caméra-stylo

日记11.1:看演出

Finalcut — Wed, 01 Nov 2006 16:13:32 GMT

回复旦看演出，见到了很多老朋友。皇上的琴依旧宝刀不老，小野也越发成熟了，尼姑的弹琴姿势少了几分骚（是不是因为相公远在德国的缘故呢）
　　真的是一个很开心的晚上。

日记10.28：业主和小鱼儿

Finalcut — Sat, 28 Oct 2006 17:11:59 GMT

业主正陪小鱼儿回家。
　　业主是路盲，小鱼儿也是。
　　只不过区别是，业主是识方向的路盲，小鱼儿是没方向的路盲。
　　识方向的路盲是可悲的，没方向的路盲是可爱的。
　　可悲的路盲遇上可爱的路盲，却又是一件可爱的事。
　　不，应该说，是一种幸福……

　　10.29 凌晨1:09
　　感谢上天让业主遇见小鱼儿!

购碟10.14

Finalcut — Sun, 15 Oct 2006 04:03:19 GMT

1.《小津安二郎监督作品集》5K 19D
2.《再见，孩子们》(路易-马勒) 凯越 D9
3.《孩子们在看着我们》(德-西卡)D5

另:在学校旁边的庆云书店购得《圣爱克絮佩里精选集》（北京燕山出版社）

管弦乐队彩排

Finalcut — Wed, 11 Oct 2006 12:39:42 GMT

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与其说这部影片是Fellini的，不如说是Nino Rota & Fellini的，
甚至可以说，是Nino Rota的。
先来简单说说影片。应该说这部时长仅70分钟左右的影片很对我
的脾胃，因为它很符合我现在的审美趣味——简洁而有力。导演试图
通过一个管弦乐队的排演过程来表达自己对现代社会的反思，构思不
可谓不精妙。但问题是，想得好未必做得好。对于这种力求“以小见
大”的影片而言，形式的张力决定着整部作品的成败。但幸好我们有
Nino Rota & Fellini。
对观众而言，“看”自然还是第一位的。导演为此也没少花功夫，首先在空间选定上，Fellini选择了一个教堂作为排练场所，这无疑具有象征意味（尤其在看完整部影片后会感觉这种象征意味很明显）；其次，镜头和场面的调度做得也相当到位，既把那个使人压抑、紧张、局促不安的空间淋漓尽致地展现了出来，又频繁地采用一对一的近景访谈将各个“现代人”的精神状态刻画得入木三分。有了这最重要的两点做保证，再加上一些动物道具的噱头和风格化的元素，应该说这部影片在“看”的方面是做得很精到了。
然而即使是如此，如果没有Nino的配乐，这部作品仍然将会是单调的，甚至可以说是残缺的。这里面自然是有题材的因素。既然是管弦乐队彩排，自然少不了音乐的介入。于是，Nino Rota便开始显露他作为电影大师的一面。
这主要体现在两方面。首先是乐思，这对于像Rota这样的人而言并不难，他很容易就找到了适合的旋律。重要的是第二点，即如何配合好气氛和节奏，以及如何配合画面表现出“现代人”普遍的精神状态。就这一点，我的感觉是，从来没有哪一部影片像这部一样让我更注意配乐而不是其他元素。相比之下，对看惯Fellini的我来说，他的那些东西于此刻已不再显得那么有感染力。对于就“混乱”、“无序”的表达而言，Rota的音乐此时无疑是占了上风。这不能怪导演，可能对于精神世界的表达，音乐本就比影像具有优势。
点到即止。如果有人愿意讨论，可以继续。

《杂技之光》(Luci del varietà )——一部重要的处女作

Finalcut — Mon, 09 Oct 2006 15:42:24 GMT

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看了费里尼的《杂技之光》(Luci del varietà )。简单说说。
　　与一般意义上的处女作不同，我们已经可以从《杂技之光》中看到导演后期作品中的很多风格化元素，例如调侃式的影片叙述方式、轻快流畅的节奏以及女人的硕乳肥臀。
　　而在题材和内容上，费里尼的这部处女作也和他的很多后期作品有相似之处。例如我在看这部影片时就不由自主地想到了他后期的《舞国》(Ginger&Fred)——尽管这两部影片的主旨和情节都大相径庭。
老费的电影一再会给我以“人还是那些人”的感觉，但却一点都没有重复感，十分耐看。原因之一可能就在于“事已不再是那些事”，导演一直在对他所乐于表达的那个人群做着思考，特别是对那个人群在不同时空中的不同境遇所做的思考。而这也正是老王八蛋能长盛不衰的原因。另外，艺术手法的不断丰富和娴熟当然也是一个重要因素。

