽和批判，终于在风格上做出了转变，这在资深名导而言，实属难能可贵。
《Match Point》的情节算不上新鲜：出身寒微的爱尔兰半职业网球手Jonathan Rhys-Meyers只身来到伦敦，凭借俊朗的外表与聪明优雅的气质，再加上网球教练的身份结识了社会名流，纯情千金Emily Mortimer对他痴迷不已，Jonathan得以成功“嫁”入豪门攀龙附凤，从此平步青云。偏偏驸马迷恋上大舅的旧女友—来自美国的二流明星Scarlett Johansson，周旋在妻子和情人之间的Jonathan仿若置身天堂，偏偏意乱情迷之际Scarlett突然有了身孕，Jonathan不肯放弃到手的荣华富贵，终于屈服在内心的欲望之下，于是上演一幕浪心如铁、谋杀情人的悲剧，最后更是机缘巧合逃避了法律的制裁。这样一个老套故事到了Woody Allen手中却变得充满传统的文艺气息，但节奏并不沉闷拖沓，反倒是相当细腻明快，再加上Hitchcock式的旧式悬疑，终于突破自我演绎出全新的变奏。
Woody Allen的作品中一向甚少长镜头的运用，他往往依靠镜位的变换和剪接构建出一幅立体的图画，当他生平第一次离开纽约来到现代伦敦，场景与视觉都充斥着英式传统与当代文化的触觉，画廊、歌剧院、印象派……看不到纽约的人潮熙攘和快餐式速食生活节奏，平添了几分优雅和内敛的奢华，Woody为我们展示了他先天敏锐洞察力的另一面，在彻底卸下“Woody Allen电影Icon”的包袱后，影片对于人性阴暗面的无情指控和中产阶级的批判也都由大张旗鼓变为含蓄，外表风平浪静，内里波涛汹涌，经久不衰的题材到今天依然在默默重复上演，透露出人性的残忍、荒芜、悲凉，远比冗长的调侃更尖锐。而影片的结尾，Woody Allen并未安排一个“天网恢恢”的结局，或许许多人觉得难以接受，不过善恶的奖惩在现实中从来都不会如想象般平衡，就像Woody Allen自己谈到的一样：“每天都会有各种各样的犯罪事件发生——心灵犯罪、共同犯罪、合法犯罪、政治犯罪，甚至种族灭绝……有些人可以承受这些，有些人则不行。但后者是少数，大多数人都能将自己犯下的罪行合理化，然后绝口不提。德国人在二战时期屠杀了600万犹太人，但他们还不是都忘了吗？现在他们中的大多数都过得挺好，只有个别人受到惩罚。这些幸免的人现在每天上街也没有谁背着5公斤重的包袱，里面装满了罪过——他们的日子都过得不错呢。”
《迷失东京》之后，我便深深为Scarlett Johansson倾倒，她的气质，她的可塑性在同龄的Hollywood演员中几乎无出其右。《Match Point》里初段性感迷人的小野猫，到了后来变成咄咄逼人、歇斯底里的泼妇，男人眼中最完美的情人与最可怕的情人都被她演绎得栩栩如生，这个让人怜悯的角色，最可怕是她在骨子里和Jonathan不相伯仲，对富贵和欲望的迷恋，对自我与真爱的迷失，如果不是被富家公子无情抛弃，或许故事的结局不会如此，但人性的沉沦却如出一辙，这才是全片最悲哀绝望的地方。
