虽然距离《风声》上映已一个月有余，我却直到今日才完完整整地看完本片，或许之前接受剧透太多，亦或者东看一点西看一点，没有章法，今天看完之时全然没有如诸多影评文章所言的震撼、痛快之感受。闪光点除了让人目不暇接的刑求之外，就是各位主要次要演员的精湛演技。可以说在《风声》这个舞台上，陈国富、高群书二位导演最为过人之处不在于如何导演了一部国内首部最接近类型片的献礼片，而是如何让片中诸多个性演员都能发挥演技且各有千秋，让观众有眼福可以欣赏到演员们与以往截然不同的、意想不到的表演。
年过七十的朱老先生是开片第一个惊喜。从头到尾三分钟没有一句台词，全靠脸部细微表情和动作传递情绪给观众，且都让观众清楚明白地了解到他所表达的内容，这份功夫不是一朝一夕可以练就的。看看朱老爷子的演艺生涯履历表就不会感到任何惊讶了。
同朱旭一样，段奕宏的戏份也只有短短的三分钟，从之前的侃侃而谈、循循善诱到最后的一枪标的、一命呜呼，其表演丝毫没有脸谱化“汉奸”，准确地说是一个温文儒雅外加内敛兼带狠毒的汉奸。演技上的高超涵盖了时间上的不足，或许换一个稍微差力的演员，完全带不出当时风声鹤唳、冷峻肃杀的氛围。作为初出场的人物，超出预期的表演会给观众对下文更多的期待，显然，他做到了这一点。
坦白地说，王志文深沉内敛的演技在此片的发挥余地并不大，阴险狡诈的角色对他来说有如家常便饭一般，信手即可拈来，全不费半点功夫，也正因为如此，王志文还是以前那个王志文，突破性甚少。或许他根本需要那么费力地去演，特务头子就已经是特务头子了，观众看到他的表演就知道不会感到失望。印象深刻的片段包括他站在崖边，背临大海，背手直视以及他被司令一脚踹个踉跄，跌倒在地等等。总的说来，在戏中他就是日本人的一条狗，一条有尊严的狗。
吴刚的六爷是我在本片中印象中最深刻的人物。毫不讳言，新科金鸡影帝的表演让人大呼过瘾，尤其在吴队长受刑的那一段：“轻松啊，吴大队”、“下手会有分寸的”，等等台词在吴刚诡谲的语气之下说得让人不寒而栗。如果将吴刚和王志文的角色互换一下，或许吴刚能胜任王处长的角色，王志文倒要考量一下他没有吴刚那种阴郁的气质。
英达和苏有朋是这部氛围冷峻的电影中为数不多的负责幽默部分的演员。英达本身的滑稽感觉加上台词的帮助，这点对于他来说是稀松平常的事，尤其是在他饮弹自尽之后，肥胖的身体“咚”的一声倒在地板上，电影院里顿时笑声一片。让人另眼相看的却是当年英姿飒爽的五阿哥沦落到如今的“兔儿爷”，男不男女不女，极大地挑战了苏有朋的演技。其实在看电影之前，对他是最不看好一个，与以往角色反差太大，好歹人家也是偶像出身，“青苹果乐园”还在耳边回响，转眼乖乖虎却以这样的面目出现，粉丝们该去撞墙了。但是，却不能不说，我看到了一个从未见过的苏有朋，一个演员身份的苏有朋。
黄晓明其实想说的不多，自从《新上海滩》中感觉他演技上了一个台阶之外，近几年的如《暗香》、《神枪手》等等依然还是以前那个他，进步得犹如蜗牛一般。虽然在本片中给人印象不错，坚毅冷酷的气质也表现得可圈可点，但就是没有一股子个性演员的灵气和霸气，如果想要再更进一步的话，演技还需多加磨练，毕竟又想当偶像又想当实力演员，世上就没那么多名额，金城武也只有一个。
吴大队在戏中是个“潜藏在敌人内部的我党情报人员”。这种感觉有点像无间道中的梁朝伟，唯一不同的是，梁朝伟会跟黄SIR抱怨：“三年之后又三年，三年之后又三年”，以发发牢骚作为抒解工作压力的方式；而吴大队不同，这是“专业的”的卧底，打死都不说，有压力自己顶，而且最好越多越好，典型的早年爱国电影中决心以死明志的“我党地下工作者”的身影。放到现在，在以谍战片的包装之下换了名目重出江湖，居然还受用不少。这个角色除了张涵予其实还能想到几个人选，只要身材挺拔点，神情肃杀点都可以胜任，但是都会不如他。因为张涵予身上有一种气质，一种正气凌然的感觉，但这股正气不是纯粹的，是模棱两可的，是可以左右的。这一点，估计没几人能胜过他。
周迅和李冰冰无疑是本片最出彩的两个人，也获得了金马奖入围肯定，值得恭喜，也提前预祝二人能顺利把那马儿抱回来。这两人在我看来，周迅真的是更胜一筹，从神到形，从外放到内在，都把身处险状的顾晓梦演绎得惟妙惟肖，从大家闺秀变身成“我党”人员居然极其自然，毫不做作。尤其是和李冰冰所饰演的李宁玉对质揭穿身份之谜的一场戏，影后气质一览无余。把电影前半部分始终处于宿醉状态的顾晓梦和后半段机智冷静的顾晓梦做个对比，完全判若两人。而李冰冰相较而言，或许是剧情设定原因，始终是个悲情的人物。从之前苦恋“我党”人员的苦情到真相大白后依旧靠吴大队揭露最终谜底才恍然大悟，从头到尾没见过她有些许笑容。“苦”是她的主题，而李冰冰把“苦”亦拿捏到了位。
总之，《风声》的出现是一个惊喜，有人说是开了类型片之先河，有人说是伪类型片包装的真献礼片。无论它是什么片，能看到演员们这么精湛的演出，这本身就是一个惊喜。
落
