在78岁这一年，Clint为观众带来了两部主题不同的电影《老爷车》和《换子疑云》，无论优秀与否这都是影迷的一件幸事。
《飞行家》曾被视为当时还未夺得金像奖的Martin最有小金人像的作品，可还是被Clint爆了冷门。有人分析在《飞行家》中Martin极尽奢华的还原了美国的黄金时代，但主人公霍华德还是迷失了,心里的无助和不安被影片定格；反之，《百万宝贝》讲述了一个黯淡、悲伤的故事，可结尾Clint还是给了一直屏住呼吸的观众一次释放，女拳手即使死去也是带着微笑的。这就是Clint的风格或是信仰，他在最悲伤的时候依然让你相信希望。
没错，《换子疑云》里的Angelina饰演的角色经历了一个母亲最大的痛苦失去孩子，但是在峰回路转后结尾她仍然获得了希望，她知道自己的孩子是勇敢的、坚强的，那份惦念似乎就有了力量。这种希望并不是美国大团圆结局式的虚假，而是角色本身经过痛苦的挣扎，心灵的升华、豁达。
影片本身不过不失，但由于想表达的东西太多，所以戏剧张力被分散没有直达人心。Angelina的戏份没有想象中的多，但是表演还是值得被提名肯定的，这次似乎是她为数不多的内敛型表演，至始至终都压抑自己，而她消瘦的身形匹配角色让人很是心疼。影片中批判洛城腐败制度和Angelina寻找孩子的两条线总有点顾此失彼的感觉，好在摄影、剪辑和表演班底等一系列实力雄厚的创作部门让影片平稳有序的进行，效果还是好看的。
《换子疑云》一直是深棕色的基调，《老爷车》则是灰色中略带蓝色。
这次的《老爷车》的最大噱头是Clint最后一次作为演员出演自己导演的电影，也难怪影片的票房全球飘红。其实Clint已经到了一切都云淡风清的地步了，至少在电影制作上，在影片里他对于电影元素的运用可以说炉火纯青了。《老爷车》的最大优势（比较《换子疑云》）是影片中他不再仅仅是一个制作者的地位，而是影片的灵魂，他赋予了影片硬朗、冷峻的气质。在“离开我的草坪”这个段落，他一出场就震住了所有人，那一刻是一个西部大漠上的牛仔，也是一个退伍多年军心不改的老兵。可以说Clint至于美国电影，甚至美国文化的意义都不输于约翰凯恩。
这里Clint角色的定位就体现了他一直表达的电影精神，他就是影片里的美国符号。当然这部电影一如既往得向全世界灌输大美国主义，无论谁是反派谁是被拯救的对象，最后只有美国人是英雄。美国多民族融合始终是电影喜欢表现的主题，或喜剧或正剧，但大部分是无解的。本片同样探讨了美国的种族问题，但没有深入，浅尝辄止，似乎Clint想试着将影片中的冲突和年龄代沟问题合并，毕竟Clint在影片中是以老者的身份而不是种族歧视者的身份。不过显然这次的大美国主义是谦虚的，影片中除了那个神父，也没有太多美化其他美国人，特别是他的子女（这和他在《百万宝贝》中的角色设定一样）。而这个神父的身份无疑又是一次符号演示，这也许体现了Clint自己的信仰和观念。
无论主题怎样，Clint都不会让影片灰暗下去，在结尾处仍然留下了光明的希望给观众，这就是奥斯卡喜欢Clint的原因—美国精神就是在任何困境中都能看到希望。而Clint最后一次出演的作品中自己以这样一种方式向观众告别也是稳妥的，特别是那辆Gran Torino赠送给了一个亚裔男孩，这样的传承相信也出乎所有人预料。他应该还会在荧幕后为我们献上很多精彩的作品，在一个真正的男人选择了辉煌的谢幕时，我们应该献上最诚挚的掌声。