看片10.1-10.7

Finalcut — Sat, 07 Oct 2006 07:29:46 GMT

1.《幕间休息》
先锋派电影的代表作。导演的想象力和节奏把握令人叹服。

2.《贝克特的电影》
Buster Keaton极富感染力的演出成就了这样一部杰作。

3.《阳台前的夏天》
很好看的一部德国生活片。里面的Nadja Uhl很迷人。

4.《亚历山大大帝》
安哲的长片。太长了……

5.《守夜人》
所谓俄罗斯商业电影复兴之作，却没吸引到我。

雷内-克莱尔的《幕间节目》(entr-acte)

Finalcut — Wed, 04 Oct 2006 13:16:52 GMT

下午连看了三遍。着实叹服导演的想象力和驾驭节奏的能力。
看完后突然回想起了去年在法国电影回顾展上看《沉睡的巴黎》时整个电影院笑得前仰后合的前景。
看来，雷内－克莱尔的电影确实还是蛮提神的。

另zz一篇电影简介:
说到影片《幕间节目》，西方大多数评论家认为这是一部没有故事情节的先锋派实验作品，一部“纯电影”的即兴创作，充分体现了达达主义的艺术精神。但是，也有评论家持不同见解，认为此片并非无情节的达达主义作品，而是对达达主义的有情节的戏谑和讽喻，为的是隐喻达达主义的“埋葬理智与人”。这部影片原是做为助兴节目，安排在达达主义芭蕾舞剧《演出暂停》的幕间休息时放映的。在巴黎的瑞典芭蕾舞团聘请著名的法国先锋派画家、诗人弗朗西斯·彼卡比亚（1879—1953）编写了这出舞剧的脚本并绘制了布景，彼卡比亚还顺带草拟了影片《休息节目》的两页初稿。克莱尔在拍摄这部影片的过程中增添了许多新内容，并且邀请了几位达达派艺术家（包括彼卡比亚）亲自参加影片的演出。

影片开始是几个充气的皮囊，接着是穿着短裙的芭蕾舞女演员……然后是歌剧院广场的前景和拳击手挥拳猛击剧院的动作……歌剧院广场上，一个达达派艺术家在沉思，想烧掉歌剧院……于是，火柴划着了……拳击手挥起双拳，再次向剧院打去。庙宇的立柱……高楼的平顶上，达达派艺术家曼·雷伊和画家杜尚在下棋……喷泉射来的水搅乱了棋局……一只鸟蛋在喷泉的水柱中蹦跳……芭蕾舞团的主要演员让·布尔林扮成猎人出现在屋顶上，朝着那只仿佛在水柱中起舞的鸟蛋射击，一只白鸽破壳而出，而达达派画家、诗人皮卡比亚端着猎枪瞄准猎人射击，猎人应声跌落……一辆由骆驼拖曳的灵车载着死者的棺木，缓缓行驶在巴黎郊区……灵车越走越快……跟在车后的绅士们和太太们疯狂地追赶。最后，灵车撞到墙上，棺木掀翻，穿着魔术师装束的“死者”从棺材里爬出来……他挥动魔仗，追赶灵车的人群立即消失，“死者”点了一下自己的胸口也在悠忽间隐去……

草拟影片剧本的波卡比亚说：“影片《休息节目》……只是追求创新的乐趣”，但实际上克莱尔的这部影片抨击和揶揄了资产阶级的习俗、风尚、文化与礼仪：剧院、古建筑有什么用处？文艺是什么玩意儿？庄严的葬礼为什么变成了一场疯狂的追逐？战后青年一代愤世嫉俗的精神状态在影片中得到了体现。

这部影片完全摒弃了叙事逻辑，采用了散漫无序的结构，但是通过剪辑和迭印等艺术技巧，突出了画面之间的视觉形象联系（如夜晚的灯光化为闪闪的烟蒂，一根根竖立的香烟酷似庙宇的立柱，芭蕾舞女演员的短裙化成一朵慢速摄影表现的绽开的菊花）。鲜明的节奏、变化多端的运动是此片的另一个特征。在送葬那场戏中，慢镜头与常速镜头相交替，葬礼的荒唐被表现得淋漓尽致。快镜头加速了追逐的节奏，使灵车、送葬者、树木、道路、房屋和云彩飞逝般掠过画面。为了表现节奏变化，克莱尔没有遵照当时先锋派强调利用抽象形式的流行做法，而是充分利用现实生活中的素材，如交替插入自行车运动员和汽车的镜头，用人造风景区的小火车衬托跑在山路上的灵车。对电影本身戏谑式的模仿可以说是此片的第三个特征，比如最后的追逐场面，既可以看成是向美国早期喜剧演员麦克·塞纳特的影片深表敬意，也可以看成是对它们的嘲弄。此外，为了造成古怪逾常的视觉画面的感染力，克莱尔将摄影机放在公园的滑梯上拍摄，拍出的镜头使观众头晕目眩。多年以后，法国电影理论家亚历山大·阿尔诺说：“这部影片永远年轻，至今人们还为它热烈喝采。”